tag:blogger.com,1999:blog-78224344945446676132024-03-06T06:54:29.598+01:00NewaversEnciclopedia de punk, new wave y powerpop para adictos a estos génerosPLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-44815636117454078092010-01-07T19:40:00.019+01:002010-01-08T18:25:18.791+01:00The Heats / Heaters (USA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfvctkzlUuR7vHdKSJdy98ad5LkrhTNGksfsc2Cr1tBBUVFozsxfYJjiJ8ZLcfOGO5rYv4xF3eP_qdGyAsvYZNwNdE2Z2sgWmsM3OYyCDCRiyr5bExMIo5g_dVc7uB2cfPwdxBv1wRvQ/s1600-h/heats1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 321px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424080784184237346" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfvctkzlUuR7vHdKSJdy98ad5LkrhTNGksfsc2Cr1tBBUVFozsxfYJjiJ8ZLcfOGO5rYv4xF3eP_qdGyAsvYZNwNdE2Z2sgWmsM3OYyCDCRiyr5bExMIo5g_dVc7uB2cfPwdxBv1wRvQ/s400/heats1.jpg" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Steve Pearson (guitarra, voz)</span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:100%;" >Don Short (guitarra, voz)</span><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:100%;" ><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:100%;" >Keith Lilly / Wayne Clack (bajo, voz)</span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Ken Deans / Rick Bourgoin (batería)</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En noviembre de 1978 tres buenos colegas (Ken Deans, Keith Lilly y Steve Pearson) deciden hacer un grupo. Pensando que sería increiblemente 'cool' tener un segundo guitarra, Pearson incorpora a la banda a Don Short. Los cuatro miembros proceden del Este de Seattle y ensayan en un congelado sótano de Kenmore.</span><br /></div><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En la primavera del 79 este cuarteto es conocido como <span style="font-weight: bold;">The Heaters</span>. Inmersos de lleno en la nutrida escena de clubes de su ciudad, el grupo pronto se convierte en uno de los favoritos del área de Seattle, gracias a sus bailables canciones originales. No pasa una semana sin que tengan cobertura mediática, nuevos seguidores y conciertos cada vez mejores. Resultan bien pasados, los fans les adoran, y los críticos predicen que serán la nueva sensación. Así que cambian su nombre legalmente a <span style="font-weight: bold;">The Heats</span>, debido a que en California existe otra banda que ya ha sacado un album bajo el nombre de <span style="font-weight: bold;">The Heaters</span>.</span><br /></div><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:100%;"><div style="text-align: justify;font-family:verdana;"><br />Con Albatross Productions como managers, se sumergen en giras en donde telonean a los <span style="font-weight: bold;">Knack</span> y a <span style="font-weight: bold;">Heart</span>. En ésta última, tienen el honor de ser la primera banda de rock que actua en el Radio City Music Hall.<br /><br />Todo les va de maravilla, pero sólo les queda la firma con algún sello. Su primera grabación será el single "<span style="font-style: italic;">I Don't Like Your Face / Ordinary Girls</span>", que vende 18.000 copias en el área de Puget Sound. A continuación llega su primer LP, "<span style="font-style: italic;">Have an Idea</span>", que es producido por Howard Leese, uno de los miembros de <span style="font-weight: bold;">Heart</span>, y del que logran vender otras 15.000 copias. El disco es calificado por la prestigiosa revista musical Goldmine como "uno de los 50 mejores discos de powerpop de todos los tiempos".<br /><br />La banda continua actuando, pero en la primavera de 1981, Lilly deja la banda para dedicarse a su familia. Wayne Clack le replaza, trayendo nueva energía a la banda.<br /><br />En 1982 le toca a Deans abandonar el grupo, para explorar nuevas posibilidades en el campo del espectáculo, y es reemplazado por Rick Bourgoin. La banda continúa de gira, y publica un nuevo single, que es este "<span style="font-style: italic;">Rivals / Count on me</span>" que podéis escuchar aquí. Tras ello, también grabarán un nuevo LP, esta vez en directo, titulado "<span style="font-style: italic;">Burnin Live</span>". Antes del verano de aquel año, la canción "<span style="font-style: italic;">In Your Town</span>" es emitida en la MTV. Don y Rick también dejan el grupo, para formar <span style="font-weight: bold;">Avalon</span>, con quienes graban 18 temas en los estudios London Bridge para Atlantic Records. <span style="font-weight: bold;">Avalon </span>se convertirá más tarde (en el 89) en Luna Park y después (1991) en <span style="font-weight: bold;">Living Out Loud</span>. La última aventura de Don y Rick se llama <a href="http://www.myspace.com/randommanor"><span style="font-weight: bold;">Random Manor</span>.</a><br /><br />Por su parte, una vez disuelto el grupo, el gran <span style="font-weight: bold;">Steve Pearson</span> (compositor de la mayoría de los temas de los <span style="font-weight: bold;">Heats</span>" comienza en 1984 una nueva etapa con los <a style="font-weight: bold;" href="http://www.myspace.com/therangehoods">Rangehoods</a>, con quienes grabaría los muy destacables <span style="font-style: italic;">Rough Town</span> (EP de 12") y <span style="font-style: italic;">Long way home</span> (LP). Tras ellos llegarían los <a style="font-weight: bold;" href="http://www.myspace.com/fghtingcocks">Fighting Cocks</a> y luego grabaría varios discos en solitario.<br /><br />En 1999 el propio Steve, junto con Wayne y Ken se reunieron de nuevo en California. Keith suplanta a Don en la voz y la guitarra, y Wayne coge el bajo. Steve es guitarra solista y Kenny se pone a la batería. Durante tres años vuelven a actuar como <span style="font-weight: bold;">The Heat(er)s</span> por los estados de California y Washington.<br /><br />Más recientemente Steve ha formado con su mujer Lucette la Banda <a href="http://www.myspace.com/stevepearsonandbritishracinggreen"><span style="font-weight: bold;">S</span><span style="font-weight: bold;">teve Pearson and British Racing Green</span></a>, que sacó un gran disco de powerpop el año pasado, con nuevas composiciones originales, preciosas armonías con un deje folkie a lo Dylan (con gusto, no os asustéis). A estas alturas, cualquier cosa que salga de las manos y de la peculiar voz de Pearson merece la pena ser escuchada.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Have an Idea</span> ha sido reeditado hace poco sólo para el mercado japonés. (disponible en <a href="http://www.notlame.com/">Not Lame</a>) En uno de los podcast de <a href="http://www.playitloud.es/">Play It Loud!</a> dedicados a Estados Unidos podéis escuchar la canción que abre su primer single: I don't like your face. </div><div style="text-align: justify;" face="verdana"> </div><div style="text-align: justify;" face="verdana">En el <a href="http://playitloudblog.blogspot.com/2010/01/heats-rivals-you-can-count-on-me-7-1983.html">blog de PLAY IT LOUD! </a>puedes disfrutar de su último single <em>Rivals / Count on me</em><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">DISCOGRAFÍA:<br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> </span><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - I don't like your face / Ordinary Girls - HRRR -1980</span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">LP - Have an Idea - Albatross - 1980</span><span style="font-style: italic;"><br /></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 255, 102);">EP -</span> </span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Rivals / Count on me - Albatross - 1981</span><span style="font-style: italic;"><br /></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">LP - Burnin Live - Sushi - 1983</span><span style="font-style: italic;"><br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">FUENTES:</span><span style="text-decoration: underline;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></span></span><span style="font-size:100%;"><a style="font-style: italic;" href="http://www.myspace.com/theheatsrock">The Heats on MySpace</a><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></div></span></span>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-26714114434241040432009-12-30T01:16:00.017+01:002009-12-30T17:20:04.155+01:00ROLL-UPS (UK)<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAFk-lOAvcFpu0Rhpr9f94cjmRl5T8PA8bMey3HjR44S9hYN1gl_xrjgahTXXAj8EWZxan1rLGro2sYOYkfof2ySP2SNSOEkk0u-p4qiF9UP924d2z46KL13K56GooCNfKdrL6zHFs8mI/s1600-h/Roll-Ups.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 318px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAFk-lOAvcFpu0Rhpr9f94cjmRl5T8PA8bMey3HjR44S9hYN1gl_xrjgahTXXAj8EWZxan1rLGro2sYOYkfof2ySP2SNSOEkk0u-p4qiF9UP924d2z46KL13K56GooCNfKdrL6zHFs8mI/s320/Roll-Ups.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420999259491569314" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Barry 'Lea' Hart (voz / guitarra)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Rob Green (guitarra)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Paul Airey </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">(luego Kirk Duncan y Bernie Clarke) </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">(Teclados)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Jeff 'Gus' Peters (bajo)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Ricky Andreos - </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Paul Simmons </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">(batería)</span><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102); font-weight: bold;">*El texto de esta reseña puede completarse con la aparecida en mi otro <a href="http://playitloudblog.blogspot.com/2009/12/roll-ups-blackmail-hold-on-7-1979.html">blog PLAY IT LOUD!</a>, en donde pueden escucharse también los dos temas aparecidos en el single de los Roll-Ups</span><br /><br />Los <span style="font-weight: bold;">Roll-Ups</span> se formaron en Londres en noviembre de 1977. Peters y Hart se conocieron formando una banda de pop psicodélico llamada <span style="font-weight: bold;">Turquoise </span>(que en 1968 grabó dos singles para Decca, en la línea de los <span style="font-weight: bold;">Kinks </span>del periodo Village Green). Antes del final de esa década habían formado otra banda llamada <span style="font-weight: bold;">My Cake</span>, para actuar en directo, y que duró poco tiempo. Peters acabó largárndose con otro grupo llamado <span style="font-weight: bold;">Joe Brown and The Bruvvers</span>, pero en 1971 decidió reunirse de nuevo con Hart para crear una banda de rock duro llamada <span style="font-weight: bold;">Slowbone</span>. Bajo este nombre publicaron otros cuatro singles (uno de los cuales fue editado sólo en Holanda). Más tarde publicarían un quinto bajo el nombre de <span style="font-weight: bold;">Rough Riders.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Slowbone</span>, cuya formación final incluía a Airey y Andreos, grabaron y tocaron en directo hasta octubre de 1977, cuando decidieron cambiar su nombre a <span style="font-weight: bold;">Roll-Ups</span> en un intento (medio fallido), de atraer a la cada vez más numerosa audiencia de la New Wave.<br /><br />La banda se estrenó en directo en los Western Counties, Paddington, el 10 de noviembre de aquel año. En 1978 incluyeron dos temas bastante flojos (<span style="font-style: italic;">Heroes </span>y <span style="font-style: italic;">Hand Shandy</span>) en la primera referencia del sello Bridge House Records, <span style="font-style: italic;">"A week at the Bridge E16"</span>, un LP grabado en el famoso pub de Canning Town en abril de ese año. El 31 de marzo del año siguiente, los volvieron a actuar en directo en el mismo local. Y Hart también actuó con su propia <span style="font-weight: bold;">Lea Hart Band </span>antes de reformar el grupo en octubre, con Peters, Rob Green (guitarrista ex-componente de <span style="font-weight: bold;">Grand Hotel</span>, que sin embargo no llegó a tocar en su disco), el batería Paul Simmons (ex-<span style="font-weight: bold;">Giggles/Giants</span>), y los teclistas Kirk Duncan y Bernie Clarke como miembros a tiempo parcial.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnThWVDB50HX-5U7L33KtABRRyMi6Ysr6b7EQd5v2pks6ECi3c7UzKsvT7GreJ6fScfemNB_-hFcQwWHC9hnmIRz9fDsX_N68RCzdyb1hx8YmlTu345Sk2-7UwhiQCoxJFiX1OTDkcO8/s1600-h/roll_ups_a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnThWVDB50HX-5U7L33KtABRRyMi6Ysr6b7EQd5v2pks6ECi3c7UzKsvT7GreJ6fScfemNB_-hFcQwWHC9hnmIRz9fDsX_N68RCzdyb1hx8YmlTu345Sk2-7UwhiQCoxJFiX1OTDkcO8/s200/roll_ups_a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420734042735560834" border="0" /></a>El primer single del grupo fue autoproducido y grabado en los Southern Studios, y apareció en diciembre del 79, gracias a un contrato con el sello Bridge House: incluía un par de temas de Hart que oscilaban entre los <span style="font-weight: bold;">Small Faces</span> y el Glam Rock. Las canciones no tenían suficientes garantías de éxito, pese a que estaban tocadas con evidente destreza técnica. Las ventas no fueron muy espectaculares para el LP que llegó a acontinuación, el primero de la banda, titulado <span style="font-style: italic;">"Low dives for High Balls"</span>, que incluía la cara A del single, pero no la cara B. Editado el 5 de enero de 1980, con una sosa portada, el disco fue un desastre comercial, lo que forzó a la desaparición de la banda.<br /><br />En diciembre del 79 los <span style="font-weight: bold;">Roll-Ups</span> tocaron con <span style="font-weight: bold;">Joan Jett</span> en la grabación de su primer disco en solitario, en los London's Rampant Studios, con Kenny Laguna y Richie Cordell como productores. Después de la ruptura del grupo, <span style="font-weight: bold;">Lea Hart</span> tocó con <span style="font-weight: bold;">La Rox</span> (una aventura en directo formada por el ex-<span style="font-weight: bold;">Bay City Roller</span> Ian Mitchell), los <span style="font-weight: bold;">Fastway </span>(el grupo de Metal del ex-<span style="font-weight: bold;">Motorhead </span>Eddie Clarke), los <span style="font-weight: bold;">True Brits</span> (con Clive Burr y Dennis Statton, los dos ex-I<span style="font-weight: bold;">ron Maiden</span>) y con los rockeros melódicos <span style="font-weight: bold;">Ya Ya</span>. Junto a todo ello, tiene dos albumes en solitario.<br /></div><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">DISCOGRAFÍA:</span><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Blackmail / Hold On - Bridge House Records - 1979</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">LP - Low Dives for High Balls - Bridge House Records - 1980</span><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">FUENTES:</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">El texto de la reseña es traducción casi literal del aparecido en </span><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);" href="http://45revolutions.blogspot.com/">"45 Revolutions (Vol. 1. UK/Ireland)"</a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> de Mario Panciera.</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">En la página de </span><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);" href="http://thebridgehousee16.com/">Bridge House</a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> pueden verse reseñas del disco y del single. En su tienda, tienen disponible una versión en CD del LP, con los temas remasterizados, y dos bonus tracks.</span><br /><br /></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com164tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-88858793499403419022009-07-13T18:23:00.007+02:002009-07-22T17:31:20.560+02:00FIRST STEPS (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRoQyTyTWkLX558oUThyphenhyphen2yKMvTzD-pMZyuS_Ia9VRXlJzBpqiUdFFpAQGaM3QOg7I9iOlwvhUyRDl-N-wNRnihmrew2xgUEZTOBBCPjhDmJhpH_OZSWxqis8EkLd_MlRmvOmj6fxZvAcw/s1600-h/First+Steps.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 271px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRoQyTyTWkLX558oUThyphenhyphen2yKMvTzD-pMZyuS_Ia9VRXlJzBpqiUdFFpAQGaM3QOg7I9iOlwvhUyRDl-N-wNRnihmrew2xgUEZTOBBCPjhDmJhpH_OZSWxqis8EkLd_MlRmvOmj6fxZvAcw/s320/First+Steps.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358012941484691698" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;" >Phil Thornalley (guitarra y voz)</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;" ><br />Chris Murrell (bajo y voz)</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;" ><br />Jen Murrell (batería)</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;">Los <span style="font-weight: bold;">First Steps</span> son una de las bandas más originales de la nueva ola británica, con un sonido “artie” bastante cercano al de gente como los <span style="font-weight: bold;">Fans</span>, los <span style="font-weight: bold;">Advertising</span> o los <span style="font-weight: bold;">Excel</span>, que les acerca más que otros contemporáneos a bandas modernas del llamado brit-pop, aunque con un sonido más rudo.</span><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;">Procedentes de Worlington, Suffolk (población cercana a Mildenhall), la banda –según cuenta el propio bajista Chris Murrell en el blog de <a href="http://www.boredteenagers.co.uk/First%20Steps.htm">Bored Teenagers</a> (2007)–, se llamaba originalmente <span style="font-weight: bold;">The Resistors</span>. Estos tenían la misma formación, aunque con un ligero cambio: eran un cuarteto en el que cantaba un tal Al Copperthwaite, que pronto les abandonaría dejando la formación en un trío, o mejor dicho, otro cuarteto formado por dos pares de hermanos: los Murrell (sección rítmica, o sea bajo y batería), y los Thornalley (con Phil, el cantante, y su hermano Johny, que se hacía cargo de todo lo demás: marketing, management, vicios del grupo e incluso la edición de los discos, montando su propio sello English Rose).</span><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;">Su primera referencia saldría en noviembre de 1979, con los temas “The beat is back”/ “She ain’t in love” / “Let’s go cuboids”. El single tendría una edición de 1.000 copias y tuvo muy buena acogida, con referencias favorables en las revistas “Sounds” y “NME”. También sonó repetidamente en programas de radio de referencia como los de John Peel y <span style="font-weight: bold;">Mike Read</span> (en Radio One). Todo ello hizo que la tirada íntegra se agotara en apenas dos meses. No obstante el presupuesto no alcanzó para hacer una reedición, así que eso fue todo, pero no por mucho tiempo.</span><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;">El segundo single llegó al año siguiente, con el “Anywhere else but here” como tema principal (y otros dos temazos en la cara B, todo hay que decirlo). Pese a ser tan bueno o mejor que el anterior, su tirada de 2.000 ejemplares su llegó a impactar tanto en el mercado como su predecesor. No obstante, según sigue contando Murrell, alrededor de 10 años después la banda vendió todas las copias sobrantes a un dealer japonés con un inexplicable apetito por el oscuro powerpop inglés de aquella época (algo que ahora, a buen seguro, le habrá reportado pingües beneficios).</span><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;">El sello English Rose sólo sacaría otra referencia más: un EP de <span style="font-weight: bold;">David Harris </span>(“Harry’s EP”, E.R.2), que apareció más o menos al mismo tiempo que este segundo single de los <span style="font-weight: bold;">First Steps</span>. Desgraciadamente tampoco tuvo demasiado éxito, lo que supuso el fin definitivo para el sello. Algo que irremediablemente acabó por arrastrar consigo al grupo.</span><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;">De todos los integrantes, Phil ha sido el único que ha conseguido labrarse una carrera musical, con éxitos como escritor y productor. Como apunto curioso hay que decir que Phil está detrás del conocido “Torn”, de <span style="font-weight: bold;">Natalie Imbruglia</span> (<a href="http://www.89decibeles.com/articulos/torn-detras-de-una-joya-pop">ver historia del tema en este blog</a>). También fue coproductor y tocó en el album "Pornography" de <span style="font-weight: bold;">The Cure</span>, y ha producido a gente como <span style="font-weight: bold;">Brian Adams</span>, <span style="font-weight: bold;">Ronan</span> <span style="font-weight: bold;">Keating</span>, <span style="font-weight: bold;">BBMak</span>, <span style="font-weight: bold;">Melanie C</span>, <span style="font-weight: bold;">Shannon Noll </span>y muchos otros famosos grupos actuales. Y finalmente también ha tocado en el <span style="font-weight: bold;">Johnny Hates Jazz</span>.<br /><br /><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=8,0,0,0" width="335" height="85" id="divplaylist"><param name="movie" value="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=7900652-5f5" /><embed src="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=7900652-5f5" width="335" height="85" name="divplaylist" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed></object><br /><br />FUENTES:<br /><a href="http://www.boredteenagers.co.uk/First%20Steps.htm">Biografía en Bored Teenagers, contada por su bajista Chris Murrell (2007)</a><br /></span></span></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-6373075873572138752009-06-08T19:22:00.022+02:002009-06-09T20:44:36.052+02:00EXCEL (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49tz293KhB2NyCqWeLudw309qM1Q2Hoe-UgCil42mhVgyIK3K11Yct29yIQYM89SyUFN8ICd-GdVb_mPglzMsj8_FJIdP4JiW6n6pzUTrEERkX8JcSuB2CvPFW6ubAXez5jugWhyphenhyphenWCiE/s1600-h/Excel.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49tz293KhB2NyCqWeLudw309qM1Q2Hoe-UgCil42mhVgyIK3K11Yct29yIQYM89SyUFN8ICd-GdVb_mPglzMsj8_FJIdP4JiW6n6pzUTrEERkX8JcSuB2CvPFW6ubAXez5jugWhyphenhyphenWCiE/s400/Excel.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345399945352009458" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:100%;" >Stephen Smith (voz y bajo)</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:100%;" >Alan Walsh (guitarra y voz)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:100%;" >Richard Taylor (guitarra, teclados y voz)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:100%;" >Stephen Gawtry (batería y voz)</span><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="metricconverter"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:relyonvml/> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; 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De hecho, y por mucho que se diga, bandas en teoría “modernísimas” como <span style="font-weight: bold;">Franz Ferdinand</span> o los <span style="font-weight: bold;">Artic Monkeys</span>, por citar solamente dos de las más conoci</span><span style="font-size:100%;">das, no son sino una mera continuación, a veces bastante lograda, de gente como ésta.</span><br /><br /><span style="font-size:100%;">Los <span style="font-weight: bold;">Excel </span>proceden de Cleckheaton (Yorkshire). Su línea base, el batería Stephen Gawtry y el bajista Stephen Smith, habían formado un grupo llamado X.L. en 1976 y se habían hecho un modesto nombre en el circuito local de clubes. Tras su desaparición en 1978, ambos se juntaron con el guitarrista Allan Walsh y el teclista y guitarrista Richard Taylor para formar una nueva banda. Smith pasó a asumir la voz cantante y, de esta forma, los <span style="font-weight: bold;">Excel </span>habían nacido.</span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;">Su debut, en diciembre de 1978, venía influido por la corriente punk de <st1:personname productid="la ←poca. No" st="on">la época. No</st1:personname> obstante, en la primavera del año siguiente estuvieron de gira</span><span style="font-size:100%;"> por Alemania y comenzaron a adoptar una dirección más melódica, grabando en el mes de mayo un primer single que recoge varios trallazos de puro powerpop nuevaolero. Bajo el título de <span style="font-style: italic;">If it rains</span>, este single de cuatro temas fue grabado en el </span><span style="font-size:100%;">Rochdale’s Cargo Studio, producido por John Brierley y publicado (una edición de 1000 copias), en el propio sello independiente de <st1:personname productid="la banda A.R" st="on">la banda A.R</st1:personname>.S.S. Records. Este disco recoge un modesto tema de Rythm and Blues llamado <span style="font-style: italic;">Rolling Home</span>, y tres impresionantes bombazos: <span style="font-style: italic;">She’s one of the boys</span>, y sobre todo, <span style="font-style: italic;">If it rains</span> y</span><span style="font-size:100%;"> <span style="font-style: italic;">Rock Show</span>. Es de compra absolutamente recomendable, habida cuenta de puede conseguirse a buen precio en</span><span style="font-size:100%;"> la reciente reedición del sello japonés 1977 Records.</span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;">De hecho, este estreno discográfico hizo que de golpe y porrazo, en otoño del 79, se interesase por ellos <st1:personname productid="la multinacional Polydor" st="on">la multinacional Polydor</st1:personname>, grabando en junio del</span><span style="font-size:100%;"> siguiente año un nuevo single, con los temas <span style="font-style: italic;">What went wrong?</span> y <span style="font-style: italic;">Junita</span>. El primero de ellos sigue la estela de sus anteriores bombazos, y <st1:personname productid="la cara B" st="on">la cara B</st1:personname> es un decente aunque poco pegadizo tema rockero, muy en la onda glam de los 70.</span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;">Sin embargo, el single fue un fracaso y los <span style="font-weight: bold;">Excel </span>no sobrevivieron mucho más como banda. Stephen Smith decidió largarse y el resto del grup</span><span style="font-size:100%;">o aguantaron pocos meses más, contratando a un nuevo bajista (Tony Kelly) y grabando cuatro temas (<span style="font-style: italic;">Tonight in the park, Rock Show, I never know y Summer of ‘42</span>) para la recopilación americana Made in Britain (el último de los citados temas también se publicó en un <st1:metricconverter productid="12”" st="on">12”</st1:metricconverter> como promoción del disco).</span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;">Tras la disolució</span><span style="font-size:100%;">n del grupo, Gawtry, Kelly y Taylor formaron los Armed Forces, grabando un único single con los temas <span style="font-style: italic;">The glossy Sgt. Major with a perforated smile</span> y <span style="font-style: italic;">Do it,</span> que fue publicado en el sello Combat.</span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;">En 2002 el sello Low Down Kids publicó un LP de</span><span style="font-size:100%;"> una cara con los seis temas aparecidos en los dos primeros singles de <st1:personname productid="la banda. Este" st="on">la banda. Este</st1:personname> sello también publicó una demo con veinte temas grabados en l</span><span style="font-size:100%;">as sesiones de los Estudios Cargo. </span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;">En 2008 el sello japonés 1977 Records reeditó el primer EP de <span style="font-weight: bold;">Excel</span>, que se ha convertido en una joya para los coleccionistas del mundo entero.</span> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="sinestilo"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="color: rgb(255, 255, 51);">DISCOGRAFÍA:</span></span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" >EP – if it rains / Rolling Home / She's one of the boys / Rock show – A.R.S.S. Rcds. – 1979 (reeditado p</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" >or 1977 Records - 2008.</span><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" ><span style="color: rgb(255, 255, 51);">EP - What went worng? / Junita - Polydor Rcds. - 1980</span></span><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">FUENTES:</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" >Esta reseña no podría haberse realizado sin la inestimable biografía del grupo aparecida en 45 Revolutions (Volume 1, UK/Ireland), de Mario Panciera.<br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);">(A continuación, cuelgo</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> los temas incluidos en el primer EP de la banda, que pueden escucharse y descargarse. He escrito también una <a href="http://javiercrasher.blogspot.com/2009/06/28-excel-19807-what-went-wrong-junita.html">entrada sobre el segundo single de Excel</a> en el magnífico blog de <a href="http://javiercrasher.blogspot.com/">Javier Crasher</a>, en la que pueden escucharse también ambas caras del disco). </span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:100%;" ><br /><br /></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuHRLRg8iLRNLpyat_mJM6XULWP0KFgp77ZKqGuCVTBo3-in4V6SVV9okbH_pDTkpRjnYQuGL7dcBkNvefw6Ks5SKGtSqXHEwdTw26Kv1d3_eicDSlW6MRuGGkttz1nNZXyg-V6tQ0jNY/s1600-h/excel.1980.7''.if+it+rains.+frontb.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuHRLRg8iLRNLpyat_mJM6XULWP0KFgp77ZKqGuCVTBo3-in4V6SVV9okbH_pDTkpRjnYQuGL7dcBkNvefw6Ks5SKGtSqXHEwdTw26Kv1d3_eicDSlW6MRuGGkttz1nNZXyg-V6tQ0jNY/s200/excel.1980.7''.if+it+rains.+frontb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345397491275742226" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvJ0mlRyI9PicaC1hfNsvDLAQohwXE3SLE2f1wwSNC1RVCkWcZkQ7Hgt-AVrWJ29W36_ZQvLXlHx5Cda_WDg9I8y_0P9KgVJuqtfteHzVQwkp9b4yFEu-eSBt7v2se4oWx8wQqIDq2FsY/s1600-h/excel.1980.7''.if+it+rains.+backb.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvJ0mlRyI9PicaC1hfNsvDLAQohwXE3SLE2f1wwSNC1RVCkWcZkQ7Hgt-AVrWJ29W36_ZQvLXlHx5Cda_WDg9I8y_0P9KgVJuqtfteHzVQwkp9b4yFEu-eSBt7v2se4oWx8wQqIDq2FsY/s200/excel.1980.7''.if+it+rains.+backb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345397676416299410" border="0" /></a><br /><br /><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=8,0,0,0" id="divplaylist" width="435" height="110"><param name="movie" value="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=7611426-8d9"><embed src="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=7611426-8d9" name="divplaylist" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" width="435" height="110"></embed></object>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-2676117548752896582009-02-23T21:20:00.003+01:002009-06-09T23:10:27.779+02:00B-GIRLS (Canadá)<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZeOnDPExnJZznAjW4HzZ1klhXfQBbOTsxKvn5mQmNs657x6XdDBXYR_QdqnXJHxkz0eYx0qvVT70nyqSqzc-rBpqTncJRYjxbK-HiZnS02jirxvFGyal2Gp6_O9MisgK-lb0vGB8mYs/s1600-h/BGirls.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 263px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZeOnDPExnJZznAjW4HzZ1klhXfQBbOTsxKvn5mQmNs657x6XdDBXYR_QdqnXJHxkz0eYx0qvVT70nyqSqzc-rBpqTncJRYjxbK-HiZnS02jirxvFGyal2Gp6_O9MisgK-lb0vGB8mYs/s400/BGirls.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306090593744581970" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Formación original (1977):</span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Lucasta Ross (voz)</span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Xenia Splawinsky (guitarra y voz)</span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Cynthia Ross (bajo)</span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Rhonda Ross (batería)</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Miembros posteriores (1978-83):</span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Renee Schilhab (guitarra)</span></span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Marcy Said (batería)</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Aunque por su aspecto y su música pudieran parecer californianas, este grupo femenino se formó en Toronto (Ontario) en 1977, dando sus primeros conciertos en clubes como el David and the Crash’n Burn, el The Edge o la Hoseshoe Tabern (con grupos como <span style="font-weight: bold;">B-52s</span>, <span style="font-weight: bold;">Richard Hell and the Void Oids</span>, o los <span style="font-weight: bold;">Dead Boys</span>).</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Un año después, en el 78, la banda de las hermanas Ross se mudó a Nueva York y acabó tocando regularmente en lugares del Coger East Side como el CBGB y el Max’s, con gente como –entre otros–, los <span style="font-weight: bold;">Cramps</span>, los <span style="font-weight: bold;">Dead Boys</span>, los <span style="font-weight: bold;">B-52s</span>, los <span style="font-weight: bold;">Boyfriends </span>americanos, los <span style="font-weight: bold;">Romantics</span>, <span style="font-weight: bold;">Robert Gordon</span>, <span style="font-weight: bold;">Levi and the Rockats</span>, los <span style="font-weight: bold;">Feelies</span>, <span style="font-weight: bold;">Elvis Costello</span> y otro combo femenino de relumbrón: <span style="font-weight: bold;">Nikki and the Corbettes</span>.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Ese mismo año publicaron su único single, Fun at the Beach, una gran tema de surf-powerpop con aires de los sesenta, muy pegadizo. También publicaron su primer LP Live & Kicking.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">En 1979 consiguieron realizar una gira nada menos que con los <span style="font-weight: bold;">Clash</span>, abriendo para ellos en el Music Hall y el O’Keefe Centre de Toronto, el Paladium neoyorquino, el Capital Theatre de Jersey, o el Orpheum en Boston. En Philladelphia talonearon a Blondie en el Molson Amphitheatre y en el Macombo. </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Ya en la década de los 80, publicaron un nuevo album titulado B-Day.</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">DISCOGRAFÍA:</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">EP – Fun at the beach / B – Bomp Records – 1978 (producido por Bob Segarini)</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">CD – Who says girls can’t rock – Other People’s Music – 1997 (demos inéditas y tomas en directo producidas por Mick Jones, Deborah Harry, Graig Leon, Chris Spedding, Liam Sternberg.</span></span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;"><br />Versiones:</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Riff Randels (Vancouver) – Who Says Girls Can’t Rock.<br /><br /></span></span></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-57576072494796627662008-11-14T20:02:00.006+01:002008-11-14T20:16:55.713+01:00HI - FI’s (CANADA)<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95TRQgyejDv05Z03_-c-lt0KQ4vbt-hL20Dfn1obkwLahDBozixcgrNGgnCdSP7QxZ8V33_pRIfuk6Tw_l1LF2oRu1s_CpECHOWbBcD0JemI2NjoaSMbeGLiMzVRX-AyCCOXNgwp5loY/s1600-h/HIFIs.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 383px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95TRQgyejDv05Z03_-c-lt0KQ4vbt-hL20Dfn1obkwLahDBozixcgrNGgnCdSP7QxZ8V33_pRIfuk6Tw_l1LF2oRu1s_CpECHOWbBcD0JemI2NjoaSMbeGLiMzVRX-AyCCOXNgwp5loY/s400/HIFIs.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268592783396772962" border="0" /></a></div><div style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0); font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" >Jim Cuddy (voz, guitarra</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" >Greg Keelor (voz, guitarra)</span></div><div style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0); font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" >Malcom Shell (bajo)</span></div><div style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0); font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" >Jim Sublett (batería)</span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="font-style: italic; font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"> </span></p><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Un gran grupo que tan sólo cuenta con un single, aunque eso sí, con el mismo se ha ganado una referencia en <span style="font-weight: bold;">NEWAVERS </span>por derecho propio. La banda nació en 1977 por iniciativa de dos estudiantes de Toronto (Notario - Canadá), Jim Cuddy y Greg Keelor. Aunque al principio se tomaron la misma como un mero pasatiempo una vez acabados sus estudios universitarios, lo cierto es que en tan sólo seis meses –mientras la mayoría de sus colegas estaban ocupados en buscarse un trabajo–, a ellos les dio tiempo a componer algo de material propio y de que un sello independiente se fijara en ellos. Gracias a ello lograron publicar su única referencia discográfica como los <span style="font-weight: bold;">Hi-Fi’s</span>, que sería el single de 1980 <span style="font-style: italic;">Look what you’ve done / I don’t know why (you love me)</span>. Pese a la calidad de ambos temas y la gran factura (para ser independiente) de su pegadizo powerpop, una vez sacado el single, poco sucedió con ellos.<br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Esta es la historia inicial, tal cual la cuenta el propio Jim Cuddy: <span style="font-style: italic;">“Pedí a mis padres una guitarra cuando tenía 10 años porque quería ser como Roy Rogers. La primera canción que aprendí fue el "That's What You Get For Loving Me" de </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Gordon Lightfoot</span><span style="font-style: italic;">. Hot en día me gusta recordar a ese pequeño crío cantando todas aquellas canciones de amores rotos. Comencé a escribir canciones porque era más fácil que intentar aprenderme las de otros. En la adolescencia me interesé por cantautores como </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span><span style="font-style: italic;">, </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Jackson Browne</span><span style="font-style: italic;"> o </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Kris Kristofferson</span><span style="font-style: italic;">, así como por la invasión Beat británica, a través de los </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Beatles </span><span style="font-style: italic;">y los </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Stones</span><span style="font-style: italic;">.<br /><br /></span><span style="font-style: italic;">Conocí a Greg en el instituto y nos hicimos amigos, aunque por aquel entonces no tocábamos. No fue hasta pasados varios años, después de la universidad, cuando la mayoría de nuestros amigos comenzaban a trabajar, cuando decidimos montar una banda. Era buena época para las nuevas bandas. El Punk consistía en música simple, así que no tenías que tocar realmente bien para estar en un grupo. Por eso desde el principio escribimos nuestras propias canciones a los seis meses teníamos nuestro primer single. A partir de ahí todo fue cuesta abajo. ¿Podía haber ido de otro modo?”<br /><br /></span>A pesar de ello, en 1981, Jim y Greg ya habían probado lo suficiente como para intuir que lo suyo era definitivamente <st1:personname productid="la msica. As■" st="on">la música. Así</st1:personname> que ese mismo año decidieron hacer las maletas y largarse a Nueva York a probar fortuna. Allí pusieron un anuncio en la revista The Village Voice, y formaron una banda llamada <span style="font-weight: bold;">Fly to France</span>, <span style="font-style: italic;">“un nombre verdaderamente estúpido”</span> –según Cuddy–. <span style="font-style: italic;">“En ella tocamos todos los estilos de música de la época: ska, reggae, punk, rock, etc. Hicimos toda la música trivial que hacían el resto de bandas. Tuvimos un manager que tomó una serie de decisiones idiotas y que luego simplemente desapareció. Luego asumimos una promoción inútil y enviamos un sinfín de paquetes a las discográficas”.<br /><br /></span></span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Finalmente, Grez y Jim decidieron sentarse y grabar un puñado de canciones de principio a fin, para lo cual pidieron ayuda a la banda neozelandesa <span style="font-weight: bold;">The Drongoes</span>. El resultado fue una demo de cuatro temas (<span style="font-style: italic;">Try</span>, <span style="font-style: italic;">Floating</span>, <span style="font-style: italic;">Outskirts </span>y <span style="font-style: italic;">Rose Coloured Glasses</span>) que decidieron promocionar a su regreso a Toronto, en 1984. “Enviamos la cinta a todas las compañías. Bob Roper, el tío de A&R y Warner Music Canada” pasó y nos dijo que estaban buscando música más dura”.<br /><br /></span></div><div style="font-style: italic; font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Mientras algo pasaba en Toronto: influidas por el programa “Handsome Ned y su Honky Tonk Hardwood Floor Radio Show”, muchas bandas comenzaron a interesarse por la música country. Según Cuddy: “todos los punk y new wavers habían aprendido a tocar sus instrumentos, comprado guitarras de cuerpo hueco y formado nuevas bandas”.<br /><br /></span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Ellos no fueron una excepción. Cuando en el verano del 84, regresaron de Nueva York, enseguida pensaron en formar un nuevo grupo. “Teníamos incluso el nombre, <span style="font-weight: bold;">Blue Rode</span>o” –afirma Cuddy–, “cuando nos topamos con Cleave Anderson, que estaba fuera celebrando el cumpleaños de su hijo Tristan. Le preguntamos que si le apetecía estar en una banda, de manera informal, sólo para hacer giras locales. Finalmente, Cleave aceptó, trayendo también a su amigo Bazil Donovan (quien casualmente nos había contestado por su cuenta al anunció que pusimos en la revista NOW”.<br /><br /></span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >De aquel modo nació la primera formación de <span style="font-weight: bold;">Blue Rodeo</span>, banda con la que por fin Cuddy y Keelor cumplieron su sueño de juventud y se han hecho mundialmente conocidos, llegando hasta nuestros días, eso sí, con una música cercana al country, que evidentemente poco o nada tiene ver que con los contenidos de esta página.</span></div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0); font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><p style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0); text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">DISCOGRAFÍA:<br />EP - Look what you’ve done / I don’t know why (you love me) – Show Time – 1980</span></p><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">FUENTES:<br /><a href="http://www.bluerodeo.com/people/biography/"></a><a href="http://http//en.wikipedia.org/wiki/Blue_Rodeo">Blue Rodeo en Wikipedia</a></span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.bluerodeo.com/people/biography/">Blue Rodeo on-line</a></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-81483180864873702542008-10-08T19:39:00.019+02:002010-01-13T20:53:06.342+01:00THE FLASHCUBES (USA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnhL7CASqoG7uaL0fK1LAdaMG2og8wAWDemx13YxTTOHLsW8TbJeTWUHTMoIdN_zU4IpURwRiYHQwYxw3RxtbXCcDJ3WgizuUQ9YPBoCkPDIgV7e1_x4E8hnyu9rmoVeVG12iUkTR200/s1600-h/Flashcubes2.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnhL7CASqoG7uaL0fK1LAdaMG2og8wAWDemx13YxTTOHLsW8TbJeTWUHTMoIdN_zU4IpURwRiYHQwYxw3RxtbXCcDJ3WgizuUQ9YPBoCkPDIgV7e1_x4E8hnyu9rmoVeVG12iUkTR200/s400/Flashcubes2.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254839799292163938" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" >Paul Amstrong</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br />Arty Lenin</span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"> </span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br />Gary Frenay</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br />Tommy Allen</span><br /><div style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Banda de powerpop de culto, procedente de la pequeña ciudad dormitorio de Syracuse (Nueva York). Se formaron en 1977 combinando su amor por los <span style="font-weight: bold;">Beatles </span>(y otros grupos de la “invasión beat británica” como los <span style="font-weight: bold;">Kinks</span>, los <span style="font-weight: bold;">Hollies </span>o los <span style="font-weight: bold;">Who</span>), con los sonidos enérgicos de las bandas punk que comenzaron a dominar en aquella época. Junto a todo ello, se les nota clara influencia del powerpop clásico de <span style="font-weight: bold;">Big Star</span> y los <span style="font-weight: bold;">Raspberries</span>.<br /><br />Formados por los guitarristas Paul Amstrong y Arty Lenin, el bajista Gary Frenay y el bateria Tommy Allen. Durante su etapa inicial (77-80), los <span style="font-weight: bold;">Flashcubes </span>sacaron tan sólo dos singles, hoy piezas de coleccionista: <span style="font-style: italic;">Christi Girl</span> y <span style="font-style: italic;">Wait Till Next Week</span>, en su propio sello Northside Records. Parecían llamados a ser grandes estrellas (de hecho por aquella época todo el que les conocía presumía que algún día lo serían), pero el éxito acabó por darles <st1:personname productid="la espalda. Con" st="on">la espalda. Con</st1:personname> ello, en 1979 Paul fue reemplazado por Mick Walter, y con ello los <span style="font-weight: bold;">‘Cubes </span>pasaron a mejor vida.<br /><br />Pero esta historia no acaba aquí, ni mucho menos. Frenay, Lenin y Allen formaron en 1980 otro grupo mítico, los <span style="font-weight: bold;">Screen Test</span>, con los que sacaron un EP de cuatro canciones (<span style="font-style: italic;">Inspired Humans Making Noise</span>) y un single. (<span style="font-style: italic;">Suellen</span>). Los Screen Test también llegaron a grabar un video para la MTV, en 1983. con su tema titulado <span style="font-style: italic;">You Don't Know Me</span>.<br /><br />Tras la disolución de los <span style="font-weight: bold;">Screen Test</span>, cada miembro del grupo tiró por su lado. Tommy Allen se fue de gira por todo el mundo con la banda de s</span><span style="font-size:85%;">oul-pop de <span style="font-weight: bold;">Paul Young</span>, antes de de mudarse a Los Ángeles (California), en donde se convirtió en manager y productor. Trabajó con <span style="font-weight: bold;">The Sighs</span> en sus grandes discos de powerpop, y co-produjo el primer disco de <span style="font-weight: bold;">Kara’s Flowers</span> (ahora conocidos como <span style="font-weight: bold;">Maroon5</span>). A la vez, continuó tocando la batería y produciendo a la banda de roots/rock <span style="font-weight: bold;">The Mudlarks</span>. Por su parte, Paul montó su propia banda, <span style="font-weight: bold;">The Richards</span>, y se mudó a Boston. Esta banda publicaría un gran CD, Over the Top, en 1995.<br /><br />Arty Lenin tocó con el icono del powerpop <span style="font-weight: bold;">Paul Collins</span>, apareciendo en el disco de <st1:personname productid="la Paul Collins Band" st="on"><st1:personname productid="la Paul Collins" st="on">la <span style="font-weight: bold;">Paul Collins</span></st1:personname><span style="font-weight: bold;"> Band</span></st1:personname> <span style="font-style: italic;">From Town to Town</span> (1993) y más tarde produciendo otro disco del artista ya en solitario <span style="font-style: italic;">A Life Of Ease</span> (2000).<br /><br />Gary Frenay se convirtió en un artista acústico, consiguiendo dos premios SAMMY (Syracuse Area Music) al mejor compositor y publicando dos aclamados discos: <span style="font-style: italic;">Armony Square</span> y <span style="font-style: italic;">Jigsaw People</span> (distribuidos en EEUU por Tangible Music).<br /><br />En 1993 Paul, Arty, Gary y Tommy se reunieron para grabar cuatro nuevos tema. Uno de ellos <span style="font-style: italic;">It’s You Tonight</span>, apareció en el primer volumen del famoso recopilatorio de powerpop <span style="font-style: italic;">Yellow Pills</span> (Big Deal’s Records). Rhino también incluyó el hit <span style="font-style: italic;">Christi Girl</span> en su colección de powerpop vintage <span style="font-style: italic;">Come Out And Play</span>. Los <span style="font-weight: bold;">‘Cubes </span>también grabaron varios cortes para el disco <span style="font-style: italic;">The Beat Or Not The Beat</span>, un tributo a <span style="font-weight: bold;">Paul Collins</span> publicado hace unos años en Australia, así como para otro tributo a los <span style="font-weight: bold;">Raspberries </span>(titulado <span style="font-style: italic;">Preserved</span>).<br /><br />El siguiente proyecto de los <span style="font-weight: bold;">Flashcubes </span>fue <span style="font-style: italic;">Bright Lights</span>, el largamente esperado primer album del más grande grupo de powerpop que nunca visteis. El disco ofrece todo lo mejor de los <span style="font-weight: bold;">Flashcubes </span>de entonces y de ahora. Los fans más puristas se deleitarán con el toque a lo <span style="font-weight: bold;">Raspberries </span>de <span style="font-style: italic;">No Promise</span>, y los punk más irredentos, con la poderosa <span style="font-style: italic;">Got No Mind</span>, mientras que todos aquellos que recuerdan cuándo fueron adolescentes enamorados lo harán con <span style="font-style: italic;">Christi Girl</span>. Y para los recién iniciados, el material antiguo ha sido remezclado para que tenga la máxima pegada, y el nuevo simplemente prueba que una gran banda es siempre una gran banda, antes y ahora.<br /><o:p></o:p><br /><o:p></o:p></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavPwsW8uBtYTYDmn-QM3untC8I7bLQp0nlEVu3X9Kog9e2GdOjznLLMS1vCObC1RfjmhMqyvh-qHS3Nru-sCQ2jAwOM2zKqd0dl3X__EfDH9C5TVZNTqbBj5CpGWJp2czpIsrrReUuhE/s1600-h/Flashcubes.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavPwsW8uBtYTYDmn-QM3untC8I7bLQp0nlEVu3X9Kog9e2GdOjznLLMS1vCObC1RfjmhMqyvh-qHS3Nru-sCQ2jAwOM2zKqd0dl3X__EfDH9C5TVZNTqbBj5CpGWJp2czpIsrrReUuhE/s320/Flashcubes.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254842227955814370" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">El regreso de su carrera discográfica coincide con un regreso a los escenarios. En los últimos años han actuado en directo en Syracuse, Boston, Nueva Jersey, Nueva York, Rochester y Los Ángeles (en donde fueron una de las bandas participantes en el <span style="font-style: italic;">Internacional Pop Overthrow</span>, un festival con alrededor de 100 bandas escogidas en todo el mundo.<br /><br />En 2002, los <span style="font-weight: bold;">Flashcubes </span>celebraron su 25 aniversario con una gira por Japón (de la que resultó un CD en directo titulado <span style="font-style: italic;">Raw Power Pop</span>), y con la edición de su nuevo disco <span style="font-style: italic;">Brilliant</span>.<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);">DISCOGRAFÍA:</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);"><br />EP - Christy Girl / Guernica / Got no mind - Northside Records - 1978</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);"><br />EP - Wait Till Next Week / Radio - Northside Records - 1979</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);"><br />CD - Bright Lights </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);"> - Northside Records </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);">- 1997</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);"><br />CD - Raw Power pop (Live) - 2002</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);"><br />CD/LP - Brilliant </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);">- Northside Records </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 0);">- 2003</span><br /><br /><span style="" lang="EN-GB">FUENTES:<br />- THE FLASHCUBES- "Hello Suzie" @ IPO <st1:place st="on"><st1:city st="on">Boston</st1:city>, <st1:state st="on">MA</st1:state></st1:place> 2006<br />- Más información en el <a href="http://www.myspace.com/theflashcubes">MySpace de los Flashcubes</a><br /><br /></span></span></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-19086933063113412302008-09-28T17:20:00.006+02:002008-09-28T17:37:17.660+02:00THE CARPETTES (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_VZNlTfZdSXttBhIYCFuUxXeIR4yPyK10g2IPxC7yTIq79BmOfQ-9eTycmh5F8zYxZW7iJjb-F4Zwz3iP2CivFq-QOUveGgR7ROD0RI1TRw-zWXBoqg6tWMI3IrLGQmtM76j2QG1dbQ/s1600-h/carpettes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_VZNlTfZdSXttBhIYCFuUxXeIR4yPyK10g2IPxC7yTIq79BmOfQ-9eTycmh5F8zYxZW7iJjb-F4Zwz3iP2CivFq-QOUveGgR7ROD0RI1TRw-zWXBoqg6tWMI3IrLGQmtM76j2QG1dbQ/s400/carpettes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251094532238866418" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">George Maddison (bajo y voz)</span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;"><br />Neil Thompson (guitarra y voz)</span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;"><br />Kevin Heard (batería y voz)</span></span><br /><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Los <span style="font-weight: bold;">Carpettes </span>fueron un trío de punk-powerpop formado en abril de 1977 en Houghton-Le-Spring (en el área de Tyne and Wear / Newcastle). Sus tres miembros (a uno de los cuales no hay que confundir con el Neil Thompson de la banda mod <span style="font-weight: bold;">Small Hours</span>), venían tocando juntos en un combo llamado <span style="font-weight: bold;">Brown Sugar</span>, claramente influido por los <span style="font-weight: bold;">Stones</span>, desde 1974. Además Maddison y Heard también habían coincidido un par de años más tarde (1976) en otra banda local llamada <span style="font-weight: bold;">Strewf</span>.<br /><br /></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Teniendo la seguridad de un contrato firmado con el pequeño sello independiente del East-London Small Wonder –gracias a una pequeña demo grabada en cassette en agosto del 77–, los Carpettes viajaron a la capital británica para grabar un mes más tarde el que sería su primer EP, con cuatro canciones tocadas y registradas de forma bastante competente: <span style="font-style: italic;">How about me and you</span>, <span style="font-style: italic;">Help I’m trapped</span>, <span style="font-style: italic;">Radio Wunderbar</span> y <span style="font-style: italic;">Cream of the yout</span>h. Dicho 7 pulgadas saldría publicado el 11 de diciembre de aquel mismo año. Aunque las citadas canciones se encontraban por encima del promedio de lo que se publicaba por la época, su éxito fue ciertamente limitado y sus críticas moderadamente buenas. Probablemente ni el poco atractivo nombre del grupo ni su pobre imagen contribuyeran demasiado al mismo.</span></span> <span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;"><br /><br />Algunas críticas:</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />“How about me and you es una de las mejores esta semana, peor el resto de los temas caen demasiado bajo. Nada que no haya sido escuchado en 1977”. (Donna McAllister, Sounds, 17 de diciembre).</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />“The Carpettes es un afable pequeño combo de beat de Tyne and Wear. Tienen un elegante vocalista con una atractiva y bonita voz adolescente. Ellos hacen simples y bonitas canciones, con coros predecibles”. (Bob Edmands, NME, 17 de diciembre).</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"><br /><br />Habiéndose instalado definitivamente en Londres a principios de 1978, en julio de ese año, los <span style="font-weight: bold;">Carpettes </span>fueron invitados a grabar una de las famosas sesiones en el programa de radio que John Peel tenía en la cadena BBC. Los cortes grabados fueron <span style="font-style: italic;">Reach the bottom</span>, <span style="font-style: italic;">I don’t mean it</span>, <span style="font-style: italic;">Hawai from it all</span> e <span style="font-style: italic;">Indo-China</span>. </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Publicado en una edición limitada de 2.000 copias, el Segundo EP de la banda salió al mercado el 21 de julio, e incluyó el tema <span style="font-style: italic;">Small Wonder?</span>, una sólida canción punk escrita por Thompson, y que contaba con un pegadizo estribillo (además, la gente del sello debió considerarlo una buena promoción). La cara B, <span style="font-style: italic;">2 NE 1</span>, es igualmente poderosa y fue compuesta por Kevin Heard (con reminiscencias de los 999). Este es sin duda su single más coleccionable y el mejor de ellos, aunque en su momento la prensa musical lo recibió de forma negativa.<br /><br />Una segunda (y final) “Peel session” sería grabada en la BBC el 13 de diciembre del 78 (con los temas <span style="font-style: italic;">Cruel Honesty</span>, <span style="font-style: italic;">What ca I do</span>, <span style="font-style: italic;">It don’t make sense</span>, <span style="font-style: italic;">Double platinum</span> y <span style="font-style: italic;">Routine</span>) con una formación renovada con el batería Tim Wilder (ex–<span style="font-weight: bold;">The Young Bucks</span>), que había reemplazado a Heard en septiembre de aquel año (la razón, “estaba enamorado”, según Neil Thompson). Ambas sesiones de la BBC aparecen en la compilación <span style="font-style: italic;">The Early Years</span> (CD – Overground, 1997)</span></span> <span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;"><br /><br />Algunas críticas del EP <span style="font-style: italic;">Small Wonder?</span>:</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />“No veo nada distintivo en este “ramalamalong”. La cara B es mejor” (Chris Brazier, MM, 29 de julio).</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />“Sonidos de punk guitarrero bastante corriente, suficientemente encantadores para sobrevivir. La cara B, una poco destacable balada beat con derivadas vocales a lo Stranglers” (Dave Fudger, Sounds, 29 de julio).</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">En julio del 79, los Carpettes firmaron un nuevo contrato con el mítico sello Beggars Banquet, y en octubre grabaron un disco bastante bueno que fue producido por Bob Sargeant. El LP se tituló <span style="font-style: italic;">Frustation Paradise</span>, y de él se extrajo un single con los temas <span style="font-style: italic;">I don’t mean it</span> y <span style="font-style: italic;">Easy way out</span>. El primero era una pegadiza composición de Maddison, de corte Mod / Powerpop, con un aire a los <span style="font-weight: bold;">Jam</span>. La cara B, escrita por Thompson, es sin duda de inferior calidad. El single falló en las listas pero no obstante fue publicado en Alemania y Holanda usando el mismo diseño de portada que en la edición inglesa.</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">Críticas:</span></span><span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />“Guarda un fuerte parecido a aquel insistentemente estúpido disco de los <span style="font-weight: bold;">Jags</span>, excepto que éste ni es tan estúpido ni es tan insistente, algo por lo cual siento que deberíamos estar agradecidos” (Paul Rambali, NME, 27 de octubre)</span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >“Rápida, limpia, inteligente canción” (Simon Frith, MM, 27 de octubre)</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >“Como los <span style="font-weight: bold;">Jags</span>, pero sin llegar a <span style="font-weight: bold;">Elvis Costello</span>. Decente”. (Sandy Robertson, Sounds, 1 de diciembre).</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">En marzo de 1980, los <span style="font-weight: bold;">Carpettes </span>inauguraron la nueva década con un nuevo 7 pulgadas, con otros dos cortes extraidos de su LP. La cara B es la canción que daba nombre al mismo, <span style="font-style: italic;">Frustation Paradise</span>, una esforzada composición, con un dinámico riff de guitarra, e impecablemente realizado por el trio. Por su parte, la cara A, <span style="font-style: italic;">Johnny won’t hurt you</span> era un corte de reggae-punk bastante decente, un claro intento de seguir los pasos de <span style="font-weight: bold;">The Police</span>, <span style="font-weight: bold;">The Members</span>, <span style="font-weight: bold;">The Ruts</span> y <span style="font-weight: bold;">Joe Jackson</span>, que previamente habían explotado esta mezcla de géneros. A pesar del incentivo de regalar otro 7” con los primeros miles de copias del single, éste fracasó. El single de regalo fue grabado en directo en la Universidad de Londres, el 12 de febrero del 80, e incluía una versión del <span style="font-style: italic;">Keys to your heart</span> de los <span style="font-weight: bold;">101ers </span>y otro tema escrito por Thompson titulado <span style="font-style: italic;">Total Insecurity</span>. Aquel single (sin el de regalo), fue también publicado en Holanda con la misma portada y en Italia (con una completamente distinta). </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"><br /><br />Tras un agradable segundo LP y varios singles subsiguientes, los <span style="font-weight: bold;">Carpettes</span>, habiendo sido liberados por Beggars Banquet, rompieron en junio del 81. Thompson resurgiría a mitad de la década grabando un album bastante bueno con <span style="font-weight: bold;">The Only Alternative</span>, pero los <span style="font-weight: bold;">Carpettes </span>se reformarían con la entrada del nuevo milenio publicando material nuevo.</span></span> <span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);">DISCOGRAFÍA:</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />EP – How about me and you / Help I’m trapped / Radio Wunderbar / Cream of the youth – Small Wonder Records – 1977</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />EP – Small Wonder? / 2 NE 1 – Small Wonder Records – 1978</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />LP – Frustation paradise – Beggars Banquet - 1979</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >EP – I don’t mean it / Easy way out – Beggars Banquet – 1979</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >LP – Fight among yourselves – Beggars Banquet – 1980<br /></span></span> <span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >EP – Johnny won’t hurt you / Frustation paradise – Beggars Banquet – 1980</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />EP – Nothing ever changes / You never realise / Frustation paradise – Beggars Banquet – 1980</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />EP – The last long ranger / Love so strong / Fan club – Beggars Banquet – 1980</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >LP – Fair play to ‘em – Waveform – 2002 (Japón)</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br />EP – It doesn't matter / No chance – Waveform – 2002 (Japón)</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >EP – No chance / Cold Thoughts / Looking for the one / All around town – Last Years Youth – 2004 – Alemania</span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><span style="color: rgb(255, 255, 102);">LP – The Carpettes – NDN – 2005 (EEUU)</span><br /><br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >FUENTES:</span></span><span style="" lang="EN-GB"><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" ><a href="http://45revolutions.blogspot.com/">45 Revolutions</a> (Volume 1, UK / Ireland – 1976 / 1979) - Mario Panciera – <a href="http://www.hurdygurdy.it/">Hurdy Gurdy Books</a> - 2008<o:p></o:p></span></span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" ><br /><br /></span></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-1331706806419894112008-07-30T19:44:00.010+02:002009-07-08T18:13:14.673+02:00CLASSICS / BACKSEAT ROMEOS (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1uRKo-fVpTH9JlgrjagtixrAlr3VXCTAqwTDMjHsl3BSjath0WlfGMvuXCujYct8zVQnrUExJpGBVD3KTPz4lVa_1pV-lxqfbsqCcrDLW0RSaIJXgkLRUR4x_VN1wxgjl25f1R67rP10/s1600-h/BackseatRomeosok.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1uRKo-fVpTH9JlgrjagtixrAlr3VXCTAqwTDMjHsl3BSjath0WlfGMvuXCujYct8zVQnrUExJpGBVD3KTPz4lVa_1pV-lxqfbsqCcrDLW0RSaIJXgkLRUR4x_VN1wxgjl25f1R67rP10/s400/BackseatRomeosok.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228867995588116834" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:85%;" >J</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:85%;" >ohn Clay </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:85%;" >(Voz y guitarra)<br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:85%;" >Ash Aisthorpe (Bajo y coros)<br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:85%;" >Mick Freer / Trev Fearnley (Batería)</span><br /><div style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br />Los Backseat Romeos se llamaban en realidad <span style="font-weight: bold;">The Classics</span>. Como tales se formaron en 1977 tras diferentes aventuras en otras bandas, con el guitarrista John Clay como compositor y líder de la banda, Keith Newby, Rob Hampson, y un jovencísimo y talentoso bajista llamado Ash Aisthorpe. Provenían del condado de Lincolnshire / South Humberside (específicamente de <a name="OLE_LINK2">Scunthorpe </a>y Grimsby), los primeros meses del 78 fueron bastante tempestuosos para ellos, y tras un cierto número de conciertos, se hizo evidente que Keith y Rob no se entregaban al trabajo, así que Ash y John les dieron esquinazo y encontraron a un nuevo batería en Grimsby, llamado Mick Freer. Pese a todo, siguieron manteniendo en nombre de <span style="font-weight: bold;">The Classics</span>. Por la misma época, un colega de Scunthorpe llamado Steve Robinson se les unió a la guitarra y voces, aunque duró poco debido a su preocupación por la música americana y los <span style="font-weight: bold;">Rolling Stones</span>, inclinación difícilmente soportable para una incipiente banda de nueva ola – punk.<br /><br />No fue mucho después, por tanto, cuando el grupo se convertiría en un trío, pero aquello también duró poco: el tiempo justo hasta la llegada desde Doncaster de Shaun Ashworth, que se les unió a los teclados (y que mucho después acabaría tocando nada menos que en las giras mundiales de Edwin Starr).<br /><br />Durante este periodo entre 1978 y 1980, la banda adquirió su faceta más creativa y fue entonces cuando creó la mayoría de su material original, al mismo tiempo que realizaba giras constantes en las áreas de Yorkshire, Lincolnshire, Humberside y Nottinghamshire, de donde procedían sus más acérrimos seguidores. A principios de 1980 Shaun, de personalidad talentosa pero volátil, dejó el grupo y los <span style="font-weight: bold;">Classics</span> se convirtieron de nuevo en trío.<br /><br />Llegó el momento de las primeras grabaciones, en concreto una demos de 3 temas en los estudios Fairview de Hull: <span style="font-style: italic;">Check her Alibi</span>, <span style="font-style: italic;">New Generation</span> y el más conocido <span style="font-style: italic;">Zero Ambition</span>, canción con la que han quedado para siempre marcados en la historia de <st1:personname productid="la Nueva Ola" st="on"><st1:personname productid="la Nueva" st="on">la Nueva</st1:personname> Ola</st1:personname>, y que sería regrabada para el hoy solicitado single del sello Future Earth Records (de Doncaster) (y que recientemente ha tenido una reedición japonesa bastante más asequible en 1977 Records). Ese single llevaba como cara B un nuevo tema titulado <span style="font-style: italic;">In the Night</span> (para el que contaron con el teclista Terry Wincott, de los <span style="font-weight: bold;">Amazing Blondel</span>). En el momento en que sacaron el single (18 de octubre de 1980) tuvieron que hacerlo con el nombre de <span style="font-weight: bold;">Backseat Romeos</span>, ya que existía otra banda tocando con el nombre de <span style="font-weight: bold;">The Classics</span>.<br /><br />Durante las Navidades de 1980, John tuvo dos largas audiciones en Londres para ingresar en el grupo <span style="font-weight: bold;">Magazine </span>(de Howard Devoto, antes en los <span style="font-weight: bold;">Buzzcocks</span>), y sería requerido por la banda otra semana entera con vistas a ese ingreso. Sin embargo, diversos compromisos de trabajo impidieron el viaje y pasó la oportunidad. De todos modos, los <span style="font-weight: bold;">Magazine </span>acabarían rompiendo sólo unos pocos meses después.<br /><br />Desgraciadamente, y antes aún de esa ruptura, Mick acabaría dejando los <span style="font-weight: bold;">Backseat Romeos</span> (a principios del 81. Su lugar a la batería fue ocupado por Trev Fearnley, que ya había acompañado a John a principios de los 70, en la banda <span style="font-weight: bold;">Seagull</span>. Su entrada les encaminó hacia un sonido más rockero, y aunque esta formación fue potencialmente la más poderosa de la banda, sus integrantes fueron cansándose y a finales de 1981 decidieron separarse definitivamente.<br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">Actualmente…</span></span><br /><br />Ash todavía vive en Grimsby y ha tenido algún escarceo en algunas bandas a lo largo de estos años…<br /><br />Mick también sigue viviendo en su ciudad y ha tenido pequeñas participaciones musicales, hasta que los <span style="font-weight: bold;">Classics </span>volvieron a la carga por su 40 aniversario en 2001. La banda realizó una serie de pequeños conciertos para acabar de nuevo en inactividad debido a otros compromisos de John.<br /><br />John tampoco se ha movido de Scunthorpe y desde entonces ha tocado en numerosas bandas. Actualmente vuelca todo su talento en su propio sello discográfico, Stunted Records. En 1999 recopiló viejas demos, tomas descartadas y grabaciones en directo de su primera época, en un CD titulado “The Classics…Backsear Romeos”. Contiene los siguientes temas: <span style="font-style: italic;">Zero Ambition, In the Night, Check Her Alibi, New Generation, Backseat Romeo, UTT, Shy One, Love Story, Sign of the Times, The Cull, Just Like a Woman, Communicate, Richard, Legends of the Greeks, Hello World, y Faded Memories.</span><br /><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(255, 255, 0);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;">DISCOGRAFÍA:</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 0);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;">EP – Zero Ambition / In the Night – Future Earth Records – 1980 (Reed. 1977 Records)</span></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 0);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;">CD – The Classics… Backseat Romeos – ¿¿¿Stunted Records??? – 1999</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;">FUENTES:</span><br /><span style="font-size:85%;">Traducido del artículo escrito el 18 de junio de 2006 por el propio John Clay para <a href="http://www.boredteenagers.co.uk/backseatromeos.htm">Detour Records (Bored Teenagers). </a></span><br /><br /><span style="font-size:85%;">ENLACES:</span><br /><span style="font-size:85%;">Zero Ambition puede escucharse en nuestro podcast <a href="http://www.playitloud.es/">PLAY IT LOUD! (Episodio #7)</a></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">EL SINGLE 'ZERO AMBITION' PUEDE ESCUCHARSE EN EL </span><a style="font-weight: bold;" href="http://javiercrasher.blogspot.com/2009/06/32back-seat-romeos-19807zero-ambition.html">BLOG DE JAVIER CRASHER</a><br /></div></div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-19741280875147273822008-05-08T19:34:00.015+02:002008-05-08T21:44:36.641+02:00THE NECESSARIES (USA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFm-_arLRhUPx-e0R8G6_MThbemIFC6181cBqlJfI1Fwr1bGkFUfMZi39_UnHGmdCF-lAbmyQFPip6vHjvCULUzCWSmkUazDHaQgjTuIvuelKT-NjlxUlQidlSbAvK1VDxhG3YzApzLv8/s1600-h/necessaries.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFm-_arLRhUPx-e0R8G6_MThbemIFC6181cBqlJfI1Fwr1bGkFUfMZi39_UnHGmdCF-lAbmyQFPip6vHjvCULUzCWSmkUazDHaQgjTuIvuelKT-NjlxUlQidlSbAvK1VDxhG3YzApzLv8/s400/necessaries.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198076387748048258" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-s_Ozdte82t2prGylooGnMPS6_shDAJ42DA3sD7w2L1T4JusBGg98o3m7dDoHB3xs6Hrikoc3It1ZuopXkr0e9I-3Xf7sov3Uo_owijhTgECzE8RHSNl5mK1dHfn4n8uTV9C8HKWYKrg/s1600-h/necessaries.gif"></a><div style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" >Ed Thomey (Voz y guitarra)<br />Chris Spedding (Voz y guitarra)<br />Ernie Brooks (Bajo)<br />Jesse Chamberlain (Batería)</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Cuando <span style="font-weight: bold;">Chris Spedding</span> se trasladó a Norteamérica hacia el final de 1978 tenía un año de contrato para tocar con <span style="font-weight: bold;">Robert Gordon</span>. Mientras en Nueva York empezó a ensayar con una banda local llamada <span style="font-weight: bold;">The Necessaries</span>, y en junio de 1979, cuando expiró su contrato, se unió finalmente a la banda (aunque ya había grabado su primer y único single con ellos, producido por <span style="font-weight: bold;">John Cale</span>, el inglés no figuró en el mismo por esos problemas contractuales).</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />En el grupo, <span style="font-weight: bold;">Spedding </span>compartía las funciones de vocalista principal con Ed Thomey, que se pavoneaba en el escenario como sólo un chico callejero de New Jersey sabía hacer, y que sin embargo se comportaba de manera bastante más tímida y correcta fuera del mismo. Thommey había formado la banda años antes, con Jesse Chamberlain a la batería y Ernie Brooks al bajo. Este había dejado tiempo atrás los <span style="font-weight: bold;">Modern Lovers</span> cuando las excentricidades de <span style="font-weight: bold;">Jonathan Richman</span> empezaron a ser demasiado agotadoras. Según Brooks “…sus ideas sobre la música cambiaban tan rápido que era imposible seguirle el ritmo. Llegó un momento en que decidió que la electrificación era algo demoniaco y comenzó a tocar sólo con guitarras acústicas”.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Con todo, Charberlain era el que tenía una historia más sorprendente: cuatro años antes, cuando tenía 17, estuvo relacionado con el colectivo de arte conceptual <span style="font-style: italic;">Art & Language</span>, y se reunió con Mayo Thompson para formar parte de <span style="font-weight: bold;">Red Crayola</span>. Ellos tocaron juntos durante todo un año en Inglaterra e hicieron el disco <span style="font-style: italic;">Soldier Talk</span>.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Spedding </span>escribía la mitad de las canciones de los Necessaries; las otras eran de Ed Thomney, que las describe como indirectamente políticas. Éste dice que cuando estaba buscando la inspiración, se ponía a andar por Wall Street. “Nosotros sólo mostrábamos hecho de la vida en América”, explica Chamberlain, “como hacían los Clash en Inglaterra, aunque nosotros no éramos tan duros”.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />En directo, el grupo se anunciaba simplemente como <span style="font-weight: bold;">The Necessaries</span>, ya que según explica el propio <span style="font-weight: bold;">Spedding</span>: “no me gustaba emplear mi nombre, porque de lo contrario la gente esperaría que tocásemos mi material en solitario y tendrían sus razones para pedir la devolución de la entrada si no los escuchaban”. De hecho, el carismático líder se negó incluso a que le entrevistasen por separado del resto de su banda.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Pese a ello, lo cierto es que la química con los americanos no funcionó del todo y finalmente, <span style="font-weight: bold;">Spedding </span>acabó retornando a su tierra natal en <st1:personname productid="la vieja Europa" st="on">la vieja Europa</st1:personname> y grabando un nuevo disco en solitario con material de los <span style="font-weight: bold;">Necessaries</span>. El disco <span style="font-style: italic;">I’m not like everybody else </span>salió en 1980 y la mitad de sus canciones son material del grupo: <span style="font-style: italic;">Counterfeit</span>, <span style="font-style: italic;">Musical Press</span>, <span style="font-style: italic;">Mama Coca</span>, <span style="font-style: italic;">Depavities</span>, <span style="font-style: italic;">Gotta Feeling</span> o la que da título al LP.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Posteriormente al abandono del co-líder, los <span style="font-weight: bold;">Necessaries </span>firmaron con Sire y sacaron dos discos, sin ningún tema de <span style="font-weight: bold;">Spedding</span>. Ambos tienen casi idéntico material, ya que el primero de ellos –<span style="font-style: italic;">Big Sky</span>, de 1981–, fue publicado, retirado del mercado, retocado y relanzado con un nuevo título –<span style="font-style: italic;">Event Horizon</span>–, al año siguiente. Para los discos, contaron con el teclista Arthur Russell.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Tras la ruptura de los <span style="font-weight: bold;">Necessaries</span>, Brooks hizo giras en solitario en Nueva York, Chamberlein se volvió a juntar con <span style="font-weight: bold;">Spedding </span>y tocó también con otras bandas, y Russell cambió su instrumento por el chelo y se convirtió en un músico radicalmente original, con lo que logró hacerse un nombre en nuevos circuitos musicales. Por su parte, el cantante y guitarrista Ed Thomney acabó en el grupo <span style="font-weight: bold;">Rage to Live</span>.</span><span style="font-size:85%;"><br /><br />En 1982, Brooks y Chamberlain también colaboraron en la grabación del que para muchos es el mejor disco de<span style="font-weight: bold;"> Elliot Murphy</span>, llamado <span style="font-style: italic;">Murph the Surf.</span></span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Como dice Ira Robbins en Trouser Press: “esta banda americana tiene grandes ejemplos de incendiario punk power-pop, que pone los mejores atributos del rock (guitarras distorsionadas y enloquecidas, batería atronadora) al servicio de la melodía y la composición inteligente. Como unos primerizos <span style="font-weight: bold;">Motors </span>o <span style="font-weight: bold;">Records</span>, los <span style="font-weight: bold;">Necessaries </span>comenzaron con pegadizos y sólidos temas a los que daban un tratamiento completamente eléctrico. Ásperos pero sensibles. Su disco es una impresionante carta de presentación de una banda criminalmente ignorada”.</span></div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;" ><br />DISCOGRAFÍA:</span><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;" >EP – You can borrow my car / Runaway child – Spy Records – 1978</span><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;" >LP – Big Sky – Sire Records – 1981</span><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;" >LP – Event Horizon – Sire Records - 1982</span><br /><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">FUENTES:</span><br /></span><span style="font-size:85%;"><a style="font-family: verdana;" href="http://punkmodpop.free.fr/necessaries_pic">Biografía en MOD PUNK POP ARCHIVES</a><br /></span><span style="font-size:85%;"><a style="font-family: verdana;" href="http://descargapowerpop.blogspot.com/2007/06/necessaries.html">Reseña y mp3 en POWER POP ACTION</a><br /></span><span style="font-size:85%;"><a style="font-family: verdana;" href="http://bubblegum.the.punk.free.fr/">Biografía en BUBBLEGUN THE PUNK</a><br /></span><span style="font-size:85%;"><a style="font-family: verdana;" href="http://www.chrisspedding.com/">PÁGINA WEB OFICIAL DE CHRIS SPEDDING</a><br /></span><span style="font-size:85%;"><a style="font-family: verdana;" href="http://www.trouserpress.com/">Artículo de Ira Robbins en TROUSER PRESS</a><br /></span><span style="font-size:85%;"><a style="font-family: verdana;" href="http://www.allmusicguide.com/">Artículo de Steve Huey en ALL MUSIC GUIDE</a></span></div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"> </p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="display: none;font-size:10;" ><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p face="verdana" style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="display: none;font-size:10;" ><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:10;"><o:p> </o:p></span></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-12791475233422308422008-04-20T19:12:00.019+02:002008-05-08T19:29:08.585+02:00ELVIS COSTELLO (1977-1980) (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7BCq9O1CngVqlKcwiJ3skBx6sRONXY2ptv-qEKPcTV4Rnhy6vrkczYwA3nriNxIUOIUdNSZWC47eyw0yLPyYNbABhLhg-d6i_AJXkLyUsxn-eDuIPWloHW-m_j5bYUzIwph4XN9xj3M/s1600-h/payattention.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7BCq9O1CngVqlKcwiJ3skBx6sRONXY2ptv-qEKPcTV4Rnhy6vrkczYwA3nriNxIUOIUdNSZWC47eyw0yLPyYNbABhLhg-d6i_AJXkLyUsxn-eDuIPWloHW-m_j5bYUzIwph4XN9xj3M/s400/payattention.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191378752169607170" border="0" /></a><div style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;" >Un buen día de 1977 un joven de 22 años se presenta en el número 32 de Alexander Street, en el barrio londinense de Bayswater. Allí está la sede de la compañía Stiff Records, que había sido creada muy poco tiempo antes por Jack Riviera y Dave Robinson. Este último le recibe en su despacho y recoge en mano una maqueta con seis canciones como respuesta al anuncio que poco antes había puesto para buscar nuevos artistas. Cinco temas fueron desechados, pero el restante les gustó. Y eso, por aquella época, era algo más que suficiente para Stiff...</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5GitiNrr4pAAqNJPj8lOD7TE1yz7FV7p3GCeudTn8Ohc73ojwWXwxNWdUFiMQ_VKW4wvvdZrWKv7cpNmny7x595mJY8U-LVuHa6M2y9HbMMFdXPo5Qzj3MJEEsAF6e5XF4VOHMKePI5Y/s1600-h/costello1.jpeg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5GitiNrr4pAAqNJPj8lOD7TE1yz7FV7p3GCeudTn8Ohc73ojwWXwxNWdUFiMQ_VKW4wvvdZrWKv7cpNmny7x595mJY8U-LVuHa6M2y9HbMMFdXPo5Qzj3MJEEsAF6e5XF4VOHMKePI5Y/s320/costello1.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191379044227383314" border="0" /></a>- ¿Y cómo dices que te llamas, chaval? –debió de decir Robinson–.<br /><br />- DP Costello.<br /><br />Lo que no recordaba el cofundador de Stiff era que ese tal DP Costello era en realidad el mismo Declan McManus que dos años antes –como líder de una desconocida banda llamada Flip City-, había grabado varias canciones para él en los estudios del mítico local Hope & Anchor (baluarte del llamado pub rock), que nunca llegaron a editarse. Para cuando cayó en la cuenta, por supuesto, era tarde para echarse atrás: Costello pertenecía por derecho propio a las huestes de Stiff, y no iba a hacer que se arrepintieran de haberlo contratado.<br /><br />Sólo faltaba un detalle antes de comenzar la carrera con la que artista y compañía pasarían definitivamente a la historia del rock: Riviera le rebautizó –bastante premonitoriamente por cierto–, como “Elvis” Costello. Un atrevimiento que tenía probablemente tanto de irónico desafío (saltaba a la vista que la imagen de este nuevo Elvis era lo menos parecido a la de un nuevo Rey del Rock), como de efectivo llamamiento publicitario: ¡había nacido una gran estrella!<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIftxDaDnWj-eKWA5XV3SuiDY0GlEO7Zd8-0gT4nfAvAU7gnOVuGtc3xX5KUacTVvGrdR2o4g90pT1T0tg45CvRJAxGp1BJBSpCqLsTO-N3HcmuemHjwplYA9pIzNthjSajrP214cBzh4/s1600-h/Allan+Mayes.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIftxDaDnWj-eKWA5XV3SuiDY0GlEO7Zd8-0gT4nfAvAU7gnOVuGtc3xX5KUacTVvGrdR2o4g90pT1T0tg45CvRJAxGp1BJBSpCqLsTO-N3HcmuemHjwplYA9pIzNthjSajrP214cBzh4/s320/Allan+Mayes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191379280450584610" border="0" /></a>La realidad era, como siempre suele serlo, mucho más cruda: Declan se había casado tres años antes con Maria Burgoyne, con la que tenía un hijo. Por supuesto, intentar vivir del rock&roll siendo un padre de familia era una apuesta mucho más arriesgada para él que para el resto de jóvenes con los que solía compartir cartel. Pero la ambición y la vocación musical de Costello eran fuertes y venían de lejos.<br /><br />Declan era el hijo único de una familia dedicada por entero a la música. Sus padres, Lillian y Ross McManus se dedicaban respectivamente a vender discos y a tocar la trompeta y cantar en la big band de Joe Loss. Influido por la música clásica y por la oleada Beat británica de los 60, con tan sólo 14 años ya tocaba la guitarra por las calles de su barrio. Cuando tenía 16, sus padres se divorciaron y se mudó con su madre a Livepool. Allí formaría su primer grupo, un dúo llamado Rusty, junto a Allan Mayes (quien tras pasar por numerosas bandas psicodélicas y heavys, ha logrado labrarse una carrera en solitario que llega hasta la fecha, aunque poco o nada sabemos de la misma). (FOTO DCHA, cortesía de <a href="http://www.blogger.com/www.allanmayes.com">www.allanmayes.com</a>).<br /><br />El gran ídolo de Declan por aquella época era el cantante de The Band, Rick Danko, e inspirado por éste y otras estrellas del rock, según parece, a los 18 años decidió que su vida era la música, y regresó a la capital inglesa con el fin de probar fortuna. En declaraciones realizadas a “ La Luna de Madrid” (recogidas en el gran libro “Música y Cerveza”, de Javier Abad) Costello dice que allí se encontró con “un montón de grupos que tocaban canciones cortas y no eran nada virtuosos”. Se refería al nutrido pero desigual circuito de bandas del llamado Pub Rock, principal vía de escape de un buen puñado de músicos de rock “de toda la vida” que no comulgaban precisamente con los estilos predominantes en las emisoras de principios de los 70 (música disco, AOR, dinosaurios haciendo óperas con sintetizadores, etc.) y que se ganaban cuatro duros (allí libras, claro está) tocando noche tras noche de bar en bar.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Efa2UZO9zQWwyQ-LVs3rkbp0zPJhct5W-kRHgi7AaemVAMid6-Co4GWlOI9R0TTRugOg20hez1pkpuNbftQHe8E5J1reejDhb8uvwyDxgCPDAmWvU8aRvZlEF6TRfbdtn5HZFFVKFOM/s1600-h/nicklowe.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Efa2UZO9zQWwyQ-LVs3rkbp0zPJhct5W-kRHgi7AaemVAMid6-Co4GWlOI9R0TTRugOg20hez1pkpuNbftQHe8E5J1reejDhb8uvwyDxgCPDAmWvU8aRvZlEF6TRfbdtn5HZFFVKFOM/s320/nicklowe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191379860271169586" border="0" /></a>Entre todos aquellos músicos destacaba Nick Lowe, (FOTO IZDA.) icono del movimiento y miembro de la fabulosa banda puntera del mismo, Brinsley Schwarz. Fue precisamente en un concierto de los “Brinsleys” en Liverpool (The Cavern, para más señas) en donde un Declan con apenas 17 años había conocido a Lowe, algunas de cuyas canciones había interpretado en los clubes de folk bajo el pseudónimo de D.P. Costello. Desde su primer encuentro, la vida de Costello seguiría íntimamente ligada a la de Lowe: no en vano fue en otro bolo de los “Brinsleys” (esta vez durante el verano de 1973 en el St. Pancras Town Hall londinense) en donde Michael J. Kent (Mich) y Malcolm Dennis conocerían y harían amistad con Declan.<br /><br />De este trío surgiría primero The Bizzario Brothers y luego –tras encontrar otro guitarrista a través del Melody Maker-, Flip City, la primera banda realmente “seria” de Costello. Por lo visto, ese nombre (que evidentemente era mucho más presentable que el de los Bizzario), se lo puso su mujer al escuchar el tema Twisted de Joni Mitchell (por aquel entonces una de las cantantes favoritas de la incipiente estrella del rock).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5wgcImVqOH7Irmh4sLEFMt2KWT_mNKOBBhylvikt5MMAZBjYa29x9Yg13Xu43JIqWWkU0ySkT2ORWC6m6CXkc7MKFeR7rkBQIt15qytFFcdvhBIlnhM2AUSGc85vSA51RCDHff2xuhs/s1600-h/flip+city2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5wgcImVqOH7Irmh4sLEFMt2KWT_mNKOBBhylvikt5MMAZBjYa29x9Yg13Xu43JIqWWkU0ySkT2ORWC6m6CXkc7MKFeR7rkBQIt15qytFFcdvhBIlnhM2AUSGc85vSA51RCDHff2xuhs/s320/flip+city2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191380388552147026" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRu8U4MYSmN7trzHWw_epNaB-YDxHdl3uVFbnS7SWeYjIvmA8xZMXAGg_xOQqwDuUyDRtKsqohu8szjAaTvbEnjsEwoX_HtOLVriv2Y3nKGgFkXjkgnIZ5S9LPQXiWT_xGjWCWe69o1TY/s1600-h/flip+city1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRu8U4MYSmN7trzHWw_epNaB-YDxHdl3uVFbnS7SWeYjIvmA8xZMXAGg_xOQqwDuUyDRtKsqohu8szjAaTvbEnjsEwoX_HtOLVriv2Y3nKGgFkXjkgnIZ5S9LPQXiWT_xGjWCWe69o1TY/s320/flip+city1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191380319832670274" border="0" /></a>Los Flip City (FOTO IZDA.), cortesía de Javier Abad) no hacían nada realmente original, es decir, nada que no hicieran ya la infinidad de bandas de Pub Rock de las islas. No obstante todos sus componentes percibían el talento especial del de Paddington para escribir e interpretar los temas, incluido seguramente el propio Declan. En julio del 74 la banda debutó en el pub londinense North Pole, al que siguió otro en la universidad de Southlands y la participación en una fiesta de música en la calle llamada Fitzrovia (FOTO DCHA, cortesía de Javier Abad). Tras este periodo de rodaje, los Flip City se integraron de lleno en el circuito regular de pubs. Su estilo, como se ha dicho, no difería en mucho al del resto de bandas: una mezcla de rhythm and blues, country, rock and roll y soul. La mayoría de su repertorio se componía de versiones de clásicos de estos géneros, entre los que colaban alguno de los temas originales de Declan.<br /><br />Fueron muchos los avatares que Flip City vivió en apenas un año de continua gira por esos locales. El grupo sufrió las bajas de su batería y su recién fichado teclista en cuestión de meses. Entre concierto y concierto, habían logrado grabar algunos de sus temas en varias ocasiones. En 1974, una fan les dijo que conocía a un ingeniero de sonido de la BBC Radio que acabó grabándoles una maqueta con tres temas.<br /><br />Al año siguiente registrarían algunos temas más en la Meca del Pub Rock, el pub Hope & Anchor, regentado entonces por el luego capitoste de Stiff Records Dave Robinson. En la primera de las sesiones, grabaron otros tres temas con un nuevo batería fichado para la ocasión (ya habían sufrido la baja de Dennis). En la segunda, meses después, el grupo pagó a Robinson 20 libras por grabar otras ocho canciones, aunque como complemento tuvieron que ayudarle a subir un piano al desván del local, en donde se situaba el estudio de grabación.<br /><br />Ninguno de estos intentos, sin embargo, fraguó en un disco, y sólo tras convertirse en quién es hoy (algo muy distinto a lo que fue, por cierto), han circulado estas primeras grabaciones de forma “no autorizada”.<br /><br />Con la falta de éxito discográfico y los sucesivos vaivenes de la formación, Declan se sentía estancado. Por otro lado ambicionaba ganar más dinero, pero tenía claro que eso pasaba por salir del circuito de pubs, y barruntaba la idea de hacerlo en solitario. Si quería triunfar, estaba claro que su situación no era la más idónea: en enero del 75 había nacido su hijo Matthew, lo que a la postre le obligaría a trabajar como programador de ordenadores en la firma Elizabeth Arden.<br /><br />A finales del 75, con sus compromisos en directo casi agotados, Declan anuncia su retirada el grupo. Es el fin, pero antes deciden finiquitar sus contratos. El último concierto lo ofrecen en el Collage of Technology de Ewell. Al acercarse el último de los temas, y ante la sorpresa de sus compañeros, Declan se acerca al micrófono y comienza a cantar, sin previo aviso, el “Money (That's What I Want)”, a la sazón primer y profético single del sello Motown. Fue el final del concierto y de Declan: había nacido D. P. Costello.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueC7plMPeKwGySkamObgMvGcjSgpYMax2iK_rkJyrnBcwt0uRKOFNsMpj0z-KPW6unFKwMGQ-MWvhnesqdmxMWTcXDYSkc4ebVK1BEaS2iy8gqgkyZPkFTDHJhJg-Ua-elrWz0bPidTM/s1600-h/Lessthanzero.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueC7plMPeKwGySkamObgMvGcjSgpYMax2iK_rkJyrnBcwt0uRKOFNsMpj0z-KPW6unFKwMGQ-MWvhnesqdmxMWTcXDYSkc4ebVK1BEaS2iy8gqgkyZPkFTDHJhJg-Ua-elrWz0bPidTM/s320/Lessthanzero.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191381019912339554" border="0" /></a>Bajo esa denominación –adoptada del apellido de soltera de su abuela paterna-, recorrió sin otro acompañamiento de su guitarra los clubes de Folk londinenses durante todo 1976, finalizado el cual acude a la llamada de Stiff Records, que en marzo del 77 y ya como Elvis Costello, le publica su primer single con los temas “Less than Zero” (FOTO IZDA.) y “Radio Sweetheart”. Aunque el tema principal de este siete pulgadas suponía una evidente ruptura con la corriente punk predominante en la época, si algo destacaba en Stiff en sus primeros momentos era precisamente –como afirma Geoff Parkyn en “Elvis Costello, the illstrated disco/ biography” –, su “trabajo contra la complacencia de la industria musical predominante” y su total independencia del criterio general: no faltos de intuición, Robinson y Riviera tenían la total convicción de que Costello acabaría triunfando antes o después.<br /><br />De acuerdo a esa creencia, Stiff continuó publicando los enormes trallazos musicales que componía su nueva lumbrera: “Alison” / “Welcome to the working week” (en mayo del 77) y “Red shoes” / “Mistery dance” (julio del 77), todos ellos con la inmejorable producción del amigo Nick Lowe, y publicados –según una imaginativa y eficaz política de Stiff que sería imitada por sus sucesoras-, con diferentes portadas y temas en diferentes países, como Francia o Estados Unidos (allí vía Columbia).<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gHCn3j_t3H-DrSYkcS-diBC-cawVPSIq52ftfk_i7Q2r6T8pVU7RF6edEbeVFL17BdOwCusKuy1fmFTSd1-2KHIze8eLvB6uXkOLaK18jjEL3bD5hB9hUFa-k2cfTfZ2VeDJBk97S7M/s1600-h/MyAimIsTrue.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gHCn3j_t3H-DrSYkcS-diBC-cawVPSIq52ftfk_i7Q2r6T8pVU7RF6edEbeVFL17BdOwCusKuy1fmFTSd1-2KHIze8eLvB6uXkOLaK18jjEL3bD5hB9hUFa-k2cfTfZ2VeDJBk97S7M/s320/MyAimIsTrue.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191381616912793730" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">En julio de 1977 vería la luz el primer e imprescindible larga duración de Costello, “My aim is true” (FOTO DCHA.) El album fue grabado en ocho pistas en los estudios Pathway de Highbury –que era usado por muchos de los artistas de Stiff por aquellos días-, y bastó sólo un día para que Declan, su banda de acompañamiento y su productor Nick Lowe terminarán el trabajo. Y desde luego, se puede decir que aprovecharon la jornada: el disco llegaría a alcanzar eventualmente el número 10 en las listas.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIzL35xfWnXvRButLrcLOAKESuMNKaPpd79eqBy88vZh5I87fGQBjaH3sAAWqdx-1YzBR-kmgL_OLWkHBz2cihYOHm3Pacb23QGBJED7b3gh2SrFkLm0fGV8CDSOwre_6FPwEPMtvmIc/s1600-h/clover2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIzL35xfWnXvRButLrcLOAKESuMNKaPpd79eqBy88vZh5I87fGQBjaH3sAAWqdx-1YzBR-kmgL_OLWkHBz2cihYOHm3Pacb23QGBJED7b3gh2SrFkLm0fGV8CDSOwre_6FPwEPMtvmIc/s320/clover2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191381500948676722" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Al no tener grupo, Stiff decidió que Elvis grabara con la ayuda de Clover (FOTO IZDA.), una banda californiana que se había establecido en Londres para probar fortuna y que había acabado en los circuitos de pub rock (pese a que en algunas ocasiones hacían una suerte de funk medio rockero poco cercano a esta corriente). Además de la impecable contribución a este disco, los Clover llegarían a grabar varios propios y acabarían escribiendo su propia historia como Huey Lewis and the News. Entre su discografía (me refiero a la de Clover) destaca sobre todo un tema llamado “Child of the Streets”, altamente recomendable para las pistas de baile.<br /><br />“My aim is true” es sin duda uno de los mejores discos de Costello y contiene 12 temas imprescindibles que van desde la balada rockera “Alison” hasta la especie de reggae skatalítico de “Watching the detectives”, pasando por la furiosa “Welcome to the working week”, la rockanrolera “Mistery dance” o la melodiosa “Red shoes” (a mi modo de ver no sólo la mejor, sino la que mejor describe la marca musical del de las gafas negras).<br /><br />A la indudable calidad musical hay que sumarle una vez más el ingenio de Robinson y Riviera, que no sólo elaboraron una portada en clara referencia al “otro” Elvis (con una impagable foto de Keith Morris), sino que publicaron el disco con cuatro diferentes carátulas, cambiando los colores (posteriormente el disco ha salido con más de una decena de cubiertas distintas).<br /><br />En la revista New Musical Express, Nick Kent dijo del LP en su día: “el disco te impacta a tantos niveles que incluso si te sientes repelido por sus muchos aspectos extremos (y sé de muchos que encuentran sin ningún atractivo el rollo fetiche de venganza/culpa de Costello), no puedes dejar de quedarte impresionado por el apabullante talento de este hombre”.<br /><br />Poco después de aparecer en el mercado americano al año siguiente, Rolling Stone se sumó a la buena crítica, calificándolo de “rock and Roll realmente peligroso de alguien que debería haber sido calificado sólo hace un año como un cantante/compositor de rock duro. Llámalo New Wave si quieres; es un clásico”.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdT09G_sDh3viduJXvrIxVXzkkQ0Xb1ASMBB2o_OSr6JmDcYf-ZWyfCpKRb5q3DaW33o4Eg0_TAh1la7LI_OE_ey5VVvFkUtShyWUj_zzPO4iaG98eCvs53e16S2Fcfco2OsL842eU-Sc/s1600-h/Allison.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdT09G_sDh3viduJXvrIxVXzkkQ0Xb1ASMBB2o_OSr6JmDcYf-ZWyfCpKRb5q3DaW33o4Eg0_TAh1la7LI_OE_ey5VVvFkUtShyWUj_zzPO4iaG98eCvs53e16S2Fcfco2OsL842eU-Sc/s320/Allison.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191382613345206418" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Con la buena marcha del disco en las listas inglesas, en octubre del 77 aparece un nuevo sencillo, con “Watching the detectives”, “Blame it on Cain” y “Mystery dance” (en directo). El single se convierte en el primer gran éxito de Costello en las listas, y consecuentemente también de Stiff Records (que al año siguiente recibiría el premio a la mejor producción británica por este single, gracias a Nick Lowe). Lo que aún no sabía nuestro protagonista es que también sería su último trabajo publicado por la compañía.<br /><br /></span><span style="font-size:85%;">Pero antes de esto vendría un nuevo hito de Stiff: como consecuencia del éxito que comenzaban a tener sus artistas, Robinson y Riviera decidieron organizar su primera gira nacional, que comenzaría el 3 de octubre en el Town Hall de High Wycombe y terminaría –después de 24 conciertos-, el 5 de noviembre en la Universidad de Lancaster. Bajo la denominación de “The Bunch of Stiffs Tour”, el periplo reunió a gente de la talla de Costello, Lowe, Larry Wallis, Ian Dury, Dave Edmunds o Wreckless Eric (FOTO DCHA). Viajando todos en el mismo</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVD2vgEZksfK-zdqRxz5ofZ_3JU_c0_B7Y847ZewrXDd8C2IdLh6VY_rTfH8ztLbFIMoPbpx97rtZSIvOm2OLeCwU7FHQiLFdm0XWpnhirODFO0Xpc2MZojp0Uf2jvV4pg0wiEwqCc8oI/s1600-h/livestiff.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVD2vgEZksfK-zdqRxz5ofZ_3JU_c0_B7Y847ZewrXDd8C2IdLh6VY_rTfH8ztLbFIMoPbpx97rtZSIvOm2OLeCwU7FHQiLFdm0XWpnhirODFO0Xpc2MZojp0Uf2jvV4pg0wiEwqCc8oI/s320/livestiff.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191382703539519650" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> autobús y en un ambiente de constante camaradería, borrachera y concordia, la gira transcurrió al gusto de todos. Incluso se establecieron turnos rotativos de actuación para acabar con la rutina (y las envidias), de forma que quien abría un concierto una noche, a la siguiente le tocaba cerrarla. Otra cosa inédita fue el intercambio de músicos y las colaboraciones frecuentes entre ellos en las actuaciones, hasta el punto de que el Ian Dury –afectado de poliomelitis-, acabaría tocando la batería en alguna de las actuaciones del “desruinado” Eric. Algunas de esas actuaciones, así como parte de los trayectos en el autobús de la gira o de los momentos de “relajo” en los camerinos, quedaron registrados en un magnífico video que circula por ahí (ignoro si de forma oficial, pues mi copia es pirata). Os iba a poner un enlace de Youtube con un fragmento de la gira, pero desgraciadamente lo han dado de baja.<br /><br />Dice Javier Abad en su ya mencionado libro, que si algo dejó claro la gira –por mucha rotación que hubiese en los conciertos-, es que “Elvis Costello” caminaba firme. En efecto, Jack Riviera, el cofundador de Stiff y manager de Costello, tenía ganas de volar sólo y a finales de año rompió (parece que amistosamente) su sociedad con Dave Robinson, llevándose consigo no sólo a la nueva y fulgurante estrella, sino lo que es aún peor, también al brillante Nick Lowe que –además de ser otro de los artistas estrella de la compañía (firmante, de hecho, del primero de los singles publicados por ésta)–, era el “chico para todo lo técnico”: lo mismo instrumentaba que producía, componía o interpretaba temas para el sello (y todo ello ofensivamente bien, por cierto).<br /><br />Ambos artistas no se fueron porque sí. Según parece Costello confiaba en Riviera porque hasta entonces el capitoste de Stiff se había ocupado personalmente de que no le faltase nada que interfiriese el desarrollo de su talento para la composición y la interpretación. Y además, Riviera se iba con la idea de emprender una nueva aventura, sumándose al proyecto del nuevo sello Radar Records ideado y fundado por Andrew Lauder y Martin Davies. En resumen y para no explicar más, que Jake se llevó a Costello y a Lowe con él, dejando a cambio a Robinson con el resto de la compañía (a excepción de The Damned).<br /><br />Aunque dejó de ser lo mismo, Stiff Records siguió sacando bombazos musicales como los de Ian Dury, Wreckless Eric y un largísimo etcétera. En 1984 acabaría uniendo la compañía a Island Records, convirtiéndose en director gerente de ambas compañías. La fusión no resultó como se esperaba y en 1986 Stiff recobró su autonomía, aunque sólo le quedaría un año de vida.<br /><br />Bajo Radar Records, Costello y Lowe grabarían dos de los mejores LPs del primero. El single de adelanto al primero de estos Lps (‘This Year Model', publicado en marzo del 78), sería el trayazo ‘I don't want to go to Chesea' (¡cuantas veces habré pinchado este tema, madre mía!). Pero el disco contenía otras joyas de todos los tiempos, como demuestra el hecho de que se extrajeran hasta tres distintos singles más. Dos de ellos auténticos tiros: ‘Pump it up' y sobre todo ‘Radio radio' (que es a buen seguro mi canción favorita de Costello). Por sí solos estos tres temas colocarían al disco entre los clásicos del rock de todos los tiempos. Pero el disco aún daría para publicar, en EEUU un single más: ‘This year's girl'.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8iJZBultbX3lzl7SJMWgBnMZtXLwWN9mzrnpW5r8TVGEVma_VDAsLMoRg7-B8SYnXZ97K7QMysFtIiUN7w4XFqVBTTe0Cx_Xm5PWfR_CF17nXPAjNkYaeQtRik2OZ-Db9ezUQ0UDT3o/s1600-h/Atractions2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8iJZBultbX3lzl7SJMWgBnMZtXLwWN9mzrnpW5r8TVGEVma_VDAsLMoRg7-B8SYnXZ97K7QMysFtIiUN7w4XFqVBTTe0Cx_Xm5PWfR_CF17nXPAjNkYaeQtRik2OZ-Db9ezUQ0UDT3o/s400/Atractions2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191383751511539906" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">La principal contribución que plantea este disco (además de una nueva producción de Lowe) es la nueva banda de acompañamiento de Costello, los Attractions (FOTO IZDA.), que aportan un sonido mucho más contundente que el del primer disco. Con Bruce Thomas al bajo, Pete Thomas a la batería y el genial Steve Nieve al teclado, ahora sí, Costello cuenta por fin con una banda a su altura, que funciona como un reloj, y que grabará los mejores y más exitosos temas de su carrera.<br /><br />Puede decirse que los años radar fueron los más fructíferos de la carrera de Declan: ‘This year's model' (de cuya portada, por cierto, ha sido extraída la cabecera de esta sección) alcanzó el número cuatro en las listas británicas, y tan sólo un año después de ese sobresalto llegó ‘Armed forces', otras diez canciones sublimes que tienen como mejor exponente la archiconocida pero no por ello menos espléndida ‘Oliver's army'. En su versión americana, este LP cuenta además con una magnífica carpeta, con un diseño espectacular, e incluye como último corte la versión costelliana del ‘(What's so funny ‘bout) Peace, love and understanding' de Lowe, o lo que es lo mismo, el mejor tema de nueva ola punk que se ha hecho jamás en este puto mundo. Aunque era difícil superar en éxito al anterior larga duración, Costello lo consiguió, elevando a ‘Armed forces' al número 2 del chart británico y al 10 del estadounidense.<br /><br />La vida personal de Costello no iba a la par de su éxito profesional. Su matrimonio fracasó y se le vio flirteando con la groupie Bebe Buell, famosa por coleccionar polvos con artistas del rock. A la par que se convertía en un fenómeno internacional, se le acumulaban los problemas. El colofón llegó en la gira americana de ‘Armed forces', cuando borracho y sobre un escenario y en una acalorada discusión con Stephen Stills (para los más pequeños, ex miembro de Buffalo Sprinfield y Crosby, Stills, Nash & Young) no se le ocurrió otra gracia que llamar a Ray Charles “negro ciego e ignorante”. Pese a que su antirracismo era conocido y notorio, y a que hasta el mismo Ray Charles aceptó sus disculpas y se rió del asunto, éste ha quedado grabado como un estigma en el curriculum de Declan.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ZxQcSgD2_z7r2v6aYeedHT89h1ojoDL5bkphlcjASnngQBi90Hs2L9RcfhTkCmOLkalL1FpSxQ7JzsQMy_2r-rZC5fXdU-DhRstlkjavV76CK6US4iZxmetS95ZTU54RCuMS0rtaNOc/s1600-h/costellopistol.png"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ZxQcSgD2_z7r2v6aYeedHT89h1ojoDL5bkphlcjASnngQBi90Hs2L9RcfhTkCmOLkalL1FpSxQ7JzsQMy_2r-rZC5fXdU-DhRstlkjavV76CK6US4iZxmetS95ZTU54RCuMS0rtaNOc/s320/costellopistol.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191384193893171426" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Pretendía centrarme en este artículo en los años de Stiff y Radar exclusivamente, pero me tienta terminar con el siguiente LP grabado por Costello para una nueva aventura de Riviera (F-Beat) en marzo de 1980. Se trata de ‘Get happy!!' otra auténtica maravilla con la que Costello se adentraría en la música negra (soul y R&B principalmente). Un auténtico discazo que ningún fan debería dejar pasar por alto, con 20 temas entre los que destacan el single ‘I can't stand up for falling down' (cuya cara B, ‘Girl's talk', regrabaría Dave Edmunds, consiguiendo una de las pocas versiones de una canción de Costello que supera a la original); y otros temas como contundentes como ‘Human touch', ‘I stand accused', ‘The Imposter', ‘Possesion' o ‘High fidelity'.<br /><br />De una figura de ligas mayores como Elvis Costello se ha dicho ya casi todo (y casi de todo de los bueno y lo malo). Este artículo no ha pretendido, por tanto, ser un sesudo análisis de su vida y milagros, sino más bien un breve recordatorio de su etapa inicial, la de su descubrimiento y su posterior paso por Stiff y Radar, cuyos logos figuran en muchos de mis discos de referencia.<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA:</span><br /><br /></span><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFpufa5J_Oe3cQj2YjrCcVeDjPhnJBRZieFWQPv1o43s28SggJ8mu77s7-GYRpFJaB5bQcQbyBWRyG73yb0h6bSCV__D64IqWzHHDlXCMnKOHXdA4SlMpO8TVBrHThnhyNELIHLRNa7M0/s1600-h/musicaycerveza.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFpufa5J_Oe3cQj2YjrCcVeDjPhnJBRZieFWQPv1o43s28SggJ8mu77s7-GYRpFJaB5bQcQbyBWRyG73yb0h6bSCV__D64IqWzHHDlXCMnKOHXdA4SlMpO8TVBrHThnhyNELIHLRNa7M0/s200/musicaycerveza.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191384507425784050" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-size:85%;" >La historia sobre el surgimiento del Pub Rock “Música y Cerveza”, del periodista valenciano Javier Abad contiene casi todo este relato y lo cuenta con mucho más detalle y declaraciones de los protagonistas. El libro está editado por Milenio en 2002, aunque ignoro si está descatalogado.<br /><br /></span><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfVP7z6TzA1Cn2OAYfGm4ts_hyztESADECdjApDV2wsIf5OEtuU8ztECZOR7oxeLtyRSQRPqOnt-x_LoRxRDv_RCJ92ChC3hKqmpzEfTnr7aDhJ9RY86IB3HjXoYQz5JaMVZ-6umYT9c/s1600-h/CostelloBiography.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfVP7z6TzA1Cn2OAYfGm4ts_hyztESADECdjApDV2wsIf5OEtuU8ztECZOR7oxeLtyRSQRPqOnt-x_LoRxRDv_RCJ92ChC3hKqmpzEfTnr7aDhJ9RY86IB3HjXoYQz5JaMVZ-6umYT9c/s200/CostelloBiography.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191384735059050754" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">La británica Omnibus Press editó en el 84 una Biografía Ilustrada escrita por Geoff Parkyn que ha ayudado mucho a no tener que estar sacando discos y singles y buscando fechas. Contiene además algunas de las imágenes empleadas en este reportaje.</span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">ENLACES WEB:</span><br /><br /><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" href="http://www.elviscostello.com/">Página web oficial de Costello</a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">.</span><br /><br /><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" href="http://www.elviscostello.info/">Página no oficial</a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">, pero con mogollón de cosas. Si buceáis encontraréis hasta las fotos de un dentista freak que es muy fan de Costello, como demuestra el aspecto de su clínica (tenéis que pinchar en Pictures y luego en Ortodontic Practice, en el último apartado).</span><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">También contiene muchos recursos esta </span><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" href="http://www.elvis-costello.com/">otra página para fans</a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">, con discografía, bibliografías, etc.</span><br /><br /><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" href="http://www.ecostello.com/">Y otra más.</a><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">Biografía en castellano de </span><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);" href="http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article2330.html">AlohaPopRock</a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">, muy completa.</span><br /><br /></span></div><span style="font-size:85%;"> </span>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-84431072023372234872008-03-30T20:38:00.011+02:002008-03-31T00:43:07.269+02:00THE MARBLES (USA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxGvxVUItyxhyhXI3lUArey4QXikwS4zJE6Zw_50jgjrqejx1YmZySfw6MznlC0rk75RNpU3akP_BXWxbb2TIz4bz6uvfWBET1COjwelg4cff9hhyphenhyphenv6dKqgaLIfQpMOWTWPBWqnSuj0ZE/s1600-h/marbles.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxGvxVUItyxhyhXI3lUArey4QXikwS4zJE6Zw_50jgjrqejx1YmZySfw6MznlC0rk75RNpU3akP_BXWxbb2TIz4bz6uvfWBET1COjwelg4cff9hhyphenhyphenv6dKqgaLIfQpMOWTWPBWqnSuj0ZE/s400/marbles.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183607695255000546" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);font-family:verdana;font-size:85%;" >Eric Li (Voz y teclado)</span><span style="color: rgb(255, 255, 51); font-style: italic;font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;"><br /></span><span style="font-family:verdana;">Howard Bowler (guitarra y voz)</span><span style="font-family:verdana;"><br /></span><span style="font-family:verdana;">Jim Clifford (Bajo y voz)</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 51); font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" ><span><br /></span>David Bowler (batería y voz)</span><div face="verdana" style="text-align: justify; font-style: italic;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Si hay un grupo que hace honor a su nombre esos son sin duda los Marbles. Se formaron en 1974, cuando los hermanos David y Howard Bowler reunieron a Eric Li –un amigo del primero al que había conocido en <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:personname> de Columbia (Nueva York) –, y a Jim Clifford, que se incorporó poco después como bajista, para formar un combo de powerpop de corte clásico. Comenzaron a escribir canciones y a tocar en pequeños clubes de la ciudad de los rascacielos, convirtiéndose en frecuentes animadores de las noches del mítico CBGB, en donde solía vérseles fines de semana enteros actuando con gente como Blondie, los Ramones, B52, Talking Heads y muchos otros. Un sábado por la noche de 1978 llegaron a abrir incluso para los AC/DC.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Ciertamente pioneros en esto del powerpop, todos los miembros del grupo portaban una especie de peinados a tazón propios de unos post Fab-Four, con un look general más radical, eso sí. Musicalmente seguía la línea de los Ramones, reconstruyendo el Pop de los sesenta con la nueva energía que aportaban os Marshall. Todos tocaban y, lo que es casi tan importante: todos cantaban también en tiempos en que las armonías vocales apenas habían logrado escucharse desde los tiempos de los Beach Boys o Flo and Eddie. Junto a todo ello, la maestría técnica de Eric Li con el órgano le permitía realizar delicadas filigranas que aportaban aún más perfección a sus ya de por sí grandes temas de puro Powerpop.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">En aquellos tiempos en que otros grandes grupos de la escena neoyorquina comenzaban a tener éxito, ellos –pese a no ser tan conocidos fuera de los pequeños circuitos musicales–,<span style=""> </span>estuvieron bastante bien considerados entre sus colegas. Incluso aparecieron en una temprana publicación del Punk Magazine de John Homstrom, haciendo el tonto ataviados con pelucas alrededor de una aún jovencísima Debbie Harry (mundialmente conocida como Blondie). Alog que, de alguna manera, tenía sentido, ya que ambas bandas exhibían algo del mismo antagonismo artístico que diferenciaba, por ejemplo, a Patti Smith de los Television, cuyos ojos y oídos estaban fijados en el único objetivo de triunfar mundialmente.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCLSnKrnJk8m-2woc0lnv8ZK3lXTbFbe2yzh5RnsthGpnESHm3qHRrutwOf2RJ7JgW0E4PDy7_p4d1NOyeg9J7AkAxUUQMiZln2JgjrSckys2mEaOR9oyhWON4Bu1IOMan6-gdNcDXj4/s1600-h/marbles2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCLSnKrnJk8m-2woc0lnv8ZK3lXTbFbe2yzh5RnsthGpnESHm3qHRrutwOf2RJ7JgW0E4PDy7_p4d1NOyeg9J7AkAxUUQMiZln2JgjrSckys2mEaOR9oyhWON4Bu1IOMan6-gdNcDXj4/s400/marbles2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183668821229557234" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Así mismo, también lograron aparecer en una película sobre las bandas neoyorkinas llamada “Blank Generation” (como la grandísima canción de Richard Hell), realizada por Amos Poe. Tras ello, finalmente, los Marbles fueron acogidos bajo la tutela de Alan Betrock, editor de <st1:personname productid="la publicacin Punk" st="on">la publicación Punk</st1:personname> rival local, New York Rocker, y lanzados a uno o dos estudios de grabación. <span style=""> </span>De ese modo grabaron su primer single, que contenía la grandiosa “Red Lights” en <st1:personname productid="la cara A" st="on">la cara A</st1:personname> y “Fire and Smoke” en <st1:personname productid="la B. Lo" st="on">la B. Lo</st1:personname> hicieron con Terry Ork (ORK Records), quien les contrató después de haber hecho otro tanto con Patty Smith o los Television. El quiso promocionar Fire and Smoke como cara A (quién cojones sabrá por qué), pero el grupo insistió en que Red Lights era su tema estrella, y acabaron convenciéndole. Grabaron también un buen puñado de demos para Hilly Cristal que supusieron verían la luz en el disco recopilatorio CBGB Vol. 2, pero el LP nunca llegó a ser editado.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Su segundo single salió con Jimboco Records. Se tituló Forgive and Forget/Computer Carrds y comenzó siendo bastante aireado en una de las grandes cadenas de radio de la zona de Nueva York (WNEW FM), en el programa del DJ Vince Scelsa. Pese a ello, el nuevo single no consiguió el éxito que esperaban, y en 1979, desilusionados, decidieron poner punto y final a su carrera como banda. Sin embargo, esto les llevó a fundar un sello discográfico llamado Atomic Records, con la que contrataron a varios artistas y llegaron a grabar dos LPs para A&M Records.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">En 1988 escribieron y produjeron un single que llegó al top 40 estadounidense, llamado “Saying sorry don’t make it right”. Fue grabado por <st1:personname productid="la cantante Denise Lpez." st="on">la cantante Denise López.</st1:personname> Un año después, el teclista Eric Li murió de una sobredosis. Los otros dos fundadores del grupo, David y Howard, trabajan en la producción de su tercer disco, bajo el nombre de Contraband.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">A parte de sus dos singles, los Marbles grabaron también algún otro material, que quedó relevado a las típicas cintas piratas de la época, que contienen otras canciones como “She’s in the movies” o “Closing me down”.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p face="verdana" style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">DISCOGRAFÍA:</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">EP - Red Lights / Fire and Smoke - ORK Records - 1976</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);"> </span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 51);">EP - Forgive and Forget / Computer Cards - Jimboco Records - 1977</span><br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" lang="EN-GB" ><o:p></o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-40376487729271551572008-02-28T22:20:00.033+01:002008-05-08T19:26:36.508+02:00HEARTBREAK / HEATBREAK HOTEL (Suecia)<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT8GfICOuo5IcwM7BrbVJ9IY1l2IRP5tlNbIZYgZxR2H9a8wyZgmrvT4EMiWZKrhykpVte199kioAIW17EQrQqk0cjBeZveFoUlYedf9SdISmZMr089IKV4g_wDtV8p8BksNtbBzssBYA/s1600-h/heartbreak2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT8GfICOuo5IcwM7BrbVJ9IY1l2IRP5tlNbIZYgZxR2H9a8wyZgmrvT4EMiWZKrhykpVte199kioAIW17EQrQqk0cjBeZveFoUlYedf9SdISmZMr089IKV4g_wDtV8p8BksNtbBzssBYA/s400/heartbreak2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5172178791780986258" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" >Peter Fatale (Voz y guitarra)<br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" >Jan O’Boogie / </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" >Micke Byström (Guitarra y voz)<br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" >Tommy Persson (Bajo)</span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Hakan Persson (Batería)</span><br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Los Heartbreak se han convertido, con el paso del tiempo, en una de las principales bandas de culto del rock y el powerpop sueco. Nacieron en 1974, en un festival organizado en Eskilstuna, su ciudad de origen. Por aquel entonces aún se llamaban Inferno y decían estar inspirados por The Velvet Underground y su líder Lou Reed. En 1977, un inglés llamado Danny Malone vio a dos de los miembros del grupo en un concierto junto a Reed y les preguntó si eran estrellas de rock. Ellos, por supuesto, le contestaron que sí. Entonces les propuso ser su manager y consiguió un contrato con la mayor discográfica independiente de Suecia. Ola Hakansson (famoso en aquel país por ser miembro de bandas como Secret Service y Ola & the Janglers) fue su primer productor.<br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Con estas nuevas y buenas perspectivas, se cambiaron el nombre a Heartbreak Hotel, para su primer single, Ride in the city/Hallo Baby (1978).</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" > Un año después, ya figuraban en el top de las listas de European Radio, pese a lo cual, en el verano de ese año, tuvieron que cambiar de guitarrista (Jan O’Boogie se fue, sustituyéndole Micke Byström) y también se mudaron de compañía, iniciando su fructífera etapa con Wave Records.<br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >El primer single con esta discográfica fue el bombazo Stand-in, que se convirtió automáticamente en disco de la semana en varios grandes periódicos suecos. Esto provocó la automática salida de un nuevo </span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><st1:metricconverter productid="7 pulgadas" st="on">7 pulgadas</st1:metricconverter></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >, titulado Jag är inte kar (No estoy enamorado). Pronto, en el verano del 80, llegaría su album de debut, el imprescindible I hetaste laget (traducción al sueco de Some like it hot, en castellano, “Los caballeros las prefieren rubias”). Con todo este material a sus espaldas, se fueron de gira por toda Suecia, y a finales de ese mismo año, también aparecieron por primera vez en televisión, en el programa semanal Mandagsborsen. Tocaron la que probablemente se ha convertido en sus canción más conocida, Gor va’ru vill (Haz lo que quieras), y también Mode Mordern (Moda Moderna).<br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >1980 fue sin duda su año más prolífico, ya que además del citado LP, también editarían un segundo larga duración, dejando de lado esta vez los singles. Este nuevo título era Ung Och Gjord av Glas, grabado de nuevo para Wave Records, y con él meter Fatale y los suyos consiguieron la consolidación definitiva como gran banda de rock nuevaolero y powerpop del corte más clásico. 10 canciones imprescindibles, entre las que se encontraba el corte ya grabado para su anterior single.</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Este segundo disco marcó además el epicentro de su carrera: en 1982 fueron contratados por la multinacional EMI, en donde ese mismo año añadieron otros dos grandes singles y un LP a su cartera: los primeros fueron Rösten I Radion y Min tjej viker ut sig i Fiaban (un más que sugerente título, Mi novia está en las páginas centrales del Playboy, que era de esos destinados a ser nº 1 en las listas de ventas, aunque no fue así). El LP se llamó WOW! y supuso el tercero y último en la carrera de Heartbreak, y de nuevo contenía un catálogo bastante amplio de buenas canciones.<br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Sin embargo, en la primavera de 1983 casi todos los de la escuela del 79 se habían disuelto, así que ellos también decidieron acabar también con su fructífera carrera.</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >El grupo Hanoi Rocks hizo poco más tarde varias versiones de sus canciones: Vill ha dig (Te quiero) y Rock’n Roll Band. La primera de ellas aparece en varios discos de este grupo y también en la banda sonora de la película Long Hot Summer.<br /><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >FUENTES:</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Este artículo se basa en la “autobiografía” de la banda realizada por su cantante Peter Fatale, que podéis encontrar, entre otros sitios, en <a href="http://punkmodpop.free.fr/heartbreak_pic.htm">Mod Punk Pop Archives</a>.</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><o:p></o:p> <o:p></o:p><br /></span></div><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><a href="http://www.heartbreak.just.nu/">Página web de Heartbreak</a><o:p></o:p> <o:p></o:p><br /><a href="http://www.youtube.com/user/PeterFatale">Página de Peter Fatale en YouTube</a> (permaneceremos atentos a ver qué va poniendo).<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">DISCOGRAFÍA:</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Ride in the city / Hallo Baby - SONET - 1978 (Como Heartbreak Hotel)</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Stand-in / I Hetaste Laget - WAVE - 1979</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Jag är inte kär - WAVE -1979</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">LP - I Hetaste Laget - WAVE - 1980</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">LP - Ung Och Gjord Av Glas - WAVE - 1980</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Rösten I Radion / Drömmen Är Över - EMI - 1982</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Min Tjej Viker Ut Sig I Fibban / Konsten Att Sla Ihjäl Tid - EMI (Columbia) - 1982</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">EP - Popmusik / Jag Längtar Hem - EMI (Columbia) - 1983</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">LP - WOW! - EMI - 1983</span><br /><span><br /><table id="videosnw" border="0" cellspacing="0" height="299" width="404"><br /> <tbody><tr><th scope="col" height="152"><object height="145" width="200"><br /> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1s0O5BToT44"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/1s0O5BToT44" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="145" width="200"></embed></object><br /></th><br /> <th scope="col"><object height="145" width="200"><br /> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JAYZf0PT5l8"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/JAYZf0PT5l8" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="145" width="200"></embed></object><br /></th><br /></tr><br /><tr><br /> <th scope="col" width="210"><object height="145" width="200"><br /> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ue_aRmNSFRc"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/ue_aRmNSFRc" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="145" width="200"></embed></object><br /></th><br /> <th scope="col" width="210"><object height="145" width="200"><br /> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BUngSVS9qUo"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/BUngSVS9qUo" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="145" width="200"></embed></object><br /></th><br /></tr><br /></tbody></table><br /></span></span>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-10211108638659015842008-02-07T17:38:00.002+01:002008-05-08T19:27:52.169+02:00THE FLYS (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQ4N2gp8CXbU_o2cxJ9p71BLpo5IWAXmxu2xhNRcxGg8UiJOLjHkZdU_PAII6XezmqsBDQo9BpJqHb_2B08XkU37ZR0O4mDWJWon_Da_WTkj4bGefYB0slaOAj2hfDQPynXs5vmkZjvo/s1600-h/TheFlys.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQ4N2gp8CXbU_o2cxJ9p71BLpo5IWAXmxu2xhNRcxGg8UiJOLjHkZdU_PAII6XezmqsBDQo9BpJqHb_2B08XkU37ZR0O4mDWJWon_Da_WTkj4bGefYB0slaOAj2hfDQPynXs5vmkZjvo/s400/TheFlys.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164288471501850866" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><o:p style="font-family: verdana;"></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style="">Neil O’Connor (guitarra, voz)</span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><o:p></o:p><br />David Freeman (guitarra, coros)<o:p></o:p><br />Joe Hughes (bajo)<o:p></o:p><br />Pete King (batería)</span></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Esta gran banda afincada en Coventry comenzó llamándose Midnight Circus y teniendo una imagen ligeramente hippy, o sea, tan mala como el propio nombre). Surgió, como la gran mayoría por aquella época, de las correrías estudiantiles de su líder Neil O’Connor (hermano de la cantante, compositora y actriz Hazel O’Connor), el guitarrista David Freeman y el bajista Joe Hughes, que actuaron con una serie de baterías indeterminados. En 1977 acabaron reclutando a Pete King -hermano de su manager-,<br />para la sección rítmica, y a</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >l mismo tiempo, cambiándose el nombre a The Flys. <o:p></o:p></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"> </span></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Ligados musicalmente a los Damned y personalmente a los Buzzcoks, lograron grabar una demo con cinco temas, con una discordante mezcla de punk y pop entre los Byrds y los propios Buzzcocks, que no llegó a interesar a ninguna discográfica, lo que les obligó a formar un sello (Zama Rcds.) para autoeditarla como EP a finale</span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >s del 77. Salido con el título Bunch of Five, este disco es hoy en día una cotizada pieza de colección, y en aquel entonces sirvió al menos para que EMI les hiciera una oferta inmediata. Semanas después, los Flys estaban en Londres, abriendo para sus compañeros de sello The Rich Kids en el mítico 100 Club (aseguran que “barrieron” a los cabeza de cártel del escenario, musicalmente hablando), y listos para grabar su primer single con la compañía: Love and Molotov Cocktail (un auténtico trallazo que aparecía también en el Bunch of Five).<o:p></o:p> </span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >A la salida del single le siguió, en la primavera del 78, una gira con los Buzzcocks y con los espléndidos colgados de Otway & Barrett. Coincidió también con la grabación de un segundo single, Fun City, tras el cual grabaron el primer LP, Waikiki Beach Refugees, una auténtica maravilla de punk-powerpop.<o:p></o:p></span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >A principios de 1979, y como no podía ser menos, varios singles apoyaron la difusión del album, y culminaron en la grabación de un segundo largo, llamado Own. Una disputa interna acabó con Pete fuera de la misma, y con un nuevo batería, llamado Graham Deakin que provenía nada menos que de John Entwistle’s Ox (a quien no le suene este nombre, no pienso explicarle nada más). Tras ello, también cambiaron de compañía, mudándose a Parlophone Records, lo que tampoco logró reducir la pelea en el seno de la banda. <span class="WEB" style="font-family:verdana;">Finalmente, en 1980, decidieron separarse.</span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span class="WEB"><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;" ><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">O’Connor se unió a la banda de su hermana, en donde también consiguió demostrar sus habilidades como productor, arreglista e ingeniero de sonido. Freeman apareció en el album Raindancing de Alison Mollet, tocando brevemente con Roody Radiation y con los Tearjerckers. Tras ello, formó The Lover Speaks con su ex-compañero Hughes. Por último el bueno de Pete se unió a Alfer the Fire antes de morir prematuramente a la edad de 26 años.</span></span><o:p></o:p></span></span></p> </div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style="">FUENTES:<span style="font-style: italic;"><br /></span>Esta biografía es, en parte, una traducción de la que figura en <a href="http://punkmodpop.free.fr/flys_pic.htm">The Mod Punk Pop Archives</a>, aunque está ampliada con algún que otro dato interesante...<br /><span style="font-style: italic;"><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);">DISCOGRAFÍA:</span></span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP - Bunch of Five EP - ZAMA Rcds. - 1977</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP - Love and a molotov cocktail - EMI - 1978</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP - Fun city - EMI - 1978</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"> EP - Waikiki beach refugees - EMI - 1978<o:p></o:p></span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />LP - Waikiki beach - EMI - 1978</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP – Beverly - EMI - 1979<o:p></o:p></span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP - Name dropping - EMI - 1979</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP - We are the lucky ones - EMI - 1980<o:p></o:p></span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;">LP – Own - EMI - 1980</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"><br />EP - Four from the square - PARLOPHONE - 1980</span></span></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" class="WEB" ><span style=""><span style="font-style: italic;"> EP - What will mother say - PARLOPHONE - 1980</span></span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://boxstr.com/files/924988_paxpl/05-Flys-Love%20and%20a%20Molotov%20Cocktail.mp3"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuOGEgFTTeFRkrQMEqnjdUPkH_IRFBtpkXOjP-l7WcWzMcGMrM-cerfkltDTe0CYdKNyCLHiAgIobYF2mka27mO6PB3DUWrfFR1nQ7v-F8BqeeKKsTwIX_h6za1RRwTkeI1pzypXk6AZI/s200/newavers_favicon3.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164295983399651586" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"><br /><a href="http://boxstr.com/files/924988_paxpl/05-Flys-Love%20and%20a%20Molotov%20Cocktail.mp3">LOVE AND MOLOTOV COCTAIL</a> (BUNCH OF FIVE - 1977)<br />(Pincha sobre el logo o el enlace para escuchar el tema)</span></span><br /></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-4373079606972018092008-01-18T18:44:00.001+01:002008-05-08T19:28:25.773+02:00PRECIOUS LITTLE<img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMFHsmsDoOUl6gLlvS0-bt1FvPXXlN5QCPbb6kV_tSuKOhAQykJmID_hSToZpR4cqTjgECyCym8Sm2kSjosnfcve0vCISolxJua2WGIBjhn2YbQaU-DCjRcEZn4_Sjtp-5vSAoDnZf85w/s400/Precious_little.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156876268388141810" border="0" /><div style="text-align: justify;"> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><i><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:Verdana;" >Paul Sordid (aka Paul Aitken) – b</span></i></span><span style="font-size:85%;"><i><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-family:Verdana;" >atería y voz</span></i></span><span style="font-family:Verdana;"><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><i style="font-family:verdana;"><span style="color: rgb(255, 255, 102);">Ben Grove – guitarra</span></i></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><i style="font-family:verdana;"><span style="color: rgb(255, 255, 102);">Malcolm Bennett - guitarra</span></i></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><i style="font-family:verdana;"><span style="color: rgb(255, 255, 102);">Graeme Taylor – bajo</span></i></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">Procedentes de Croydon (al sur de Londres), <span style="font-weight: bold;">Precious Little</span> fue una banda de Rock’n’Roll con aires sixties que surgió a mitad de los 70. La banda apareció –como suele ocurrir en muchos casos-, de las cenizas de otras dos: los <span style="font-weight: bold;">RAM </span>y <st1:personname productid="la de Folck-Rock" st="on">la de Folck-Rock</st1:personname>, <span style="font-weight: bold;">Gryphon</span>. Ambos grupos tenían conexiones personales desde los tiempos de <st1:personname productid="la escuela. Del" st="on">la escuela. Del</st1:personname> primero de ellos procedía el batería-cantante Paul Aitken, que se juntó con el guitarrista de <st1:personname productid="la segunda Graeme Taylor" st="on"><st1:personname productid="la segunda Graeme" st="on">la segunda Graeme</st1:personname> Taylor</st1:personname> y formaron una nueva aventura musical junto a Ben Grove (guitarra rítmica) y Malcolm Bennett (guitarra principal). La presencia de dos guitarristas hizo que Taylor pasase a tocar el bajo, y de esta manera, el grupo quedó completado. </span></em></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">En sus comienzos se prodigaron sobre todo en directo, haciendo giras por la capital danesa, Copenhague, en donde se curtieron en clubs nocturnos de la más dudosa reputación, como el llamado Jomfruberet (que significa literalmente “La casa de las jóvenes vírgenes”). Por si esto fuera poco, según cuentan sus propios integrantes, las noches las pasaban directamente alojados en cómodos burdeles de la zona.</span></em></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">Tras estas giras iniciales, lograron grabar sus primeros temas: una versión del <span style="font-style: italic;">Good Lovin</span> de los <span style="font-weight: bold;">Young Rascals</span>, tocada al estilo</span></em></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;"> de los <span style="font-weight: bold;">Grateful Dead</span>; y otras del <span style="font-style: italic;">Come On</span> de los <span style="font-weight: bold;">Stones</span>, sacada de las giras de 1976 por los citados clubes, en los tiempos en los que estuvieron bajo la nada recomendable influencia de John Perry, el guitarrista principal de los <span style="font-weight: bold;">Only One</span>s, quien por aquel entonces sustituyó a Graeme Taylor debido a una baja hospitalaria.</span></em></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">Perry desarrolló una apasionante idea de vivir en el límite, tocando en directo en donde surgiera. Llevó a la banda un buen puñado de nuevas y afiladas canciones, que ellos reconvertirían de mutuo acuerdo en temas punk, tocándolos de ocho de la noche a cuatro de la mañana durante seis días a la semana.</span></em></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChyphenhyphenDKb5BQPSb3GggnFHzBKEEpp017MP2Wng8CEjvt-gStIiCRilQMXFGCf0TewueiQ50SIjdYOIIBytFSKth7dpKytiT07eyHMVwnxtF_UpyxTqGUJ0qGN0yhMRe5FVSd9KFnHMT83-E/s1600-h/Precious_littleLogo.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChyphenhyphenDKb5BQPSb3GggnFHzBKEEpp017MP2Wng8CEjvt-gStIiCRilQMXFGCf0TewueiQ50SIjdYOIIBytFSKth7dpKytiT07eyHMVwnxtF_UpyxTqGUJ0qGN0yhMRe5FVSd9KFnHMT83-E/s320/Precious_littleLogo.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156901844918389522" border="0" /></a><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">Por aquella época Paul fue requerido para un nuevo proyecto liderado por gente de los <span style="font-weight: bold;">Gryphon</span>, que se llamaba <span style="font-weight: bold;">The Banned</span>, banda a la que también acabaría integrándose Ben Grove. Con ellos grabaron varios singles. El tercero de ellos –ya con Grove en el grupo, y haciéndose acompañar de nuevo por Malcolm Bennett-, lo publicaron de nuevo como <span style="font-weight: bold;">Precious Littl</span>e. Se trata del <span style="font-style: italic;">Give it to me now</span>, probablemente el mejor de sus temas, que fue grabado en Kingston, en un ocho pistas. El mismo trío grabó también el tema <span style="font-style: italic;">Clean Living Boy</span> </span></em></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">para <st1:personname productid="la cara B. Fue" st="on"><st1:personname productid="la cara B." st="on">la cara B.</st1:personname> Fue</st1:personname> editado en dos sellos de Aitken (Can’t Eat y Rock On Records), con tan sólo 50 copias con portada (hecha a mano).</span></em></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><em style="font-family:verdana;"><span style="font-style: normal;">Entre medias de esta grabación, Aitken también formó otro proyecto musical llamado <span style="font-weight: bold;">The Specimins</span>, que originalmente comenzó como dúo con Richard Harvey, escritor y músico virtuoso. Poco más tarde se les uniría Tomithy Merton Laight, añadiendo alguna interesante variación, particularmente con en las letras. Parece ser que existe un proyecto de editar un CD de este grupo con antiguas grabaciones en directo (un concierto en el “Gaspers wine bar”, en Esher).</span></em></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" >Tras estas aventuras, a mediados de los 80, el inquieto Paul Aitken decidió hacerse cargo de su propio destino y comenzar con una nueva aventura partiendo de cero. Hizo una lista de sus canciones favoritas desde que era niño, consiguió copias, anotó las letras y acordes, y buscó algunos músicos locales y de este modo, en 1985, nacieron oficialmente <span style="font-weight: bold;">The Retrospecs</span>. En 1986, el interés por esta nueva banda creció y el nombre cambió a <span style="font-weight: bold;">The Retros</span> al mismo tiempo que, de nuevo, entraban en la formación los compañeros de los tiempos de <span style="font-weight: bold;">Precious Little</span>, Ben Grove y Graeme Taylor. Para completar la banda, llamaron como bajista a Steve Morley.</span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><br /></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" >Desde entonces, los Retros siguen tocando (ahora como banda de fiestas, bodas, bautizos, comuniones y lo que salga).</span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span></p> <span style="font-size:85%;"><u1:p style="font-family: verdana;"></u1:p><u1:p style="font-family: verdana;"></u1:p></span> <p class="MsoNormal" face="verdana"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_XFsiwXCfsPLnUOZhKKk5s4HCBshzYTTLekgMqYRy8tg-Q-4ZTDXlrubfKqyIwfQ_Ec4TDGZp1ARfx_WJRzQf8MVx4FTUhklMmE7vGmix_-kv983s5UzuK2pS8ye4npwfh2XLwh483I/s1600-h/Precious_little.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_XFsiwXCfsPLnUOZhKKk5s4HCBshzYTTLekgMqYRy8tg-Q-4ZTDXlrubfKqyIwfQ_Ec4TDGZp1ARfx_WJRzQf8MVx4FTUhklMmE7vGmix_-kv983s5UzuK2pS8ye4npwfh2XLwh483I/s200/Precious_little.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157252833940785954" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">FUENTES:</span><span style="font-size:85%;"><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.the-banned.com/">Página oficial de The Banned y Precious Little</a> (contiene más detalles de la biografía de estos grupos, fotos y discografía). Las fotos utilizadas aquí proceden de esa página (aunque hay muchas más).</span><span style="font-size:85%;"><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.theretros.co.uk/">Página oficial de The Retros</a> (con biografías de sus miembros y fotos)</span><span style="font-size:85%;"><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;">En el blog de </span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;"><a href="http://lowdownkids.blogspot.com/2006/05/precious-little.html"><span style="" lang="ES">Low Down Kids</span></a></span><span style="font-size:85%;"> tienen una entrada con la portada original de Give it to me know (el mp3 ya no, aunque lo vais a tener en el Play It Loud! </span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">#7).<br /></span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">En nuestra sección de videos podéis disfrutar de una actuación de The Banned en el Top of the Pops de la BBC británica, tocando <span style="font-style: italic;">Little Girl</span><br /><br /></span><span style="font-size:85%;"><i><span style="color: rgb(255, 255, 102);" lang="EN-GB">DISCOGRAFÍA:</span></i></span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;"><br /><u1:p style="font-style: italic;"></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><i><span style="color: rgb(255, 255, 102);" lang="EN-GB">EP – Give it to me now – Can’t Eat / Rock On Records – 1981</span></i></span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;"><br /><u1:p></u1:p></span><span style="font-size:85%;"><i><span style="color: rgb(255, 255, 102);" lang="EN-GB">CD – Little Girl: Best of (incluye singles de Precious Little y The Retros) - Cherry Red – 2007</span></i></span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;"><o:p></o:p></span></p> </div> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;" lang="EN-GB" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;" lang="EN-GB" ><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;" lang="EN-GB" ><o:p> </o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-27566981210032358492008-01-16T00:18:00.000+01:002008-01-18T20:25:53.994+01:00THE KEYS (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2LOUCRpoDBqz4zEU6PzdNjzPPyjJzObA76m7D7az1GTGYajmmAKyWriu-zdG1V8ChKL4shqHzK7iZIvU-bQsrSDHDzqrMnQ0i1GH9fXSvKH5ZTK3fFsNvGvkcBNq6GgFOBtTLd-fYKjo/s1600-h/Keys.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2LOUCRpoDBqz4zEU6PzdNjzPPyjJzObA76m7D7az1GTGYajmmAKyWriu-zdG1V8ChKL4shqHzK7iZIvU-bQsrSDHDzqrMnQ0i1GH9fXSvKH5ZTK3fFsNvGvkcBNq6GgFOBtTLd-fYKjo/s400/Keys.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155859748413426402" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" ><o:p></o:p></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" lang="EN-GB" ></span> <div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="" lang="EN-GB">Drew Barfield (voz – bajo)<o:p></o:p><br />Steve Tatler (guitarra – voz)<o:p></o:p><br />Ben Grove (guitarra – voz)<o:p></o:p><br />Geoff Britton (batería)</span></span><br /></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Keys </span><span style="font-size:85%;">tuvieron una vida breve y discreta mientras duraron, pero han dejado uno de los mejores legados de la nueva ola británica del cambio de década (70/80), transformándose en una banda de auténtico culto entre los aficionados a este género musical. Grabaron tan sólo un LP, pero ¡Qué LP! Muchos músicos profesionales con carreras consolidadas a buen seguro que cambiarían las mismas por grabar tan sólo un disco como éste. Y, como desgraciadamente cada vez es más frecuente en estos casos, muchos aficionados pagarían (y pagan) cantidades bastante altas por conseguirlo.<br />Los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Keys </span><span style="font-size:85%;">se formaron en Londres en 1979 alrededor de la figura del bajista y cantante Drew Barfield, un compositor y vocalista de impresionante talento que supo aprovechar ligándose a la música desde niño, como solista en coros de estudiantes. En la adolescencia formó junto a su hermano Dave una joven sección rítmica que tuvo más de una aventura (su compañero de fechorías callejeras por aquel entonces era nada menos que </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Joe Jackson</span><span style="font-size:85%;">, y relata algunas de ellas en su libro </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >A Cure For Gravity</span><span style="font-size:85%;">). En los 70 Barfield acudió a la Escuela de Arte londinense Goldsmiths e hizo lo que cualquier artista con dotes musicales haría: formó una seminal banda llamada </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >John Doe</span><span style="font-size:85%;">, para la cual fichó Gary Sanford (futuro guitarrista de </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Joe Jackson</span><span style="font-size:85%;">) y Steve Tatler (que se convertiría en su mejor compañero musical y le acompañaría en los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Keys</span><span style="font-size:85%;">).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Tras ese primer intento de crear un grupo estudiantil y aprovechando sus buenos contactos, a finales de <st1:personname productid="la d←cada Drew" st="on">la década Drew</st1:personname> y Steve Tatler ficharon al guitarrista Ben Grove (ex </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Precious Little</span> y <span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >The Banned</span><span style="font-size:85%;">), y a Geoff Britton (antiguo batería de </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >East Of Eden</span><span style="font-size:85%;"> y de los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Wings</span><span style="font-size:85%;">), para formar los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Keys </span><span style="font-size:85%;">e –inmediatamente–, fichar por A&M Records. </span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Su primer larga duración no tardó en llegar, pero pese a las buenas críticas, la producción de </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Joe Jackson</span><span style="font-size:85%;">, y la sucesión de singles extraídos del mismo, no llegó a cuajar en las listas de éxitos ni en las subsiguientes ventas. El disco contenía 10 canciones de corte pop, con reminiscencias del folk y el rock americanos, todas ellas de calidad muy superior a la media, y algunas –como la hoy archiconocida </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >I don’t wanna cry</span><span style="font-size:85%;">-, simplemente perfectas.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Tras el disco volvieron a intentarlo con un par de buenos singles con temas que no figuraban en el LP: </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Suspiciou</span><span style="font-size:85%;">s y </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Runaway</span><span style="font-size:85%;"> salieron en 1982, pero tampoco lograron dar fruto alguno.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">La sucesión de chascos hizo que los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Keys </span><span style="font-size:85%;">no tardaran mucho en separarse. Cuando lo hicieron, en 1983, Drew se unió a Hill Hurley (cantante de los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Inmates</span><span style="font-size:85%;">) y al guitarrista Chris Parks (ex </span><a href="http://newavers.blogspot.com/2007/07/any-trouble-uk.html"><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Any Trouble</span></a><span style="font-size:85%;">) para formar el supergrupo </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Big Heat</span><span style="font-size:85%;">. Sin embargo, la vida de ese nuevo grupo sería aún más fugaz que la del anterior, llegando a publicar un único single (en <st1:metricconverter productid="7”" st="on">7”</st1:metricconverter> y <st1:metricconverter productid="12”" st="on">12”</st1:metricconverter>, con A&M) titulado </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Watch me catch fire</span><span style="font-size:85%;">, tema compuesto por Drew y producido por el mismísimo </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Elvis Costello</span><span style="font-size:85%;">. En la versión <st1:metricconverter productid="12”" st="on">12”</st1:metricconverter> se incluye, además de la canción que da titulo y la cara B del single, </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Love Boat</span><span style="font-size:85%;">, otros dos temas grabados en directo en el Dominion Teatre de Londres (en noviembre de 1984): </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Heaven on earth</span><span style="font-size:85%;"> y </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >One good reason</span><span style="font-size:85%;"> (una auténtica curiosidad, ya que se trata de uno de los singles del LP de los Keys, pero tocado en plan soul).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Una vez más, el single prometía: parecía una apuesta segura para conseguir algo serio en las listas, hasta que por un funesto azar del destino el estadio de fútbol de Bradford ardió en llamas, lo que “obligó” a los capitostes de <st1:personname productid="la BBC" st="on">la BBC</st1:personname> a sacarlo de sus previsiones de difusión, debido a su inconveniente título (que traducido sería algo así como “Mira como me incendio”). </span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">Nada más semejante a una conspiración diabólica.<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Lo siguiente que grabó Drew fue como vocalista de los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >JB’s All Stars</span><span style="font-size:85%;">, banda del ex – </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Specials </span><span style="font-size:85%;">John Bradbury. </span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">Con ellos grabó clásicos de Northern Soul <st1:place st="on"><st1:city st="on">como</st1:city></st1:place> <span style="font-style: italic;">Backfield in motion</span> y <span style="font-style: italic;">One Minute Every hour</span>. </span><span style="font-size:85%;">Durante los 80 y principios de los 90, Bartfield escribió canciones y letras para artistas como </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Joe Jackson</span><span style="font-size:85%;">, </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Level 42</span><span style="font-size:85%;">, </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Cathy Denis</span><span style="font-size:85%;"> o </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Paul Young</span><span style="font-size:85%;">, con quien mantuvo una relación profesional y de amistad. Young colaboró en el disco en solitario de Drew, </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >War Games</span><span style="font-size:85%;">, y ambos escribieron material para futuros álbumes.<br /></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Mientras, Barfield también colaboró haciendo coros para </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Joan Armatrading</span><span style="font-size:85%;"> y, de nuevo, su amigo </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Joe Jackson</span><span style="font-size:85%;"> (en el LP </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Blaze of Glory</span><span style="font-size:85%;">). A principios de los 90, Drew se unió a la banda de Tex-Mex </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Los Pacaminos</span><span style="font-size:85%;">, en cuya formación estaba el propio </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Paul Youn</span><span style="font-size:85%;">g y otros acreditados músicos como Jaime Moses (que había tocado con </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Brian May</span><span style="font-size:85%;">), Melvin Duffy (con </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Robbie Williams</span><span style="font-size:85%;">), o Matt Irving (ex de </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Squeeze</span><span style="font-size:85%;">).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Por su parte, el ex </span><a href="http://newavers.blogspot.com/2007/07/any-trouble-uk.html"><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Any Trouble</span></a><span style="font-size:85%;"> Chris Parks ha seguido colaborando con Drew en la grabación de muchas de sus demos para otros artistas, en calidad de guitarrista / teclista / ingeniero de sonido.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Tras su paso por los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Keys</span><span style="font-size:85%;">, a partir de 1985, el guitarrista Ben Grove pasó a formar parte de los </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Retros </span><span style="font-size:85%;">con sus antiguos compañeros de </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Precious Little</span><span style="font-size:85%;"> y </span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >The Banned</span><span style="font-size:85%;">, Paul Aitken y Graeme Taylor.</span></p><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /></span><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Esta biografía se basa en la de Drew Barfield que puede encontrarse en la página web oficial de <a href="http://www.los-pacaminos.com/v2/band/">Los Pacaminos</a>.<br /></span></p><p class="style7" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">También he extraido información de la de los <a href="http://www.theretros.co.uk/index.html">Retros</a> y del gran blog <a href="http://lostbands.blogspot.com/2006/03/keys.html">Lost Bands of the New Wave Era</a><br /></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><o:p></o:p><br /></span></p><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">DISCOGRAFÍA<br /></span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">EP - Just a camera - A&M - 1980<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"> </div><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">EP - One good reason - A&M - 1981<br />EP - I don't wanna cry - A&M - 1981<br />EP - Greasy money - A&M - 1981<br />LP - Keys album - A&M - 1981<o:p></o:p></span></p><div face="verdana" style="text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">EP – Suspicious - A&M - 1982<br />EP – Runaway - A&M - 1982<o:p></o:p></span></p><div face="verdana" style="text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;"><o:p> </o:p></span></p><div face="verdana" style="text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><st1:city st="on"><st1:place st="on"><span style="" lang="EN-GB"><br /></span></st1:place></st1:city></span></p><p class="style1" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><st1:city st="on"><st1:place st="on"><span style="" lang="EN-GB">(Como</span></st1:place></st1:city></span><span lang="EN-GB" style="font-size:85%;"> BIG HEAT)<o:p></o:p></span></p><div face="verdana" style="text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> <span lang="EN-GB" style="font-size:85%;">EP (<st1:metricconverter productid="7”" st="on">7”</st1:metricconverter> y <st1:metricconverter productid="12”" st="on">12”</st1:metricconverter>) – Watch me catch fire – A&M - 1985<br /><br /></span></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-78452416629508529492008-01-10T00:24:00.000+01:002008-01-12T01:50:00.275+01:00STIFFS (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvTS2a5HYeOdPvd4cODeqyaz8QxQgAf0DWKrb8yT6rU0hVrGqHgTAUlIPDfX1k-Flrqp3o_Sbh8pU8XT3_kGa5sKw4dkmGCxqPa0mntEta1iDx4GjFg_hGv4S7hlEHaIpSulxbpZeDDE/s1600-h/Stiffs.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvTS2a5HYeOdPvd4cODeqyaz8QxQgAf0DWKrb8yT6rU0hVrGqHgTAUlIPDfX1k-Flrqp3o_Sbh8pU8XT3_kGa5sKw4dkmGCxqPa0mntEta1iDx4GjFg_hGv4S7hlEHaIpSulxbpZeDDE/s400/Stiffs.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153892009146763986" border="0" /></a> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >Phil Hendricks (voz ,guitarra)<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >Ian “Strang” Barnes (guitarra)<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >John McVittie (bajo)<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" ><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">Tommy O'Kane / Rick Cook (batería)</span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" > <o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" >Los <span style="font-weight: bold;">Stiffs</span> se formaron en 1977, aunque por aquel entonces no eran más que una pandilla de crios de 15 años. Su primer single, <span style="font-style: italic;">Standard English</span>, fue publicado a principios del 79 en su propio sello, Dork Records. Su mucho más impresionante <span style="font-style: italic;">Inside Out/Kids on the street</span>, fue también editado por el mismo sello en diciembre de aquel año, y ambas caras se convirtieron inmediatamente en favoritas del ineludible programa de John Peel de <st1:personname productid="la BBC Radio" st="on">la BBC Radio</st1:personname> One. Peel llegó a introducirlo como "el mejor disco de la historia del universo". Ahí es nada.<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" >Como resulta lógico, una multinacional como EMI no tardó en interesarse por la banda, ficharla y reeditar <span style="font-style: italic;">Inside Out</span> en su sello subsidiario Zonophone. Esta reedición salió al mercado a principios de 1980, pero su falta de éxito provocó que EMI les "liberara" de su contrato para hacer su primer LP. De este modo, los <span style="font-weight: bold;">Stiffs</span> acabaron fichando -como no-, con Stiff Records en enero de 1981 por un único single titulado <span style="font-style: italic;">Goodbye my love</span> (una versión del éxito de 1975 de <st1:personname productid="la Glitter Band" st="on">la <span style="font-weight: bold;">Glitter Band</span></st1:personname>), mientras la banda emprendía una gira británica con los U.K. Subs. A pesar del masivo despliegue por radios, el single también falló en el mercado, y los <span style="font-weight: bold;">Stiffs</span> se vieron de nuevo compuestos y sin sello al que acudir.</span></strong></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" >A esto siguieron varios cambios de formación, pese a los cuales la banda seguiría sin grabar nada hasta 1985 con <span style="font-style: italic;">The Young Guitars</span>, que salió como 12" una vez más en su sello Dork Records. Tras una incesante gira, los Stiffs se retiraron en 1988, dejando atrás un legado bastante amplio de material sin editar.</span></strong></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" >En 1999, el sello Captain Oi! publicó <span style="font-style: italic;">The Stiffs - The Punk Collection</span>, un album que contenía los singles de la banda y una selección de lo mejor de todo ese material inédito. Junto a ello, una reunión en concierto de los miembros originales dió lugar en el 2000 al disco <span style="font-style: italic;">Volume Control - Live</span>, editado por Receiver Records. A este disco siguieron varias actuaciones más. Al año siguiente aparecieron otro par de recopilaciones: <span style="font-style: italic;">Innocent Bystanders</span> (EMI), que cubría el primer periodo de la banda, mientras que <span style="font-style: italic;">Stiffology</span> (Angel Air Records) se fijaba en su fragmentaria carrera desde <st1:metricconverter productid="1981 a" st="on">1981 a</st1:metricconverter> 1988.<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" >Phil Hendriks hizo una gira por japón con una nueva formación en 2002, para promocionar la reedición de dos de los singles del grupo por el magnífico sello 1977 Records, y grabó un flamante single titulado <span style="font-style: italic;">Four Winds</span>, que fue editado sólo en aquel país. La formación original se volvió a reunir de nuevo en noviembre de 2005 para un concierto que fue filmado y grabado con el fin de editar un DVD que finalmente ha salido bajo el título de <span style="font-style: italic;">Lets Activate</span>. Actualmente, la banda se encuentra ensayando nuevo material...<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-family: verdana;"><span style=";font-size:85%;" ><a href="http://www.myspace.com/thestiffs2000uk">Más información y canciones</a></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-family: verdana;"><span style=";font-size:85%;" ><a href="http://punkmodpop.free.fr/stiffs_pic.htm">Biografía en Mod Punk Pop Archives</a></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><a style="font-family: verdana;" href="http://www.mhendriks.fsnet.co.uk/INDEX.html"><span style="font-size:85%;">Página oficial</span></a><br /></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" ><span style="font-weight: bold;">DISCOGRAFÍA / FILMOGRAFÍA</span><o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >EP - </span><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">Standard English - Dork Records – 1979<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >EP - Inside Out - Dork Records – 1979<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >EP - Inside Out - Zonophone (EMI) – 1980<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >EP - Volume Control - Zonophone (EMI) – 1980<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style=";font-family:Verdana;font-size:85%;" lang="EN-GB" >EP - </span><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">Goodbye my love - Stiff Records – 1981<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">EP (12") - The Young Guitars - Dork Records – 1985<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">CD - The Stiffs-The Punk Collection - Captain OI! Records – 1999<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">CD - Volume Control-Live - Receiver Records – 2000<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">CD - Innocent Bystanders - EMI – 2001<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">CD - Stiffology - Angel Air Records – 2001<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">EP - Four Winds - 1977 Records - 2005 (sólo Japón)<o:p></o:p></span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;" lang="EN-GB">DVD - Lets Activate - Dork Records – 2006</span></strong></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><strong></strong></span><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;" lang="EN-GB" ><o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Verdana;font-size:10;" lang="EN-GB" ></span></strong><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;" lang="EN-GB" ><o:p></o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-12980093921519196792007-12-20T01:24:00.000+01:002008-01-11T19:28:37.071+01:00THE VIP’S (UK)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd2ez8y9Ssplr8w0Pfpl-x1KFcahfBnkD36EOCfiRVQAfazx8Pi0GilVPoSaTm4nynjSbDBgcT-IPNlzJxUhFNKFeITdI0ji5QZMyuvvXI3mSAPUJiSuarw-_dQnjoJoGKOoniNQx2Of8/s1600-h/VIPs.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd2ez8y9Ssplr8w0Pfpl-x1KFcahfBnkD36EOCfiRVQAfazx8Pi0GilVPoSaTm4nynjSbDBgcT-IPNlzJxUhFNKFeITdI0ji5QZMyuvvXI3mSAPUJiSuarw-_dQnjoJoGKOoniNQx2Of8/s400/VIPs.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5145845397978091634" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(255, 255, 102);">Jed Dmochowski (guitarra / voces)</span><o:p></o:p></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br />Guy Morley (guitarra)<o:p></o:p></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br />Andrew Price (bajo)<o:p></o:p></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" ><span><br />Paul Shurey (batería)</span></span> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Los VIP’s surgieron de <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:personname> de Warwick en 1978, cuando cuatro estudiantes de la misma decidieron formar un grupo: Jed Dmochowsi, Guy Morley, Andrew Price y Paul Shurey. Pronto encontraron, dentro del propio campus, a dos colegas llamados Clive Solomon (que hizo de manager) y el hoy presentador de televisión y radio Timmy Mallet, que les ayudaron a financiar su primer sencillo.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Durante las vacaciones, los VIP’s comenzaron a tocar alrededor de la capital y se hicieron un una serie de leales seguidores locales. Una segunda publicación hizo que la banda acabase dejando <st1:personname productid="la Universidad." st="on">la Universidad.</st1:personname><o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">El primer EP tenía tres temas: I’m Perfect, I Believe, y Boys od the city. Fue publicado por el sello Bust, propiedad de Clive Solomon. Durante el verano del 79, los VIP’s tocaron por clubes de todo el Reino Unido todavía. Sin ser considerados exactamente una banda mod, lo cierto es que tocaron en los clubes más conocidos de Londres, frecuentemente incluidos en la misma nómina que los revivaleros Squire de Anthony Meynell (con los que compartían el mismo management). <o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">A principios de los 80 fueron a grabar a los estudios Olympic de Barnes, con Chas Chandles (ex bajista de los Animals y manager de Slade y Jimi Hendrix). Finalmente, alcanzaron un acuerdo discográfico con GEM Records que publicó su single Causing Complications en marzo de 1980. Coincidiendo con esta publicación, los VIP’s hicieron una gira taloneando a otro de los grupos más conocidos de revival mod de la época, los Secret Affair.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Tras ese tour, se metieron de nuevo en el estudio para grabar otro single, The Quarter Moon, que tuvo buena acogida en las emisoras de radio. El tema alcanzó en puesto 54 en las listas de éxitos y les habría llevado a aparecer en el programa de <st1:personname productid="la BBC Top" st="on"><st1:personname productid="la BBC" st="on">la BBC</st1:personname> Top</st1:personname> of the Pops sino se lo hubiera impedido una disputa industrial con <st1:personname productid="la BBC. Decepcionados" st="on"><st1:personname productid="la BBC." st="on">la BBC.</st1:personname> Decepcionados</st1:personname>, los VIP’s continuaron haciendo giras y se unieron a los Madness como teloneros, antes de meterse de nuevo en un estudio para grabar, de nuevo con GEM, su tercer single. Esta vez fue el productor Bob Seargent (de Beat y Haircut 100) el encargado de reflejar en el vinilo de Need Somebody To Love ese toque pop tan exclusivo de la banda. Aunque éste fue con toda probabilidad el single más representativo del grupo, tampoco llegó a despegar y hacia el final de la década de los 80 parecían haber perdido ya las ganas de enfrentarse al mercado.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Comenzaron a aparecer roces internos y en diciembre la banda dio su último concierto en <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:personname> de Leicester. Un cuarto y último single, irónicamente titulado Things Aren’t What the Used to Be (No son cosas que suelen ser) (una canción sacada de las sesiones originales de Causing Complications), supuso el epitafio de los VIP’s.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Paul Surrey y Guy Morley hicieron planes alternativos para los “nuevos VIP’s” y reclutaron a Simon Smith para ocupar el sitio de Paul en la batería, para que éste regresase a su instrumento original, los teclados.<span style=""> </span>Finalmente, con Tony Conway a la guitarra, Phil Ward como cantante y Andy Gofrey al bajo, formaron los Mood Six.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Por su parte, Jed Dmochowski hizo una declaración de prensa explicando el porqué de la separación: “Me sentía como un vegetal en el jardín del Edén”, declaró; si bien después admitió que su salud había comenzado a resentirse debido a las constantes giras. Tras tomarse un tiempo de respiro, retornó con un LP en solitario, llamado Stallions of my Heart, que fue editado por WHAM Records (y que contaba con la colaboración de Gary McManues, de Special AKA, al bajo; así como de Simon Smith a la batería). Bajo el seudónimo de The Poetic Slave (el esclavo poético) Jed ofreció algunos conciertos esporádicos. <o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Tras la ruptura de Mood Six, Guy Morley grabó también algún material en solitario, pero no llegó a materializar ningún plan concreto para su carrera musical, y ahora trabaja para una compañía de producción de video. Por su parte, Paul Shurey se unió a The Bollock Brother’s (Los Hermanos de los Cojones) grabando varios singles y actuando hasta tiempos recientes. El bajista Andrew Price dejó la música tras su aventura con los VIP’s y se convirtió en programador informático.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Fuente: <a href="http://punkmodpop.free.fr/vips_pic.htm">MOD PUNK POP ARCHIVES<br /></a></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><br /></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">DISCOGRAFÍA:<o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - Music for funsters - BUST - 1978 - <st1:place st="on"><st1:country-region st="on">UK</st1:country-region></st1:place> <o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - Split ep w/URBAN DISTANCE - ROK - 1979 - <st1:country-region st="on"><st1:place st="on">UK</st1:place></st1:country-region> <o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - Causing complications - GEM - 1980 - <st1:country-region st="on"><st1:place st="on">UK</st1:place></st1:country-region> <o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - The quarter moon - GEM - 1980 – <st1:country-region st="on"><st1:place st="on">UK</st1:place></st1:country-region><o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - I need somebody.../Beat crazy - GEM - 1980 – <st1:place st="on"><st1:country-region st="on">UK</st1:country-region></st1:place><o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - Things aren't what they used to be - GEM - 1981 -<st1:country-region st="on"><st1:place st="on">UK</st1:place></st1:country-region> <o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >LP - Beat crazy - WATERSON - 1997 - JAP</span></span><o:p></o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-1666031645014197022007-12-04T23:53:00.000+01:002007-12-05T00:37:27.690+01:00RICK TUBBAX &THE TAXI'S (Bélgica)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsO0VloGRH9xOFJedeHstAhk3GnbFTLaXVKbEbErBVevZqGMS7REE-xXZNwLJL4mHaWaDipZ78TKJcj6-E5IywU1GxoqZe98xv1ZXfuekRA3MkSsAq6oSzcpNJO03H5gYh4sZtMDP2J1A/s1600-h/PIL60197.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsO0VloGRH9xOFJedeHstAhk3GnbFTLaXVKbEbErBVevZqGMS7REE-xXZNwLJL4mHaWaDipZ78TKJcj6-E5IywU1GxoqZe98xv1ZXfuekRA3MkSsAq6oSzcpNJO03H5gYh4sZtMDP2J1A/s400/PIL60197.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140257712670985186" border="0" /></a><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">- Rick Tubbax (voz)</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"><br /></span></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> - Jan Cordemans / Guy Dierick (bajo)</span> </span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">- Walter Vandersypen (guitarra)</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"><br /></span></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> - Dodo Apts (teclados)</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"><br /></span></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> - Erik Arend (batería)</span></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><br /><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"> <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Llamado el <span style="font-weight: bold;">Elvis Costello</span> belga, este joven enfadado firmó, entre finales de los 70 y principios de la siguiente década, algunos de los mejores temas de nueva ola pura y dura de su país. Comenzó en 1979 con la genial <span style="font-style: italic;">Bojangle plays Tonight</span>, que fue publicada como cara B de otro single de la banda <span style="font-weight: bold;">Specimen & The Rizikoos</span> (con Walter Verdin, Karen Veertbrugghen, Josse De Pauw y otros). Tras otras brillantes canciones (<span style="font-style: italic;">Breaking Up</span>, <span style="font-style: italic;">Tonight</span>, Credo...), surgieron un montón de conflictos entre el grupo, cambios personales, un LP de grandes éxitos, y finalmente, la inevitable ruptura entre <span style="font-weight: bold;">Tubbax </span>por un lado, y sus Taxi’s por el otro).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Tras ello, <span style="font-weight: bold;">Tubbax </span>se retiró un par de años para dedicarse al periodismo y, posteriormente, se decidió a reintegrarse en el negocio musical, esta vez como manager de bandas como <span style="font-weight: bold;">Bart Peeters & The Radios</span>, <span style="font-weight: bold;">Hugo Matthysen</span>, <span style="font-weight: bold;">Pop in Wonderland</span>, <st1:personname style="font-weight: bold;" productid="La Fille" st="on">La Fille</st1:personname><span style="font-weight: bold;"> d’Ernest</span>).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Más recientemente, Tubbax se pasó a la producción: ha formado su propia productora de televisión (Tubbax TV), la cual ha tenido contratos con la principal cadena privada de Flandes, VTM y ha producido programas con los citados Bart Peeters y Hugo Matthysen (como <st1:personname productid="La La Live" st="on"><st1:personname productid="La La" st="on">La La</st1:personname> Live</st1:personname>). En 2000, Rick dijo adios a esta empresa y se fusionó con la productora Woestijnvis (De Mole – The Mole) en donde se convirtió en editor de la revista semanal Bonanza.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Jan Cordemans, primer bajista de la banda, formó después otra llamada <span style="font-weight: bold;">The Mood</span>, que se ganó buena reputación por sus actuaciones en directo, pero no pasó de ahí. Por su parte, el segundo bajista, Guy Dierick, y el batería Eric Arend se incorporaron a otro grupo llamado <span style="font-weight: bold;">Akzidenz</span>.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB"><br /></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">DISCOGRAFÍA<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - Bojangle plays tonight – Taxi Rec. Co. – 1979<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP – When the weekend comes – <span style=""> </span>Taxi Rec. Co. – 1979 <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP – Breaking Up – RKM – 1980<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP – Moods – RKM / Vogue - 1980<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP – Tonight – RKM / Vogue - 1981<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP – Credo – Parsley – 1982 <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);font-size:85%;" ><span style="font-family:verdana;">EP – Too Late – Racoon Records - 1982</span></span><o:p></o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-48500270057485503152007-11-27T00:52:00.000+01:002007-11-27T16:27:57.458+01:00GIRA JAPONESA DE THE SWEAT / CLIVE CULBERTSON<div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Aquí os dejo una traducción de la crónica aparecida en el Belfast Telegraph sobre la gira de The Sweat por Japón:</span><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.myspace.com/cliveculbertson"></a></span><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /><span style="font-weight: bold;">Punks del Ulster triunfan en Japón... 30 años después de su disolucion<br /><br /></span>Jueves, 15 de noviembre de 2007. <a href="http://www.belfasttelegraph.co.uk/entertainment/music-gigs/news/article3164182.ece">Belfast Telegraph</a><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span></div><h1 style="font-family: verdana; font-weight: normal; text-align: justify;"> </h1><div style="text-align: justify;"> </div><p class="byline" style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Por Maureen Coleman</span></p><h1 style="text-align: justify; font-family: verdana; font-weight: bold;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58Wapwvm2EEDRLYXstfKWaIkUiS5d29EdGRly8TGyJTp8HuM8i81hXTNjUGVCA1_41Zm2NsJ6ZvAxwr-PltipDp7-anPIRYuikQbBnQTU4TotVFVU6l6cFik3dw4EFfQpn8ZfKZxD_D8/s1600-h/sweatflyer.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58Wapwvm2EEDRLYXstfKWaIkUiS5d29EdGRly8TGyJTp8HuM8i81hXTNjUGVCA1_41Zm2NsJ6ZvAxwr-PltipDp7-anPIRYuikQbBnQTU4TotVFVU6l6cFik3dw4EFfQpn8ZfKZxD_D8/s400/sweatflyer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5137302831226657058" border="0" /></a></h1> <p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">El cantante de una banda de pop punk del Ulster ha dicho que se quedó noqueado al descubrir que ellos son “Grandes en Japón”, casi 30 años después de su disolución.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">No Sweat, que se llamaron después The Sweat, tocaron juntos varios años a finales de la década de los 70 y se granjearon una legión de seguidores a lo largo de toda Irlanda y el Reino Unido.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Sacaron unos cuantos singles pero nunca despuntaron en las listas, pese a tener una serie razonable de seguidores a nivel local.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Así que el cantante Clive Culbertson quedó sorprendido cuando -27 años después-, se encontró con que algunos antiguos singles de su banda eran vendidos en Ebay por más de <st1:metricconverter productid="200 libras" st="on">200 libras</st1:metricconverter>.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Cuando Clive contacto con un comprador en Japón, se sorprendió aún más al oir que The Sweat era una banda bien popular en aquel país y que dos de sus propios singles en solitario (Time To Hill / Busy Signals y Kiss Me Had Been) habían alcanzado el top 10 de las listas niponas en 1979 y 1981.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Clive también descubrió que un sello discográfico, 1977 Records, había comprado material de la banda además de algún otro material compuesto por él y que nunca llegó a editarse.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Clive y su banda fueron invitados a tocar en Japón y se han quedado estupefactos al ver el tremendo recibimiento que les profesaron los nipones. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Culbertson ha declarado: “Ha sido increíble. Hemos hecho dos shows y donde quiera que miráramos sólo veíamos gente con camisetas de The Sweat. Nos metimos en una tienda de discos y había posters nuestros por todos los sitios. El tío de detrás del mostrador nos reconoció y telefoneó a su jefe, que estaba en la otra punta de Tokio. Nos pidió que esperáramos y saltó a un taxi. Veinte minutos después estaba de nuevo con nosotros y tenía su recién tomada fotografía con la banda. Fue surrealista”. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Clive ha estado acompañado durante el viaje por su hermano Adrian, que también estaba en la formación original de la banda, junto a Paul Coates en la batería y Sean Donaghy a la guitarra. </span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Clive sigue contando: “hemos tocado en el Shelter Club de Tokio durante dos noches. Lo más increíble ha sido que los fans japoneses conocieran todas las letras de mis canciones. He encontrado a un montón de gente que ha comprado mis singles en Ebay. Un hombre había llegado a pagar <st1:metricconverter productid="200 libras" st="on">200 libras</st1:metricconverter> por el “Why’d Ya Have To Lie” (1980), y otro se vendió por <st1:metricconverter productid="175 libras" st="on">175 libras</st1:metricconverter>”. “El sello ahora también nos ha ofrecido grabar un nuevo disco, así que veremos qué pasa”. “Es tan extraño pensar que después de todo este tiempo, seguimos siendo un éxito en Japón. Por aquel entonces éramos bastante más delgados y teníamos más pelo, pero eso no parece importarles aquí. Los japoneses nos aman y hemos pasado unos días estupendos. Nunca había experimentado algo así en toda mi vida”.</span></p><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">MÁS INFORMACIÓN:<br /><a href="http://newavers.blogspot.com/2007/06/sweat-no-sweat-irlanda.html"><br /></a></span><a href="http://newavers.blogspot.com/2007/06/sweat-no-sweat-irlanda.html"><span style="font-family:verdana;">Biografía de The Sweat</span></a><br /><a href="http://newavers.blogspot.com/2007/06/clive-culbertson-ex-sweat-no-sweat.html"><span style="font-family:verdana;">Biografía de Clive Culbertson</span></a><br /></span><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.myspace.com/clivethesweat">MySpace de The Sweat</a><br /><a href="http://www.myspace.com/cliveculbertson">MySpace de Clive Culbertson</a></span><p style="text-align: justify;"></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-8928284404359812902007-11-15T00:28:00.000+01:002007-12-04T16:54:44.153+01:00ELTON MOTELLO (Bélgica)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tg9O7DvZHNzfKDDkgpjnM6ZXrjPfuuI6D9DhIF0YT2hZciVjpoAjhI4JLaz2HD3BZyFm1I1khoAx7kM9pwb0a-7Tbm3E2UDZwEgccsAR0ecYlpjDPCP0l-nXep-2-2oJeRZX7OVNo9s/s1600-h/Motello.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134917664088496402" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tg9O7DvZHNzfKDDkgpjnM6ZXrjPfuuI6D9DhIF0YT2hZciVjpoAjhI4JLaz2HD3BZyFm1I1khoAx7kM9pwb0a-7Tbm3E2UDZwEgccsAR0ecYlpjDPCP0l-nXep-2-2oJeRZX7OVNo9s/s400/Motello.gif" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">Alan Ward (Elton Motello) (voces)<o:p></o:p></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">Peter Goff (guitarra)<o:p></o:p></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">Nobby Goff (batería) <o:p></o:p></span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">Willie Change (bajo)</span><b><o:p></o:p></b><o:p></o:p><br /><br />Llamado en realidad Alan “Timms” Ward, <span style="font-weight: bold;">Elton Motello</span> fue un artista nuevaolero que se hizo famoso por el tema <span style="font-style: italic;">Jet Boy, Jet Girl</span>. Este título, que poco o nada dice a los profanos de <st1:personname st="on" productid="la Nueva Ola">la Nueva Ola</st1:personname>, llamará mucho más la atención si se identifica como la canción original que inspiró el archiconocido <span style="font-style: italic;">Ça Plane Pour Moi </span>de <span style="font-weight: bold;">Plastic Bertrand</span>. Pues en efecto, este tema no sólo fue fusilado por <span style="font-weight: bold;">Bertrand </span>del bueno de <span style="font-weight: bold;">Motello</span>, sino que el primero incluso utilizó para grabarlo a los mismos músicos de estudio que ya lo habían hecho con <span style="font-weight: bold;">Motello</span>. Y es que el compositor y cantante nunca tuvo banda fija, siempre tiró con compañeros de aquí y de allá. Algo que nunca restó calidad a sus temas, que fueron desde el punk a la nueva ola más extravagante, por definirlos de alguna manera.<o:p></o:p><br /><o:p></o:p><br /><o:p></o:p>Motello venía de una banda llamada <span style="font-weight: bold;">Bastard </span>que vivió entre los años 1974 y 1975, en la cual fue bajista y guitarrista, y en la cual fue compañero de un tal Bryan James antes de que éste formara los <span style="font-weight: bold;">Damned</span>. Con esta banda, que hacía una suerte de rock&roll salvaje tipo <span style="font-weight: bold;">MC5</span>, Ward fue a grabar un disco a los estudios Morgan a Bélgica. A los seis meses ya habían perdido a James, que pasó primero por <span style="font-weight: bold;">London SS</span> para acabar fundando <span style="font-weight: bold;">The Damned</span>. Su sustituto fue Mike Butcher.<o:p></o:p><o:p></o:p><br /><o:p></o:p><br /><o:p></o:p>Para la batería cogieron finalmente a Roger Jouret (que provenía del fabuloso grupo belga <span style="font-weight: bold;">Hubble Bubble</span>, y que inmediatamente se cambio el nombre a Nobby Goff). Al mismo tiempo, la propia banda cambiaría de nombre adoptando el de <span style="font-weight: bold;">Elton Motello</span>. Justo en ese momento (1978) esta banda grabaría el single <span style="font-style: italic;">Jet Boy, Jet Girl / Pogo Pogo</span>, que fue editado por Lightning Records. La música de <st1:personname st="on" productid="la cara A">la cara A</st1:personname> es sin duda pegadiza, pero no os dejéis engañar por su sonido pop: la letra es un trasgresor discurso punk que aboga por el sexo anal y por la penetración a chicos y chicas.<o:p></o:p><o:p></o:p><br /><o:p></o:p><br /><o:p></o:p>Desde aquí todo se vuelve un poco extraño: unos tales Lou De Pryk e Yves Lacomblez que eran productores y letristas para RKM, se adueñaron de la canción reconvirtiendo la controvertida letra original en una versión francesa sin ningún sentido, titulada <span style="font-style: italic;">Ça Plane Pour Moi</span> (algo así como “Está bien para mí” o “Me está yendo bien”). Curiosamente el artista que ha pasado a la historia como el intérprete del tema es <span style="font-weight: bold;">Plastic Bertrand</span>: el curioso porque el bueno de <span style="font-weight: bold;">Bertrand </span>no es otro que el propio Roger Jouret (aka. Lobby Goff), es decir, el primer batería de <span style="font-weight: bold;">Motello</span>. Todavía más interesante es el hecho de que -según cuentan las malas lenguas-, Bertrand fue tan sólo quien puso la cara, y que no cantó ni un solo tema de sus propios discos hasta 1980. El remate es que fue el productor de aquel exitoso single (<span style="font-style: italic;">Ça plane…</span>) quien puso la voz. ¿Y quién era? Pues sí, no era otro que Lou De Pryk. Pese a ello, un tribunal belga sentenció el año pasado (por 2006) que <span style="font-weight: bold;">Bertrand </span>fue efectivamente el cantante <a href="http://nuts-contain-may.blogspot.com/2006/08/archive-record-is-truly-plastic-court.html">(más detalles aquí) </a><br /><br /><o:p></o:p>¿Dónde quedó el simpar Alan Ward? Pues al parecer se mostró bastante por encima de todo el asunto. Según sus propias declaraciones: “fuimos timados en un momento de nuestras vidas pero a juzgar por los mails que recibo mi letra ha tocado a muchas más personas y parece calar en más corazones de los que la francesa nunca hizo. Por eso la escribí. Si tuviera la intención de ser rico, podría haber pasado. Pero soy rico al saber que mis pensamientos nunca desaparecerán”.<br /><br />Todo esto es más que una lata de sardinas. Cómo un robo descarado ha podido acabar en un tribunal. Aún más cuando la cara B, <span style="font-style: italic;">Pogo Pogo</span>, está también hecha por ambos artistas. Es interesante que “la conexión Bertrand” no finalizó con el presunto plagio de <span style="font-style: italic;">Jet Boy</span>, sino que el segundo single de éste, la versión nuevaolera del <span style="font-style: italic;">Sha </span><st1:personname style="font-style: italic;" st="on" productid="La La La"><st1:personname st="on" productid="La La">La La</st1:personname> La</st1:personname><span style="font-style: italic;"> Lee</span> de los <span style="font-weight: bold;">Small Faces</span>, también aparecía en el primer disco de <span style="font-weight: bold;">Motello</span>, Victim of Time. Es decir que Bertrand consolidó el inicio de una vertiginosa carrera gracias a <span style="font-weight: bold;">Motello </span>(¿y alguna ayuda de sus productores?). Pero lo más fuerte viene a continuación: ¿a que no adivináis quién produjo el segundo disco de <span style="font-weight: bold;">Plastic Bertrand</span>? Suponéis bien: fue Alan Ward, es decir, el propio <span style="font-weight: bold;">Motello</span>.<br /><br />A juzgar por el montón de portadas extranjeras del single, fue un justo fiasco en el mercado europeo no menos porque ellos no entenderían el verdadero significado de las palabras. Pero aunque no lo parezca y a diferencia de muchos de sus coetáneos, <span style="font-weight: bold;">Elton Motello</span> fue grupo de más de un single. De hecho el mencionado primer LP de la banda, <span style="font-style: italic;">Victim of Time</span> (1979), es un destacado compendio de punk nuevaolero, con temazos como el que da título al disco, <span style="font-style: italic;">He’s a rebel</span>, <span style="font-style: italic;">Get the guy</span>, <span style="font-style: italic;">Teen Pimp</span>, además de los dos de su single.<o:p></o:p><br /><br />De este disco, las siempre sabías reseñas de Trouser Press, dicen: “tras siete minutos de “Jet Boy Jet Girl” figura una divertida oda a un padre borracho (<span style="font-style: italic;">He's a Rebel</span>) y grandes versiones de “Pipeline” y del <span style="font-style: italic;">Sha </span><st1:personname style="font-style: italic;" st="on" productid="La La La"><st1:personname st="on" productid="La La">La La</st1:personname> La</st1:personname><span style="font-style: italic;"> Lee</span> de los <span style="font-weight: bold;">Small Faces</span>. El rock Ramoniano es funcional y cuando no está lleno de tópicos, como en <span style="font-style: italic;">Teen Pimp</span> y <span style="font-style: italic;">Artificial Insemination</span> (sic) las maneras joviales de Motello convierten a este disco en un auténtico divertimento. Procede, pero con cautela”.<o:p></o:p><br /><br />En 1980, Motello sacó un Segundo LP, que se convertiría también en el último. Este es un poco diferente. Ira Robbins, en Trouser Press, lo califica como de “pop sintétizado que aspira a ser extraño, pero con algún éxito ocasional” y afirma que su mejor canción es la versión completamente sincopada del clásico <span style="font-style: italic;">I Can’t Explain </span>the los <span style="font-weight: bold;">Who</span>. En eso coincidimos: la verdad es que la revisión está muy lograda y resulta bastante llamativa y graciosa.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">DISCOGRAFÍA:</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">EP - Jet Boy Jet Girl - Lightning Records / Edge / Vogue - 1978</span><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">LP - Victim of Time - Attic / Pinball - 1978</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">EP - I'm the Marshall - Pinball - 1980</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">EP - 20th Century Fox - Edge - 1980</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">LP - Pop Art - Attic / WEA - 1980</span><br /><br />Fuentes:<o:p></o:p><br /><a href="http://www.trouserpress.com/entry.php?a=elton_motello">Trouser Press</a><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elton_Motello">Wikipedia</a><o:p></o:p><br /><o:p></o:p><a href="http://www.punk77.co.uk/groups/eltonmotello.htm">Punk77</a></span><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-38045812399516649392007-10-26T20:17:00.000+02:002007-11-27T16:33:07.404+01:00Klang (BÉLGICA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQxVbHtazMeqtvYf9WaHGIqUeqeWX7ilIW0WXgJoOXW4fGYcH14Yk4NSN9BTWOs4OuAE94fMo1vRGjfChaJ37gs0ZWOIMyoI_tvQ5UHBQmKac0suFJKaHhMFNRLQTCbEVPC7MlDq3SXI/s1600-h/Klang1.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQxVbHtazMeqtvYf9WaHGIqUeqeWX7ilIW0WXgJoOXW4fGYcH14Yk4NSN9BTWOs4OuAE94fMo1vRGjfChaJ37gs0ZWOIMyoI_tvQ5UHBQmKac0suFJKaHhMFNRLQTCbEVPC7MlDq3SXI/s400/Klang1.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126131757816975458" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" >Klaus Klang (guitarra y voz)</span><div style="text-align: justify; font-family: verdana; color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;"> </div><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="" lang="EN-GB">Kurt Klang (bajo)<o:p></o:p></span></span><div style="text-align: justify; font-family: verdana; color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;"> </div><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="" lang="EN-GB">Denis Rufin (batería)<o:p></o:p></span></span><div style="text-align: justify; font-family: verdana; color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Robert Frankson (guitarra)</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Adelantándome a su aparición en el próximo programa de <a href="http://www.fliperama.es/playitloud"><span style="font-weight: bold;">Play It Loud!</span></a> dedicado a Bélgica, aquí tenéis una reseña de esta gran banda nuevaolera que –como suele ser habitual-, recuerda en alguno de sus temas a grupos actuales de gran éxito como los Kaiser Chiefs (¿habrá alguno de estos que haya inventado algo nuevo?).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Los <span style="font-weight: bold;">Klang </span>nacieron en Bruselas (Bélgica), en 1978, tras la desaparición de <a href="http://newavers.blogspot.com/2007/10/klang.html"><span style="font-weight: bold;">X-Pulsion</span></a>, banda punk en la tocaba la batería el que sería el líder de Klang, Klaus Klang (llamado en realidad Claude Ongena). El resto de la banda se formó con su hermano mayor Kurt Klang (Alain Ongena), que había sido también componente de X-Pulsion, con los que tocó el bajo<span style=""> </span>durante la primera gran gira del grupo (como teloneros de Ultravox). Para rematar la formación, los hermanos se juntaron con Denis Ruffin y Robert Frankson. </span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">En 1980 el grupo ganó un concurso de talentos organizado por la revista holandesa Hitkrant, lo que les permitió grabar su primer single para el sello holandés Backdoor. Klang llegó a grabar dos LPs bastante interesantes: en 1981, <span style="font-style: italic;">The Pop Theory</span>, y al año siguiente <span style="font-style: italic;">Dots & Dashes</span>. Poco después de publicar este último se separarían, aparentemente obligados por las circunstancias (al parecer a algunos de sus miembros les requería el ejército para realizar el servicio militar).</span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Pese a no haber tenido nunca un claro hit, lo cierto es que los Klang cosecharon durante su carrera bastantes seguidores tanto en Bélgica como en Holanda. Tras su desaparición Klaus inició una carrera en solitario que le depararía mayores alegrías. Por ejemplo en 1986 publicó un exitoso single llamado Soul Thing, y a finales de aquella década realizó multitud de giras, tanto sólo como con su nueva banda Neverneverland. En 1991 editó un mini-album de seis temas titulado Highrise (que su biografía describe de la siguiente manera: “Este mini-album, fundamentalmente electrónico, revela un buen puñado de seductoras canciones pop, a veces taciturnas, pero siempre dominadas por el experimentado uso que Klaus hace de su voz”). Esta biografía afirma además: “uno puede decir que Klaus sabe cómo escribir y arreglar canciones, como grabar en estudio y cómo actuar en el escenario. Es un compositor dedicado y un brillante cantante. Su música recuerda a <span style="font-weight: bold;">Bowie</span>, <span style="font-weight: bold;">Peter Gabriel</span> o <span style="font-weight: bold;">Elton John</span>; su voz ha sido comparada muchas veces con la de <span style="font-weight: bold;">Bowie</span>, <span style="font-weight: bold;">Darryl Hall</span>, <span style="font-weight: bold;">Howard Jones</span> o <span style="font-weight: bold;">Todd Rundgren</span>. Sin embargo, Klaus ha desarrollado su propia personalidad y su propio estilo, lo que le ha hecho un músico de referencia en Bélgica”. Klang nunca tuvieron un gran éxito pero sí un considerable número de fans tanto en su país natal.</span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">DISCOGRAFÍA:<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP – Waiting in the moonlight / I wish you’d call me a red – Back Door - 1980<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">EP - Beat it / Things we do for love - Back Door (Holanda) y Rabbit (Bélgica) - 1981<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">LP - The Pop Theory – Phonogram - 1981<br />LP - Dots & Dashes - Back Door - 1982<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; color: rgb(255, 255, 102);"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="" lang="EN-GB">(Klaus Klang)</span></span><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic;font-family:verdana;font-size:85%;" > - Mini LP - Highrise <span style=""> </span>- Rainland - 1991</span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-57210953377520616212007-10-26T20:00:00.000+02:002007-11-15T00:22:03.653+01:00X-Pulsion (BÉLGICA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5vxuX2JvgZ8xVxCIblVtx_tKgXCwfWdr-UR4VDAtJ37VL6GkLeUVCnbeMGbP9-Y2YqCM3RaBkcKSUGceHjms9YI8AmkPuLPutY0ujoeMso9dNItr7XGwA3S6TZBY5RpGr4-C9dmWAeo/s1600-h/X-pulsion.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5vxuX2JvgZ8xVxCIblVtx_tKgXCwfWdr-UR4VDAtJ37VL6GkLeUVCnbeMGbP9-Y2YqCM3RaBkcKSUGceHjms9YI8AmkPuLPutY0ujoeMso9dNItr7XGwA3S6TZBY5RpGr4-C9dmWAeo/s400/X-pulsion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5125707771530416194" border="0" /></a> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="ES-TRAD"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">1ª formación:</span><br />Jean-Pierre Poirier (alias Jerry Wanker, alias Jerry WX): guitarra<o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="ES-TRAD">Pedro Ramis alias <span class="brokenlink">Peter Schlager</span>: voz<o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="ES-TRAD">Claud Ongena (alias Klaus Klang): batería<o:p></o:p></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Alain Ongena (alias Kurt Klang): bajo</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">2ª formación:</span><br />Pedro Ramis (alias Peter Schlager): voz</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Francis Lozet : guitarra</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Jean-Pol Tinant : bajo</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span class="brokenlink">Bob Seytor</span> : batería</span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p> <span style="font-size:85%;"></span><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Banda punk de tan sólo un año de vida (octubre de <st1:metricconverter productid="1977 a" st="on">1977 a</st1:metricconverter> mayo de 1978) que únicamente logró grabar un cotizado single llamado <span style="font-style: italic;">Heaven only knows</span> con el sello Romantik (mezclado por <span style=""> </span>Fred (Frédéric) Jannin. Su</span><span style="font-size:85%;"> formación incluyó a los hermanos Ongena (Claude y Alain), que formarían más tarde y con mayor éxito el grupo <a href="http://newavers.blogspot.com/2007/10/klang.html"><span style="font-weight: bold;">Klang</span></a>.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjippzhExTxIof6dbFyGrU7I5uGcFeKqILdQXZsoUkWw7ucGp2rwnrbczKuM9n2TwJ_tQT1ev0sFakV62Yse81NDBaLmMowUAtON4QaqmNYOds1fv0CFQ9rEoL7NHbetmF1mPDSvLBykpI/s1600-h/X-pulsion_single_cover.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjippzhExTxIof6dbFyGrU7I5uGcFeKqILdQXZsoUkWw7ucGp2rwnrbczKuM9n2TwJ_tQT1ev0sFakV62Yse81NDBaLmMowUAtON4QaqmNYOds1fv0CFQ9rEoL7NHbetmF1mPDSvLBykpI/s200/X-pulsion_single_cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5125708149487538258" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Dieron tres conciertos destacables: el 14 de octubre de 1977 en una casa privada de Bruselas; el 31 de diciembre de ese mismo año en el Martini Center de la misma ciudad; y otro en Grimmerin (Grimbergen).<br />Tras su disolución su líder Pedro Ramis (Peter Schlager) formó una nueva banda del mismo nombre pero con distintos componentes, que duró hasta el verano de 1979.</span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana;"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><span style="" lang="EN-GB">DISCOGRAFÍA:</span></span></p><div style="text-align: justify; font-family: verdana; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"> </div><p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-family:verdana;font-size:85%;" >EP - Heaven only knows / Schmucks / Castration – Romantic Records - 1978</span></span></p><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" >Con información de The Belgian Pop & Rock Archives y de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/X-Pulsion">Wikipedia</a><br /><br /></span> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-23457161500727056252007-10-12T00:26:00.000+02:002007-11-27T16:33:23.697+01:00Ticket (FRANCIA)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaJoJTno4GMEX8EdK50CGhN4aE_bP_8L1sjeEWn4zYvtp-rpm-SSKbd2ttWPvJEpUydAi3wKeFLtNhilo6R-Q3zBy_7hDaX0SBrqjBIagDEeetbU1YSdBjf1vQGYjtsBDDNO77vic6k3Q/s1600-h/Ticket_Photo-NdelaCasiniere.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaJoJTno4GMEX8EdK50CGhN4aE_bP_8L1sjeEWn4zYvtp-rpm-SSKbd2ttWPvJEpUydAi3wKeFLtNhilo6R-Q3zBy_7hDaX0SBrqjBIagDEeetbU1YSdBjf1vQGYjtsBDDNO77vic6k3Q/s400/Ticket_Photo-NdelaCasiniere.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120212670281037106" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:85%;" >Luc “Kelu” – voz y guitarra</span><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:85%;" ><br />Jean-Michel Daniau – voz y guitarra</span><span style="font-size:85%;"> </span><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:85%;" ><br />Cyril Wiet – bajo</span><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;font-size:85%;" ><br />Yves Le Rolland – batería</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;">En el hogar de los Ticket no había botas vaqueras, pero de lo que sí estaban bien provistos era de trajes y de creepers. Con sus cortes de pelo demasiado impecables y sus formas demasiados refinadas como para ser</span><span style="font-size:85%;"> honestos, sus canciones no hablaban de problemas, de coches, ni de política, pero aún así contenían textos cínicos y profundos que a veces resultaban optimistas y a veces duros.<br /><br />Buena parte de los músicos más renombrados de la escena de Nantes tuvieron ganas de subirse al escenario y hoy son lo que son gracias al pop-rock diferente de esta banda, con sus melodías, coros y estribillos imparables. Es el caso de <span style="font-weight: bold;">Elmer Food Beat</span>, que profesaban un gran culto a Ticket.<br /><br />Su estilo se situaba entre los <span style="font-weight: bold;">Starshooter</span>, <span style="font-weight: bold;">Bob Marley</span> y el Rock inglés inspirado en <span style="font-weight: bold;">Graham Parker</span>, <span style="font-weight: bold;">Elvis Costello</span>, los <span style="font-weight: bold;">Clash </span>o <span style="font-weight: bold;">XTC</span>. El grupo había nacido en 1979 y tan sólo dos años después, en mayo de 1981, ya habían seducido a Patrice Blanc Francard, que emitió en directo su concierto en Rennes a través de France Inter, en su programa “Loup-garou”.<br /><br />La formación de la época estaba formada por Luc “Kelu”, Yves Le Rolland, Cyril Wiet y Jean-Michel Daniau. Estos tres últimos fueron llamados para grabar un disco y participar en una gira con Kent</span><span style="font-size:85%;">, que acababa de dejar a los <span style="font-weight: bold;">Starshooter</span>, quienes pese a ello afirmaban seguir unidos en Paris y que no se habían separado porque sólo se trataba de un “stand-by” por algunos meses.<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHqxzXZggJzlNTL3N1Wg3FSFB0OjeKzUhtEaLSL9cXO3ifA6eh_2Y4V6-f7PwfIf_MKUYzkbYSqn6vPVIPKRsaBzdJ9UeK9YF2n0dVVDdvq0qnEtJZ02WKxxUj-5CuyC6V5tErAfIPz7M/s1600-h/ticket.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHqxzXZggJzlNTL3N1Wg3FSFB0OjeKzUhtEaLSL9cXO3ifA6eh_2Y4V6-f7PwfIf_MKUYzkbYSqn6vPVIPKRsaBzdJ9UeK9YF2n0dVVDdvq0qnEtJZ02WKxxUj-5CuyC6V5tErAfIPz7M/s200/ticket.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120213671008417090" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">En 1985 salió su album, <span style="font-style: italic;">Coup de bol a Marrakech</span>, producido por William</span><span style="font-size:85%;"> Thoury (<span style="font-weight: bold;">Bijou</span>) </span><span style="font-size:85%;">en el sello Surfin’bird. Sin embargo, tan sólo un año después, Ticket se despidió con un concierto en Rezé, y entre el final de la década de los 80 y el principio de los 90, dos de sus miembros emprendieron otras aventuras musicales: Kelu estuvo con <span style="font-weight: bold;">Elmer Food Beat</span> y <span style="font-weight: bold;">Ternil</span>; y Jean-Michel, junto a <span style="font-weight: bold;">Gilles Tandy</span>. En cuanto a Yves Le Rolland, es desde hace años, productor de la emisión de los guiñoles de Canal Plus Francia.<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);">DISCOGRAFÍA:</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><br /><br />EP - Funambule/ Pourquoi moi? - Megalo - 1981</span> <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);"><br />LP - </span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 102);font-size:85%;" >Coup de bol a Marrakech - Surfin' Bird - 1985<br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:85%;" >Información y foto extraidas de <a href="http://www.aoura.com/rockercoeur06.htm">Aoura.com (Les Rockeurs ont du Coeur 2006)</a><br />Más información, mp3 e imágenes de Ticket en <a href="http://www.45toursderockfrancais.net/rockfrancais/ticket45t.htm">45 Tours de Rock Francais</a> y en <a href="http://punkmodpop.free.fr/discoT.htm">Mod Punk Pop Archives</a><br /><br /></span></div>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7822434494544667613.post-2780770492104586552007-10-10T01:10:00.000+02:002008-01-16T02:01:04.861+01:00K<a href="http://newavers.blogspot.com/2008/01/keys-uk.html">Keys (UK)</a><br /><a href="http://newavers.blogspot.com/2007/10/klang.html">Klang (Bélgica)<br /></a>PLAY IT LOUD!http://www.blogger.com/profile/06220284072305721816noreply@blogger.com