The Heats / Heaters (USA)

Steve Pearson (guitarra, voz)
Don Short (guitarra, voz)
Keith Lilly / Wayne Clack (bajo, voz)
Ken Deans / Rick Bourgoin (batería)

En noviembre de 1978 tres buenos colegas (Ken Deans, Keith Lilly y Steve Pearson) deciden hacer un grupo. Pensando que sería increiblemente 'cool' tener un segundo guitarra, Pearson incorpora a la banda a Don Short. Los cuatro miembros proceden del Este de Seattle y ensayan en un congelado sótano de Kenmore.

En la primavera del 79 este cuarteto es conocido como The Heaters. Inmersos de lleno en la nutrida escena de clubes de su ciudad, el grupo pronto se convierte en uno de los favoritos del área de Seattle, gracias a sus bailables canciones originales. No pasa una semana sin que tengan cobertura mediática, nuevos seguidores y conciertos cada vez mejores. Resultan bien pasados, los fans les adoran, y los críticos predicen que serán la nueva sensación. Así que cambian su nombre legalmente a The Heats, debido a que en California existe otra banda que ya ha sacado un album bajo el nombre de The Heaters.

Con Albatross Productions como managers, se sumergen en giras en donde telonean a los Knack y a Heart. En ésta última, tienen el honor de ser la primera banda de rock que actua en el Radio City Music Hall.

Todo les va de maravilla, pero sólo les queda la firma con algún sello. Su primera grabación será el single "I Don't Like Your Face / Ordinary Girls", que vende 18.000 copias en el área de Puget Sound. A continuación llega su primer LP, "Have an Idea", que es producido por Howard Leese, uno de los miembros de Heart, y del que logran vender otras 15.000 copias. El disco es calificado por la prestigiosa revista musical Goldmine como "uno de los 50 mejores discos de powerpop de todos los tiempos".

La banda continua actuando, pero en la primavera de 1981, Lilly deja la banda para dedicarse a su familia. Wayne Clack le replaza, trayendo nueva energía a la banda.

En 1982 le toca a Deans abandonar el grupo, para explorar nuevas posibilidades en el campo del espectáculo, y es reemplazado por Rick Bourgoin. La banda continúa de gira, y publica un nuevo single, que es este "Rivals / Count on me" que podéis escuchar aquí. Tras ello, también grabarán un nuevo LP, esta vez en directo, titulado "Burnin Live". Antes del verano de aquel año, la canción "In Your Town" es emitida en la MTV. Don y Rick también dejan el grupo, para formar Avalon, con quienes graban 18 temas en los estudios London Bridge para Atlantic Records. Avalon se convertirá más tarde (en el 89) en Luna Park y después (1991) en Living Out Loud. La última aventura de Don y Rick se llama Random Manor.

Por su parte, una vez disuelto el grupo, el gran Steve Pearson (compositor de la mayoría de los temas de los Heats" comienza en 1984 una nueva etapa con los Rangehoods, con quienes grabaría los muy destacables Rough Town (EP de 12") y Long way home (LP). Tras ellos llegarían los Fighting Cocks y luego grabaría varios discos en solitario.

En 1999 el propio Steve, junto con Wayne y Ken se reunieron de nuevo en California. Keith suplanta a Don en la voz y la guitarra, y Wayne coge el bajo. Steve es guitarra solista y Kenny se pone a la batería. Durante tres años vuelven a actuar como The Heat(er)s por los estados de California y Washington.

Más recientemente Steve ha formado con su mujer Lucette la Banda Steve Pearson and British Racing Green, que sacó un gran disco de powerpop el año pasado, con nuevas composiciones originales, preciosas armonías con un deje folkie a lo Dylan (con gusto, no os asustéis). A estas alturas, cualquier cosa que salga de las manos y de la peculiar voz de Pearson merece la pena ser escuchada.

Have an Idea ha sido reeditado hace poco sólo para el mercado japonés. (disponible en Not Lame) En uno de los podcast de Play It Loud! dedicados a Estados Unidos podéis escuchar la canción que abre su primer single: I don't like your face.

En el blog de PLAY IT LOUD! puedes disfrutar de su último single Rivals / Count on me

DISCOGRAFÍA:

EP - I don't like your face / Ordinary Girls - HRRR -1980
LP - Have an Idea - Albatross - 1980
EP - Rivals / Count on me - Albatross - 1981
LP - Burnin Live - Sushi - 1983

FUENTES:
The Heats on MySpace

ROLL-UPS (UK)

Barry 'Lea' Hart (voz / guitarra)
Rob Green (guitarra)
Paul Airey (luego Kirk Duncan y Bernie Clarke) (Teclados)
Jeff 'Gus' Peters (bajo)
Ricky Andreos - Paul Simmons (batería)

*El texto de esta reseña puede completarse con la aparecida en mi otro blog PLAY IT LOUD!, en donde pueden escucharse también los dos temas aparecidos en el single de los Roll-Ups

Los Roll-Ups se formaron en Londres en noviembre de 1977. Peters y Hart se conocieron formando una banda de pop psicodélico llamada Turquoise (que en 1968 grabó dos singles para Decca, en la línea de los Kinks del periodo Village Green). Antes del final de esa década habían formado otra banda llamada My Cake, para actuar en directo, y que duró poco tiempo. Peters acabó largárndose con otro grupo llamado Joe Brown and The Bruvvers, pero en 1971 decidió reunirse de nuevo con Hart para crear una banda de rock duro llamada Slowbone. Bajo este nombre publicaron otros cuatro singles (uno de los cuales fue editado sólo en Holanda). Más tarde publicarían un quinto bajo el nombre de Rough Riders.

Slowbone, cuya formación final incluía a Airey y Andreos, grabaron y tocaron en directo hasta octubre de 1977, cuando decidieron cambiar su nombre a Roll-Ups en un intento (medio fallido), de atraer a la cada vez más numerosa audiencia de la New Wave.

La banda se estrenó en directo en los Western Counties, Paddington, el 10 de noviembre de aquel año. En 1978 incluyeron dos temas bastante flojos (Heroes y Hand Shandy) en la primera referencia del sello Bridge House Records, "A week at the Bridge E16", un LP grabado en el famoso pub de Canning Town en abril de ese año. El 31 de marzo del año siguiente, los volvieron a actuar en directo en el mismo local. Y Hart también actuó con su propia Lea Hart Band antes de reformar el grupo en octubre, con Peters, Rob Green (guitarrista ex-componente de Grand Hotel, que sin embargo no llegó a tocar en su disco), el batería Paul Simmons (ex-Giggles/Giants), y los teclistas Kirk Duncan y Bernie Clarke como miembros a tiempo parcial.

El primer single del grupo fue autoproducido y grabado en los Southern Studios, y apareció en diciembre del 79, gracias a un contrato con el sello Bridge House: incluía un par de temas de Hart que oscilaban entre los Small Faces y el Glam Rock. Las canciones no tenían suficientes garantías de éxito, pese a que estaban tocadas con evidente destreza técnica. Las ventas no fueron muy espectaculares para el LP que llegó a acontinuación, el primero de la banda, titulado "Low dives for High Balls", que incluía la cara A del single, pero no la cara B. Editado el 5 de enero de 1980, con una sosa portada, el disco fue un desastre comercial, lo que forzó a la desaparición de la banda.

En diciembre del 79 los Roll-Ups tocaron con Joan Jett en la grabación de su primer disco en solitario, en los London's Rampant Studios, con Kenny Laguna y Richie Cordell como productores. Después de la ruptura del grupo, Lea Hart tocó con La Rox (una aventura en directo formada por el ex-Bay City Roller Ian Mitchell), los Fastway (el grupo de Metal del ex-Motorhead Eddie Clarke), los True Brits (con Clive Burr y Dennis Statton, los dos ex-Iron Maiden) y con los rockeros melódicos Ya Ya. Junto a todo ello, tiene dos albumes en solitario.

DISCOGRAFÍA:

EP - Blackmail / Hold On - Bridge House Records - 1979
LP - Low Dives for High Balls - Bridge House Records - 1980

FUENTES:
El texto de la reseña es traducción casi literal del aparecido en "45 Revolutions (Vol. 1. UK/Ireland)" de Mario Panciera.

En la página de Bridge House pueden verse reseñas del disco y del single. En su tienda, tienen disponible una versión en CD del LP, con los temas remasterizados, y dos bonus tracks.

FIRST STEPS (UK)

Phil Thornalley (guitarra y voz)
Chris Murrell (bajo y voz)
Jen Murrell (batería)

Los First Steps son una de las bandas más originales de la nueva ola británica, con un sonido “artie” bastante cercano al de gente como los Fans, los Advertising o los Excel, que les acerca más que otros contemporáneos a bandas modernas del llamado brit-pop, aunque con un sonido más rudo.

Procedentes de Worlington, Suffolk (población cercana a Mildenhall), la banda –según cuenta el propio bajista Chris Murrell en el blog de Bored Teenagers (2007)–, se llamaba originalmente The Resistors. Estos tenían la misma formación, aunque con un ligero cambio: eran un cuarteto en el que cantaba un tal Al Copperthwaite, que pronto les abandonaría dejando la formación en un trío, o mejor dicho, otro cuarteto formado por dos pares de hermanos: los Murrell (sección rítmica, o sea bajo y batería), y los Thornalley (con Phil, el cantante, y su hermano Johny, que se hacía cargo de todo lo demás: marketing, management, vicios del grupo e incluso la edición de los discos, montando su propio sello English Rose).

Su primera referencia saldría en noviembre de 1979, con los temas “The beat is back”/ “She ain’t in love” / “Let’s go cuboids”. El single tendría una edición de 1.000 copias y tuvo muy buena acogida, con referencias favorables en las revistas “Sounds” y “NME”. También sonó repetidamente en programas de radio de referencia como los de John Peel y Mike Read (en Radio One). Todo ello hizo que la tirada íntegra se agotara en apenas dos meses. No obstante el presupuesto no alcanzó para hacer una reedición, así que eso fue todo, pero no por mucho tiempo.

El segundo single llegó al año siguiente, con el “Anywhere else but here” como tema principal (y otros dos temazos en la cara B, todo hay que decirlo). Pese a ser tan bueno o mejor que el anterior, su tirada de 2.000 ejemplares su llegó a impactar tanto en el mercado como su predecesor. No obstante, según sigue contando Murrell, alrededor de 10 años después la banda vendió todas las copias sobrantes a un dealer japonés con un inexplicable apetito por el oscuro powerpop inglés de aquella época (algo que ahora, a buen seguro, le habrá reportado pingües beneficios).

El sello English Rose sólo sacaría otra referencia más: un EP de David Harris (“Harry’s EP”, E.R.2), que apareció más o menos al mismo tiempo que este segundo single de los First Steps. Desgraciadamente tampoco tuvo demasiado éxito, lo que supuso el fin definitivo para el sello. Algo que irremediablemente acabó por arrastrar consigo al grupo.

De todos los integrantes, Phil ha sido el único que ha conseguido labrarse una carrera musical, con éxitos como escritor y productor. Como apunto curioso hay que decir que Phil está detrás del conocido “Torn”, de Natalie Imbruglia (ver historia del tema en este blog). También fue coproductor y tocó en el album "Pornography" de The Cure, y ha producido a gente como Brian Adams, Ronan Keating, BBMak, Melanie C, Shannon Noll y muchos otros famosos grupos actuales. Y finalmente también ha tocado en el Johnny Hates Jazz.



FUENTES:
Biografía en Bored Teenagers, contada por su bajista Chris Murrell (2007)

EXCEL (UK)

Stephen Smith (voz y bajo)

Alan Walsh (guitarra y voz)
Richard Taylor (guitarra, teclados y voz)
Stephen Gawtry (batería y voz)

Con tan sólo un par de singles en su cuenta de resultados, esta pequeña gran banda se ha convertido en un clásico de la nueva ola, con canciones que –en una primera escucha y si no fuera por la producción–, podrían pasar por actuales. De hecho, y por mucho que se diga, bandas en teoría “modernísimas” como Franz Ferdinand o los Artic Monkeys, por citar solamente dos de las más conocidas, no son sino una mera continuación, a veces bastante lograda, de gente como ésta.

Los Excel proceden de Cleckheaton (Yorkshire). Su línea base, el batería Stephen Gawtry y el bajista Stephen Smith, habían formado un grupo llamado X.L. en 1976 y se habían hecho un modesto nombre en el circuito local de clubes. Tras su desaparición en 1978, ambos se juntaron con el guitarrista Allan Walsh y el teclista y guitarrista Richard Taylor para formar una nueva banda. Smith pasó a asumir la voz cantante y, de esta forma, los Excel habían nacido.

Su debut, en diciembre de 1978, venía influido por la corriente punk de la época. No obstante, en la primavera del año siguiente estuvieron de gira por Alemania y comenzaron a adoptar una dirección más melódica, grabando en el mes de mayo un primer single que recoge varios trallazos de puro powerpop nuevaolero. Bajo el título de If it rains, este single de cuatro temas fue grabado en el Rochdale’s Cargo Studio, producido por John Brierley y publicado (una edición de 1000 copias), en el propio sello independiente de la banda A.R.S.S. Records. Este disco recoge un modesto tema de Rythm and Blues llamado Rolling Home, y tres impresionantes bombazos: She’s one of the boys, y sobre todo, If it rains y Rock Show. Es de compra absolutamente recomendable, habida cuenta de puede conseguirse a buen precio en la reciente reedición del sello japonés 1977 Records.

De hecho, este estreno discográfico hizo que de golpe y porrazo, en otoño del 79, se interesase por ellos la multinacional Polydor, grabando en junio del siguiente año un nuevo single, con los temas What went wrong? y Junita. El primero de ellos sigue la estela de sus anteriores bombazos, y la cara B es un decente aunque poco pegadizo tema rockero, muy en la onda glam de los 70.

Sin embargo, el single fue un fracaso y los Excel no sobrevivieron mucho más como banda. Stephen Smith decidió largarse y el resto del grupo aguantaron pocos meses más, contratando a un nuevo bajista (Tony Kelly) y grabando cuatro temas (Tonight in the park, Rock Show, I never know y Summer of ‘42) para la recopilación americana Made in Britain (el último de los citados temas también se publicó en un 12” como promoción del disco).

Tras la disolución del grupo, Gawtry, Kelly y Taylor formaron los Armed Forces, grabando un único single con los temas The glossy Sgt. Major with a perforated smile y Do it, que fue publicado en el sello Combat.

En 2002 el sello Low Down Kids publicó un LP de una cara con los seis temas aparecidos en los dos primeros singles de la banda. Este sello también publicó una demo con veinte temas grabados en las sesiones de los Estudios Cargo.

En 2008 el sello japonés 1977 Records reeditó el primer EP de Excel, que se ha convertido en una joya para los coleccionistas del mundo entero.

DISCOGRAFÍA:
EP – if it rains / Rolling Home / She's one of the boys / Rock show – A.R.S.S. Rcds. – 1979 (reeditado por 1977 Records - 2008.

EP - What went worng? / Junita - Polydor Rcds. - 1980

FUENTES:
Esta reseña no podría haberse realizado sin la inestimable biografía del grupo aparecida en 45 Revolutions (Volume 1, UK/Ireland), de Mario Panciera.

(A continuación, cuelgo los temas incluidos en el primer EP de la banda, que pueden escucharse y descargarse. He escrito también una entrada sobre el segundo single de Excel en el magnífico blog de Javier Crasher, en la que pueden escucharse también ambas caras del disco).

THE FLASHCUBES (USA)

Paul Amstrong
Arty Lenin
Gary Frenay
Tommy Allen

Banda de powerpop de culto, procedente de la pequeña ciudad dormitorio de Syracuse (Nueva York). Se formaron en 1977 combinando su amor por los Beatles (y otros grupos de la “invasión beat británica” como los Kinks, los Hollies o los Who), con los sonidos enérgicos de las bandas punk que comenzaron a dominar en aquella época. Junto a todo ello, se les nota clara influencia del powerpop clásico de Big Star y los Raspberries.

Formados por los guitarristas Paul Amstrong y Arty Lenin, el bajista Gary Frenay y el bateria Tommy Allen. Durante su etapa inicial (77-80), los Flashcubes sacaron tan sólo dos singles, hoy piezas de coleccionista: Christi Girl y Wait Till Next Week, en su propio sello Northside Records. Parecían llamados a ser grandes estrellas (de hecho por aquella época todo el que les conocía presumía que algún día lo serían), pero el éxito acabó por darles la espalda. Con ello, en 1979 Paul fue reemplazado por Mick Walter, y con ello los ‘Cubes pasaron a mejor vida.

Pero esta historia no acaba aquí, ni mucho menos. Frenay, Lenin y Allen formaron en 1980 otro grupo mítico, los Screen Test, con los que sacaron un EP de cuatro canciones (Inspired Humans Making Noise) y un single. (Suellen). Los Screen Test también llegaron a grabar un video para la MTV, en 1983. con su tema titulado You Don't Know Me.

Tras la disolución de los Screen Test, cada miembro del grupo tiró por su lado. Tommy Allen se fue de gira por todo el mundo con la banda de soul-pop de Paul Young, antes de de mudarse a Los Ángeles (California), en donde se convirtió en manager y productor. Trabajó con The Sighs en sus grandes discos de powerpop, y co-produjo el primer disco de Kara’s Flowers (ahora conocidos como Maroon5). A la vez, continuó tocando la batería y produciendo a la banda de roots/rock The Mudlarks. Por su parte, Paul montó su propia banda, The Richards, y se mudó a Boston. Esta banda publicaría un gran CD, Over the Top, en 1995.

Arty Lenin tocó con el icono del powerpop Paul Collins, apareciendo en el disco de la Paul Collins Band From Town to Town (1993) y más tarde produciendo otro disco del artista ya en solitario A Life Of Ease (2000).

Gary Frenay se convirtió en un artista acústico, consiguiendo dos premios SAMMY (Syracuse Area Music) al mejor compositor y publicando dos aclamados discos: Armony Square y Jigsaw People (distribuidos en EEUU por Tangible Music).

En 1993 Paul, Arty, Gary y Tommy se reunieron para grabar cuatro nuevos tema. Uno de ellos It’s You Tonight, apareció en el primer volumen del famoso recopilatorio de powerpop Yellow Pills (Big Deal’s Records). Rhino también incluyó el hit Christi Girl en su colección de powerpop vintage Come Out And Play. Los ‘Cubes también grabaron varios cortes para el disco The Beat Or Not The Beat, un tributo a Paul Collins publicado hace unos años en Australia, así como para otro tributo a los Raspberries (titulado Preserved).

El siguiente proyecto de los Flashcubes fue Bright Lights, el largamente esperado primer album del más grande grupo de powerpop que nunca visteis. El disco ofrece todo lo mejor de los Flashcubes de entonces y de ahora. Los fans más puristas se deleitarán con el toque a lo Raspberries de No Promise, y los punk más irredentos, con la poderosa Got No Mind, mientras que todos aquellos que recuerdan cuándo fueron adolescentes enamorados lo harán con Christi Girl. Y para los recién iniciados, el material antiguo ha sido remezclado para que tenga la máxima pegada, y el nuevo simplemente prueba que una gran banda es siempre una gran banda, antes y ahora.

El regreso de su carrera discográfica coincide con un regreso a los escenarios. En los últimos años han actuado en directo en Syracuse, Boston, Nueva Jersey, Nueva York, Rochester y Los Ángeles (en donde fueron una de las bandas participantes en el Internacional Pop Overthrow, un festival con alrededor de 100 bandas escogidas en todo el mundo.

En 2002, los Flashcubes celebraron su 25 aniversario con una gira por Japón (de la que resultó un CD en directo titulado Raw Power Pop), y con la edición de su nuevo disco Brilliant.

DISCOGRAFÍA:
EP - Christy Girl / Guernica / Got no mind - Northside Records - 1978
EP - Wait Till Next Week / Radio - Northside Records - 1979
CD - Bright Lights - Northside Records - 1997
CD - Raw Power pop (Live) - 2002
CD/LP - Brilliant - Northside Records - 2003

FUENTES:
- THE FLASHCUBES- "Hello Suzie" @ IPO Boston, MA 2006
- Más información en el MySpace de los Flashcubes

THE CARPETTES (UK)

George Maddison (bajo y voz)
Neil Thompson (guitarra y voz)
Kevin Heard (batería y voz)

Los Carpettes fueron un trío de punk-powerpop formado en abril de 1977 en Houghton-Le-Spring (en el área de Tyne and Wear / Newcastle). Sus tres miembros (a uno de los cuales no hay que confundir con el Neil Thompson de la banda mod Small Hours), venían tocando juntos en un combo llamado Brown Sugar, claramente influido por los Stones, desde 1974. Además Maddison y Heard también habían coincidido un par de años más tarde (1976) en otra banda local llamada Strewf.

Teniendo la seguridad de un contrato firmado con el pequeño sello independiente del East-London Small Wonder –gracias a una pequeña demo grabada en cassette en agosto del 77–, los Carpettes viajaron a la capital británica para grabar un mes más tarde el que sería su primer EP, con cuatro canciones tocadas y registradas de forma bastante competente: How about me and you, Help I’m trapped, Radio Wunderbar y Cream of the youth. Dicho 7 pulgadas saldría publicado el 11 de diciembre de aquel mismo año. Aunque las citadas canciones se encontraban por encima del promedio de lo que se publicaba por la época, su éxito fue ciertamente limitado y sus críticas moderadamente buenas. Probablemente ni el poco atractivo nombre del grupo ni su pobre imagen contribuyeran demasiado al mismo.

Algunas críticas:
“How about me and you es una de las mejores esta semana, peor el resto de los temas caen demasiado bajo. Nada que no haya sido escuchado en 1977”. (Donna McAllister, Sounds, 17 de diciembre).
“The Carpettes es un afable pequeño combo de beat de Tyne and Wear. Tienen un elegante vocalista con una atractiva y bonita voz adolescente. Ellos hacen simples y bonitas canciones, con coros predecibles”. (Bob Edmands, NME, 17 de diciembre).

Habiéndose instalado definitivamente en Londres a principios de 1978, en julio de ese año, los Carpettes fueron invitados a grabar una de las famosas sesiones en el programa de radio que John Peel tenía en la cadena BBC. Los cortes grabados fueron Reach the bottom, I don’t mean it, Hawai from it all e Indo-China. Publicado en una edición limitada de 2.000 copias, el Segundo EP de la banda salió al mercado el 21 de julio, e incluyó el tema Small Wonder?, una sólida canción punk escrita por Thompson, y que contaba con un pegadizo estribillo (además, la gente del sello debió considerarlo una buena promoción). La cara B, 2 NE 1, es igualmente poderosa y fue compuesta por Kevin Heard (con reminiscencias de los 999). Este es sin duda su single más coleccionable y el mejor de ellos, aunque en su momento la prensa musical lo recibió de forma negativa.

Una segunda (y final) “Peel session” sería grabada en la BBC el 13 de diciembre del 78 (con los temas Cruel Honesty, What ca I do, It don’t make sense, Double platinum y Routine) con una formación renovada con el batería Tim Wilder (ex–The Young Bucks), que había reemplazado a Heard en septiembre de aquel año (la razón, “estaba enamorado”, según Neil Thompson). Ambas sesiones de la BBC aparecen en la compilación The Early Years (CD – Overground, 1997)

Algunas críticas del EP Small Wonder?:
“No veo nada distintivo en este “ramalamalong”. La cara B es mejor” (Chris Brazier, MM, 29 de julio).
“Sonidos de punk guitarrero bastante corriente, suficientemente encantadores para sobrevivir. La cara B, una poco destacable balada beat con derivadas vocales a lo Stranglers” (Dave Fudger, Sounds, 29 de julio).

En julio del 79, los Carpettes firmaron un nuevo contrato con el mítico sello Beggars Banquet, y en octubre grabaron un disco bastante bueno que fue producido por Bob Sargeant. El LP se tituló Frustation Paradise, y de él se extrajo un single con los temas I don’t mean it y Easy way out. El primero era una pegadiza composición de Maddison, de corte Mod / Powerpop, con un aire a los Jam. La cara B, escrita por Thompson, es sin duda de inferior calidad. El single falló en las listas pero no obstante fue publicado en Alemania y Holanda usando el mismo diseño de portada que en la edición inglesa.

Críticas:
“Guarda un fuerte parecido a aquel insistentemente estúpido disco de los Jags, excepto que éste ni es tan estúpido ni es tan insistente, algo por lo cual siento que deberíamos estar agradecidos” (Paul Rambali, NME, 27 de octubre)
“Rápida, limpia, inteligente canción” (Simon Frith, MM, 27 de octubre) “Como los Jags, pero sin llegar a Elvis Costello. Decente”. (Sandy Robertson, Sounds, 1 de diciembre).

En marzo de 1980, los Carpettes inauguraron la nueva década con un nuevo 7 pulgadas, con otros dos cortes extraidos de su LP. La cara B es la canción que daba nombre al mismo, Frustation Paradise, una esforzada composición, con un dinámico riff de guitarra, e impecablemente realizado por el trio. Por su parte, la cara A, Johnny won’t hurt you era un corte de reggae-punk bastante decente, un claro intento de seguir los pasos de The Police, The Members, The Ruts y Joe Jackson, que previamente habían explotado esta mezcla de géneros. A pesar del incentivo de regalar otro 7” con los primeros miles de copias del single, éste fracasó. El single de regalo fue grabado en directo en la Universidad de Londres, el 12 de febrero del 80, e incluía una versión del Keys to your heart de los 101ers y otro tema escrito por Thompson titulado Total Insecurity. Aquel single (sin el de regalo), fue también publicado en Holanda con la misma portada y en Italia (con una completamente distinta).

Tras un agradable segundo LP y varios singles subsiguientes, los Carpettes, habiendo sido liberados por Beggars Banquet, rompieron en junio del 81. Thompson resurgiría a mitad de la década grabando un album bastante bueno con The Only Alternative, pero los Carpettes se reformarían con la entrada del nuevo milenio publicando material nuevo.

DISCOGRAFÍA:
EP – How about me and you / Help I’m trapped / Radio Wunderbar / Cream of the youth – Small Wonder Records – 1977
EP – Small Wonder? / 2 NE 1 – Small Wonder Records – 1978
LP – Frustation paradise – Beggars Banquet - 1979 EP – I don’t mean it / Easy way out – Beggars Banquet – 1979 LP – Fight among yourselves – Beggars Banquet – 1980
EP – Johnny won’t hurt you / Frustation paradise – Beggars Banquet – 1980
EP – Nothing ever changes / You never realise / Frustation paradise – Beggars Banquet – 1980
EP – The last long ranger / Love so strong / Fan club – Beggars Banquet – 1980
LP – Fair play to ‘em – Waveform – 2002 (Japón)
EP – It doesn't matter / No chance – Waveform – 2002 (Japón)
EP – No chance / Cold Thoughts / Looking for the one / All around town – Last Years Youth – 2004 – Alemania
LP – The Carpettes – NDN – 2005 (EEUU)

FUENTES:
45 Revolutions (Volume 1, UK / Ireland – 1976 / 1979) - Mario Panciera – Hurdy Gurdy Books - 2008

CLASSICS / BACKSEAT ROMEOS (UK)

John Clay (Voz y guitarra)
Ash Aisthorpe (Bajo y coros)
Mick Freer / Trev Fearnley (Batería)

Los Backseat Romeos se llamaban en realidad The Classics. Como tales se formaron en 1977 tras diferentes aventuras en otras bandas, con el guitarrista John Clay como compositor y líder de la banda, Keith Newby, Rob Hampson, y un jovencísimo y talentoso bajista llamado Ash Aisthorpe. Provenían del condado de Lincolnshire / South Humberside (específicamente de Scunthorpe y Grimsby), los primeros meses del 78 fueron bastante tempestuosos para ellos, y tras un cierto número de conciertos, se hizo evidente que Keith y Rob no se entregaban al trabajo, así que Ash y John les dieron esquinazo y encontraron a un nuevo batería en Grimsby, llamado Mick Freer. Pese a todo, siguieron manteniendo en nombre de The Classics. Por la misma época, un colega de Scunthorpe llamado Steve Robinson se les unió a la guitarra y voces, aunque duró poco debido a su preocupación por la música americana y los Rolling Stones, inclinación difícilmente soportable para una incipiente banda de nueva ola – punk.

No fue mucho después, por tanto, cuando el grupo se convertiría en un trío, pero aquello también duró poco: el tiempo justo hasta la llegada desde Doncaster de Shaun Ashworth, que se les unió a los teclados (y que mucho después acabaría tocando nada menos que en las giras mundiales de Edwin Starr).

Durante este periodo entre 1978 y 1980, la banda adquirió su faceta más creativa y fue entonces cuando creó la mayoría de su material original, al mismo tiempo que realizaba giras constantes en las áreas de Yorkshire, Lincolnshire, Humberside y Nottinghamshire, de donde procedían sus más acérrimos seguidores. A principios de 1980 Shaun, de personalidad talentosa pero volátil, dejó el grupo y los Classics se convirtieron de nuevo en trío.

Llegó el momento de las primeras grabaciones, en concreto una demos de 3 temas en los estudios Fairview de Hull: Check her Alibi, New Generation y el más conocido Zero Ambition, canción con la que han quedado para siempre marcados en la historia de la Nueva Ola, y que sería regrabada para el hoy solicitado single del sello Future Earth Records (de Doncaster) (y que recientemente ha tenido una reedición japonesa bastante más asequible en 1977 Records). Ese single llevaba como cara B un nuevo tema titulado In the Night (para el que contaron con el teclista Terry Wincott, de los Amazing Blondel). En el momento en que sacaron el single (18 de octubre de 1980) tuvieron que hacerlo con el nombre de Backseat Romeos, ya que existía otra banda tocando con el nombre de The Classics.

Durante las Navidades de 1980, John tuvo dos largas audiciones en Londres para ingresar en el grupo Magazine (de Howard Devoto, antes en los Buzzcocks), y sería requerido por la banda otra semana entera con vistas a ese ingreso. Sin embargo, diversos compromisos de trabajo impidieron el viaje y pasó la oportunidad. De todos modos, los Magazine acabarían rompiendo sólo unos pocos meses después.

Desgraciadamente, y antes aún de esa ruptura, Mick acabaría dejando los Backseat Romeos (a principios del 81. Su lugar a la batería fue ocupado por Trev Fearnley, que ya había acompañado a John a principios de los 70, en la banda Seagull. Su entrada les encaminó hacia un sonido más rockero, y aunque esta formación fue potencialmente la más poderosa de la banda, sus integrantes fueron cansándose y a finales de 1981 decidieron separarse definitivamente.

Actualmente…

Ash todavía vive en Grimsby y ha tenido algún escarceo en algunas bandas a lo largo de estos años…

Mick también sigue viviendo en su ciudad y ha tenido pequeñas participaciones musicales, hasta que los Classics volvieron a la carga por su 40 aniversario en 2001. La banda realizó una serie de pequeños conciertos para acabar de nuevo en inactividad debido a otros compromisos de John.

John tampoco se ha movido de Scunthorpe y desde entonces ha tocado en numerosas bandas. Actualmente vuelca todo su talento en su propio sello discográfico, Stunted Records. En 1999 recopiló viejas demos, tomas descartadas y grabaciones en directo de su primera época, en un CD titulado “The Classics…Backsear Romeos”. Contiene los siguientes temas: Zero Ambition, In the Night, Check Her Alibi, New Generation, Backseat Romeo, UTT, Shy One, Love Story, Sign of the Times, The Cull, Just Like a Woman, Communicate, Richard, Legends of the Greeks, Hello World, y Faded Memories.

DISCOGRAFÍA:
EP – Zero Ambition / In the Night – Future Earth Records – 1980 (Reed. 1977 Records)
CD – The Classics… Backseat Romeos – ¿¿¿Stunted Records??? – 1999

FUENTES:
Traducido del artículo escrito el 18 de junio de 2006 por el propio John Clay para Detour Records (Bored Teenagers).

ENLACES:
Zero Ambition puede escucharse en nuestro podcast PLAY IT LOUD! (Episodio #7)

EL SINGLE 'ZERO AMBITION' PUEDE ESCUCHARSE EN EL BLOG DE JAVIER CRASHER

THE NECESSARIES (USA)

Ed Thomey (Voz y guitarra)
Chris Spedding (Voz y guitarra)
Ernie Brooks (Bajo)
Jesse Chamberlain (Batería)

Cuando Chris Spedding se trasladó a Norteamérica hacia el final de 1978 tenía un año de contrato para tocar con Robert Gordon. Mientras en Nueva York empezó a ensayar con una banda local llamada The Necessaries, y en junio de 1979, cuando expiró su contrato, se unió finalmente a la banda (aunque ya había grabado su primer y único single con ellos, producido por John Cale, el inglés no figuró en el mismo por esos problemas contractuales).

En el grupo, Spedding compartía las funciones de vocalista principal con Ed Thomey, que se pavoneaba en el escenario como sólo un chico callejero de New Jersey sabía hacer, y que sin embargo se comportaba de manera bastante más tímida y correcta fuera del mismo. Thommey había formado la banda años antes, con Jesse Chamberlain a la batería y Ernie Brooks al bajo. Este había dejado tiempo atrás los Modern Lovers cuando las excentricidades de Jonathan Richman empezaron a ser demasiado agotadoras. Según Brooks “…sus ideas sobre la música cambiaban tan rápido que era imposible seguirle el ritmo. Llegó un momento en que decidió que la electrificación era algo demoniaco y comenzó a tocar sólo con guitarras acústicas”.

Con todo, Charberlain era el que tenía una historia más sorprendente: cuatro años antes, cuando tenía 17, estuvo relacionado con el colectivo de arte conceptual Art & Language, y se reunió con Mayo Thompson para formar parte de Red Crayola. Ellos tocaron juntos durante todo un año en Inglaterra e hicieron el disco Soldier Talk.

Spedding escribía la mitad de las canciones de los Necessaries; las otras eran de Ed Thomney, que las describe como indirectamente políticas. Éste dice que cuando estaba buscando la inspiración, se ponía a andar por Wall Street. “Nosotros sólo mostrábamos hecho de la vida en América”, explica Chamberlain, “como hacían los Clash en Inglaterra, aunque nosotros no éramos tan duros”.

En directo, el grupo se anunciaba simplemente como The Necessaries, ya que según explica el propio Spedding: “no me gustaba emplear mi nombre, porque de lo contrario la gente esperaría que tocásemos mi material en solitario y tendrían sus razones para pedir la devolución de la entrada si no los escuchaban”. De hecho, el carismático líder se negó incluso a que le entrevistasen por separado del resto de su banda.

Pese a ello, lo cierto es que la química con los americanos no funcionó del todo y finalmente, Spedding acabó retornando a su tierra natal en la vieja Europa y grabando un nuevo disco en solitario con material de los Necessaries. El disco I’m not like everybody else salió en 1980 y la mitad de sus canciones son material del grupo: Counterfeit, Musical Press, Mama Coca, Depavities, Gotta Feeling o la que da título al LP.

Posteriormente al abandono del co-líder, los Necessaries firmaron con Sire y sacaron dos discos, sin ningún tema de Spedding. Ambos tienen casi idéntico material, ya que el primero de ellos –Big Sky, de 1981–, fue publicado, retirado del mercado, retocado y relanzado con un nuevo título –Event Horizon–, al año siguiente. Para los discos, contaron con el teclista Arthur Russell.

Tras la ruptura de los Necessaries, Brooks hizo giras en solitario en Nueva York, Chamberlein se volvió a juntar con Spedding y tocó también con otras bandas, y Russell cambió su instrumento por el chelo y se convirtió en un músico radicalmente original, con lo que logró hacerse un nombre en nuevos circuitos musicales. Por su parte, el cantante y guitarrista Ed Thomney acabó en el grupo Rage to Live.

En 1982, Brooks y Chamberlain también colaboraron en la grabación del que para muchos es el mejor disco de Elliot Murphy, llamado Murph the Surf.

Como dice Ira Robbins en Trouser Press: “esta banda americana tiene grandes ejemplos de incendiario punk power-pop, que pone los mejores atributos del rock (guitarras distorsionadas y enloquecidas, batería atronadora) al servicio de la melodía y la composición inteligente. Como unos primerizos Motors o Records, los Necessaries comenzaron con pegadizos y sólidos temas a los que daban un tratamiento completamente eléctrico. Ásperos pero sensibles. Su disco es una impresionante carta de presentación de una banda criminalmente ignorada”.

DISCOGRAFÍA:

EP – You can borrow my car / Runaway child – Spy Records – 1978
LP – Big Sky – Sire Records – 1981
LP – Event Horizon – Sire Records - 1982

FUENTES:
Biografía en MOD PUNK POP ARCHIVES
Reseña y mp3 en POWER POP ACTION
Biografía en BUBBLEGUN THE PUNK
PÁGINA WEB OFICIAL DE CHRIS SPEDDING
Artículo de Ira Robbins en TROUSER PRESS
Artículo de Steve Huey en ALL MUSIC GUIDE

THE MARBLES (USA)

Eric Li (Voz y teclado)
Howard Bowler (guitarra y voz)
Jim Clifford (Bajo y voz)
David Bowler (batería y voz)

Si hay un grupo que hace honor a su nombre esos son sin duda los Marbles. Se formaron en 1974, cuando los hermanos David y Howard Bowler reunieron a Eric Li –un amigo del primero al que había conocido en la Universidad de Columbia (Nueva York) –, y a Jim Clifford, que se incorporó poco después como bajista, para formar un combo de powerpop de corte clásico. Comenzaron a escribir canciones y a tocar en pequeños clubes de la ciudad de los rascacielos, convirtiéndose en frecuentes animadores de las noches del mítico CBGB, en donde solía vérseles fines de semana enteros actuando con gente como Blondie, los Ramones, B52, Talking Heads y muchos otros. Un sábado por la noche de 1978 llegaron a abrir incluso para los AC/DC.

Ciertamente pioneros en esto del powerpop, todos los miembros del grupo portaban una especie de peinados a tazón propios de unos post Fab-Four, con un look general más radical, eso sí. Musicalmente seguía la línea de los Ramones, reconstruyendo el Pop de los sesenta con la nueva energía que aportaban os Marshall. Todos tocaban y, lo que es casi tan importante: todos cantaban también en tiempos en que las armonías vocales apenas habían logrado escucharse desde los tiempos de los Beach Boys o Flo and Eddie. Junto a todo ello, la maestría técnica de Eric Li con el órgano le permitía realizar delicadas filigranas que aportaban aún más perfección a sus ya de por sí grandes temas de puro Powerpop.

En aquellos tiempos en que otros grandes grupos de la escena neoyorquina comenzaban a tener éxito, ellos –pese a no ser tan conocidos fuera de los pequeños circuitos musicales–, estuvieron bastante bien considerados entre sus colegas. Incluso aparecieron en una temprana publicación del Punk Magazine de John Homstrom, haciendo el tonto ataviados con pelucas alrededor de una aún jovencísima Debbie Harry (mundialmente conocida como Blondie). Alog que, de alguna manera, tenía sentido, ya que ambas bandas exhibían algo del mismo antagonismo artístico que diferenciaba, por ejemplo, a Patti Smith de los Television, cuyos ojos y oídos estaban fijados en el único objetivo de triunfar mundialmente.

Así mismo, también lograron aparecer en una película sobre las bandas neoyorkinas llamada “Blank Generation” (como la grandísima canción de Richard Hell), realizada por Amos Poe. Tras ello, finalmente, los Marbles fueron acogidos bajo la tutela de Alan Betrock, editor de la publicación Punk rival local, New York Rocker, y lanzados a uno o dos estudios de grabación. De ese modo grabaron su primer single, que contenía la grandiosa “Red Lights” en la cara A y “Fire and Smoke” en la B. Lo hicieron con Terry Ork (ORK Records), quien les contrató después de haber hecho otro tanto con Patty Smith o los Television. El quiso promocionar Fire and Smoke como cara A (quién cojones sabrá por qué), pero el grupo insistió en que Red Lights era su tema estrella, y acabaron convenciéndole. Grabaron también un buen puñado de demos para Hilly Cristal que supusieron verían la luz en el disco recopilatorio CBGB Vol. 2, pero el LP nunca llegó a ser editado.

Su segundo single salió con Jimboco Records. Se tituló Forgive and Forget/Computer Carrds y comenzó siendo bastante aireado en una de las grandes cadenas de radio de la zona de Nueva York (WNEW FM), en el programa del DJ Vince Scelsa. Pese a ello, el nuevo single no consiguió el éxito que esperaban, y en 1979, desilusionados, decidieron poner punto y final a su carrera como banda. Sin embargo, esto les llevó a fundar un sello discográfico llamado Atomic Records, con la que contrataron a varios artistas y llegaron a grabar dos LPs para A&M Records.

En 1988 escribieron y produjeron un single que llegó al top 40 estadounidense, llamado “Saying sorry don’t make it right”. Fue grabado por la cantante Denise López. Un año después, el teclista Eric Li murió de una sobredosis. Los otros dos fundadores del grupo, David y Howard, trabajan en la producción de su tercer disco, bajo el nombre de Contraband.

A parte de sus dos singles, los Marbles grabaron también algún otro material, que quedó relevado a las típicas cintas piratas de la época, que contienen otras canciones como “She’s in the movies” o “Closing me down”.

DISCOGRAFÍA:
EP - Red Lights / Fire and Smoke - ORK Records - 1976
EP - Forgive and Forget / Computer Cards - Jimboco Records - 1977

HEARTBREAK / HEATBREAK HOTEL (Suecia)

Peter Fatale (Voz y guitarra)
Jan O’Boogie / Micke Byström (Guitarra y voz)
Tommy Persson (Bajo)
Hakan Persson (Batería)

Los Heartbreak se han convertido, con el paso del tiempo, en una de las principales bandas de culto del rock y el powerpop sueco. Nacieron en 1974, en un festival organizado en Eskilstuna, su ciudad de origen. Por aquel entonces aún se llamaban Inferno y decían estar inspirados por The Velvet Underground y su líder Lou Reed. En 1977, un inglés llamado Danny Malone vio a dos de los miembros del grupo en un concierto junto a Reed y les preguntó si eran estrellas de rock. Ellos, por supuesto, le contestaron que sí. Entonces les propuso ser su manager y consiguió un contrato con la mayor discográfica independiente de Suecia. Ola Hakansson (famoso en aquel país por ser miembro de bandas como Secret Service y Ola & the Janglers) fue su primer productor.

Con estas nuevas y buenas perspectivas, se cambiaron el nombre a Heartbreak Hotel, para su primer single, Ride in the city/Hallo Baby (1978). Un año después, ya figuraban en el top de las listas de European Radio, pese a lo cual, en el verano de ese año, tuvieron que cambiar de guitarrista (Jan O’Boogie se fue, sustituyéndole Micke Byström) y también se mudaron de compañía, iniciando su fructífera etapa con Wave Records.

El primer single con esta discográfica fue el bombazo Stand-in, que se convirtió automáticamente en disco de la semana en varios grandes periódicos suecos. Esto provocó la automática salida de un nuevo 7 pulgadas, titulado Jag är inte kar (No estoy enamorado). Pronto, en el verano del 80, llegaría su album de debut, el imprescindible I hetaste laget (traducción al sueco de Some like it hot, en castellano, “Los caballeros las prefieren rubias”). Con todo este material a sus espaldas, se fueron de gira por toda Suecia, y a finales de ese mismo año, también aparecieron por primera vez en televisión, en el programa semanal Mandagsborsen. Tocaron la que probablemente se ha convertido en sus canción más conocida, Gor va’ru vill (Haz lo que quieras), y también Mode Mordern (Moda Moderna).

1980 fue sin duda su año más prolífico, ya que además del citado LP, también editarían un segundo larga duración, dejando de lado esta vez los singles. Este nuevo título era Ung Och Gjord av Glas, grabado de nuevo para Wave Records, y con él meter Fatale y los suyos consiguieron la consolidación definitiva como gran banda de rock nuevaolero y powerpop del corte más clásico. 10 canciones imprescindibles, entre las que se encontraba el corte ya grabado para su anterior single. Este segundo disco marcó además el epicentro de su carrera: en 1982 fueron contratados por la multinacional EMI, en donde ese mismo año añadieron otros dos grandes singles y un LP a su cartera: los primeros fueron Rösten I Radion y Min tjej viker ut sig i Fiaban (un más que sugerente título, Mi novia está en las páginas centrales del Playboy, que era de esos destinados a ser nº 1 en las listas de ventas, aunque no fue así). El LP se llamó WOW! y supuso el tercero y último en la carrera de Heartbreak, y de nuevo contenía un catálogo bastante amplio de buenas canciones.

Sin embargo, en la primavera de 1983 casi todos los de la escuela del 79 se habían disuelto, así que ellos también decidieron acabar también con su fructífera carrera. El grupo Hanoi Rocks hizo poco más tarde varias versiones de sus canciones: Vill ha dig (Te quiero) y Rock’n Roll Band. La primera de ellas aparece en varios discos de este grupo y también en la banda sonora de la película Long Hot Summer.

FUENTES:
Este artículo se basa en la “autobiografía” de la banda realizada por su cantante Peter Fatale, que podéis encontrar, entre otros sitios, en Mod Punk Pop Archives.

Página web de Heartbreak
Página de Peter Fatale en YouTube (permaneceremos atentos a ver qué va poniendo).

DISCOGRAFÍA:
EP - Ride in the city / Hallo Baby - SONET - 1978 (Como Heartbreak Hotel)
EP - Stand-in / I Hetaste Laget - WAVE - 1979
EP - Jag är inte kär - WAVE -1979
LP - I Hetaste Laget - WAVE - 1980
LP - Ung Och Gjord Av Glas - WAVE - 1980
EP - Rösten I Radion / Drömmen Är Över - EMI - 1982
EP - Min Tjej Viker Ut Sig I Fibban / Konsten Att Sla Ihjäl Tid - EMI (Columbia) - 1982
EP - Popmusik / Jag Längtar Hem - EMI (Columbia) - 1983
LP - WOW! - EMI - 1983

PRECIOUS LITTLE

Paul Sordid (aka Paul Aitken) – batería y voz
Ben Grove – guitarra
Malcolm Bennett - guitarra
Graeme Taylor – bajo
Procedentes de Croydon (al sur de Londres), Precious Little fue una banda de Rock’n’Roll con aires sixties que surgió a mitad de los 70. La banda apareció –como suele ocurrir en muchos casos-, de las cenizas de otras dos: los RAM y la de Folck-Rock, Gryphon. Ambos grupos tenían conexiones personales desde los tiempos de la escuela. Del primero de ellos procedía el batería-cantante Paul Aitken, que se juntó con el guitarrista de la segunda Graeme Taylor y formaron una nueva aventura musical junto a Ben Grove (guitarra rítmica) y Malcolm Bennett (guitarra principal). La presencia de dos guitarristas hizo que Taylor pasase a tocar el bajo, y de esta manera, el grupo quedó completado.
En sus comienzos se prodigaron sobre todo en directo, haciendo giras por la capital danesa, Copenhague, en donde se curtieron en clubs nocturnos de la más dudosa reputación, como el llamado Jomfruberet (que significa literalmente “La casa de las jóvenes vírgenes”). Por si esto fuera poco, según cuentan sus propios integrantes, las noches las pasaban directamente alojados en cómodos burdeles de la zona.
Tras estas giras iniciales, lograron grabar sus primeros temas: una versión del Good Lovin de los Young Rascals, tocada al estilo de los Grateful Dead; y otras del Come On de los Stones, sacada de las giras de 1976 por los citados clubes, en los tiempos en los que estuvieron bajo la nada recomendable influencia de John Perry, el guitarrista principal de los Only Ones, quien por aquel entonces sustituyó a Graeme Taylor debido a una baja hospitalaria.
Perry desarrolló una apasionante idea de vivir en el límite, tocando en directo en donde surgiera. Llevó a la banda un buen puñado de nuevas y afiladas canciones, que ellos reconvertirían de mutuo acuerdo en temas punk, tocándolos de ocho de la noche a cuatro de la mañana durante seis días a la semana.Por aquella época Paul fue requerido para un nuevo proyecto liderado por gente de los Gryphon, que se llamaba The Banned, banda a la que también acabaría integrándose Ben Grove. Con ellos grabaron varios singles. El tercero de ellos –ya con Grove en el grupo, y haciéndose acompañar de nuevo por Malcolm Bennett-, lo publicaron de nuevo como Precious Little. Se trata del Give it to me now, probablemente el mejor de sus temas, que fue grabado en Kingston, en un ocho pistas. El mismo trío grabó también el tema Clean Living Boy para la cara B. Fue editado en dos sellos de Aitken (Can’t Eat y Rock On Records), con tan sólo 50 copias con portada (hecha a mano).
Entre medias de esta grabación, Aitken también formó otro proyecto musical llamado The Specimins, que originalmente comenzó como dúo con Richard Harvey, escritor y músico virtuoso. Poco más tarde se les uniría Tomithy Merton Laight, añadiendo alguna interesante variación, particularmente con en las letras. Parece ser que existe un proyecto de editar un CD de este grupo con antiguas grabaciones en directo (un concierto en el “Gaspers wine bar”, en Esher).
Tras estas aventuras, a mediados de los 80, el inquieto Paul Aitken decidió hacerse cargo de su propio destino y comenzar con una nueva aventura partiendo de cero. Hizo una lista de sus canciones favoritas desde que era niño, consiguió copias, anotó las letras y acordes, y buscó algunos músicos locales y de este modo, en 1985, nacieron oficialmente The Retrospecs. En 1986, el interés por esta nueva banda creció y el nombre cambió a The Retros al mismo tiempo que, de nuevo, entraban en la formación los compañeros de los tiempos de Precious Little, Ben Grove y Graeme Taylor. Para completar la banda, llamaron como bajista a Steve Morley.
Desde entonces, los Retros siguen tocando (ahora como banda de fiestas, bodas, bautizos, comuniones y lo que salga).

FUENTES:
Página oficial de The Banned y Precious Little (contiene más detalles de la biografía de estos grupos, fotos y discografía). Las fotos utilizadas aquí proceden de esa página (aunque hay muchas más).
Página oficial de The Retros (con biografías de sus miembros y fotos)
En el blog de Low Down Kids tienen una entrada con la portada original de Give it to me know (el mp3 ya no, aunque lo vais a tener en el Play It Loud! #7).
En nuestra sección de videos podéis disfrutar de una actuación de The Banned en el Top of the Pops de la BBC británica, tocando Little Girl

DISCOGRAFÍA:
EP – Give it to me now – Can’t Eat / Rock On Records – 1981
CD – Little Girl: Best of (incluye singles de Precious Little y The Retros) - Cherry Red – 2007