GIRA JAPONESA DE THE SWEAT / CLIVE CULBERTSON

Aquí os dejo una traducción de la crónica aparecida en el Belfast Telegraph sobre la gira de The Sweat por Japón:

Punks del Ulster triunfan en Japón... 30 años después de su disolucion

Jueves, 15 de noviembre de 2007. Belfast Telegraph

Por Maureen Coleman

El cantante de una banda de pop punk del Ulster ha dicho que se quedó noqueado al descubrir que ellos son “Grandes en Japón”, casi 30 años después de su disolución.

No Sweat, que se llamaron después The Sweat, tocaron juntos varios años a finales de la década de los 70 y se granjearon una legión de seguidores a lo largo de toda Irlanda y el Reino Unido.

Sacaron unos cuantos singles pero nunca despuntaron en las listas, pese a tener una serie razonable de seguidores a nivel local.

Así que el cantante Clive Culbertson quedó sorprendido cuando -27 años después-, se encontró con que algunos antiguos singles de su banda eran vendidos en Ebay por más de 200 libras.

Cuando Clive contacto con un comprador en Japón, se sorprendió aún más al oir que The Sweat era una banda bien popular en aquel país y que dos de sus propios singles en solitario (Time To Hill / Busy Signals y Kiss Me Had Been) habían alcanzado el top 10 de las listas niponas en 1979 y 1981.

Clive también descubrió que un sello discográfico, 1977 Records, había comprado material de la banda además de algún otro material compuesto por él y que nunca llegó a editarse.

Clive y su banda fueron invitados a tocar en Japón y se han quedado estupefactos al ver el tremendo recibimiento que les profesaron los nipones.

Culbertson ha declarado: “Ha sido increíble. Hemos hecho dos shows y donde quiera que miráramos sólo veíamos gente con camisetas de The Sweat. Nos metimos en una tienda de discos y había posters nuestros por todos los sitios. El tío de detrás del mostrador nos reconoció y telefoneó a su jefe, que estaba en la otra punta de Tokio. Nos pidió que esperáramos y saltó a un taxi. Veinte minutos después estaba de nuevo con nosotros y tenía su recién tomada fotografía con la banda. Fue surrealista”.

Clive ha estado acompañado durante el viaje por su hermano Adrian, que también estaba en la formación original de la banda, junto a Paul Coates en la batería y Sean Donaghy a la guitarra.

Clive sigue contando: “hemos tocado en el Shelter Club de Tokio durante dos noches. Lo más increíble ha sido que los fans japoneses conocieran todas las letras de mis canciones. He encontrado a un montón de gente que ha comprado mis singles en Ebay. Un hombre había llegado a pagar 200 libras por el “Why’d Ya Have To Lie” (1980), y otro se vendió por 175 libras”. “El sello ahora también nos ha ofrecido grabar un nuevo disco, así que veremos qué pasa”. “Es tan extraño pensar que después de todo este tiempo, seguimos siendo un éxito en Japón. Por aquel entonces éramos bastante más delgados y teníamos más pelo, pero eso no parece importarles aquí. Los japoneses nos aman y hemos pasado unos días estupendos. Nunca había experimentado algo así en toda mi vida”.

MÁS INFORMACIÓN:

Biografía de The Sweat
Biografía de Clive Culbertson
MySpace de The Sweat
MySpace de Clive Culbertson

STIFF LITTLE FINGERS (Irlanda)

Jake Burns – guitarra y voz
Henry Cluney - guitarra
Gordon Blair/Ali McMordie – bajo
Brian Fallon/Jim Reilly - batería

Junto con sus paisanos de Belfast The Undertones, los SLF son una de esas bandas que han marcado una época; unos auténticos abanderados del punk surgido en el 77 en las islas británicas y que en concreto en Irlanda tuvo resultados musicales sorprendentemente buenos.

Los orígenes de esta banda se remontan al surgimiento del punk. Los miembros originales Burns, Cluney y Fallon, más un tal Ali McMordie al bajo, tenían el típico grupo adolescente de versiones de viejos clásicos del rock, llamado Highway Star. Hasta que un buen día de 1977, una banda llamada The Clash recaló en Belfast para dar un concierto. Como no podía ser de otra manera, el bolo tocó tanto la fibra de aquellos jóvenes que inmediatamente decidieron reconvertir su grupo en una banda de Punk Rock, pero para ello se les hacía indispensable un cambio de nombre, y –como haría cualquier buen melómano-, enseguida buscaron inspiración en canciones de sus grupos favoritos. Uno de ellos eran los Vibrators, de los que escogieron uno de sus títulos. Habían nacido los Still Little Fingers, pero antes, para completar el cambio, habrían de escoger a un nuevo bajista, eligiendo a Gordon Blair, que venía de otra banda punk con renombre (Rudi) y que completa la formación original.

En esa época de agitada efervescencia punk, el tiempo volaba. En unos pocos meses la banda ya estaba realizando sus primeros conciertos a nivel local. Y como la mayoría de sus bandas favoritas no hacía giras por Irlanda, eso era lo más que se podían acercar a la vida musical. Pero todo cambiaría en noviembre del 77. El cantante Jake Burns había escrito al periodista local Colin McClellan animándole a ver a su nueva banda en directo y reseñar la gira en su periódico. El periodista hizo lo correcto y se acercó a verles, junto a su colega Gordon Ogilvie. Como no podía ser de otro modo, ambos quedaron impresionados de lo que vieron, e instaron a la banda a escribir su propio material plasmando su visión de la (difícil) vida en el Ulster. ¡Y vaya si se dieron prisa!: tan sólo veinte días después, Burns tocó para Ogilvie dos temas que había escrito inspirándose en la vida en Belfast, Suspect Device y Wasted Life (este último se basaba en la muerte de un amigo de Jack después de unirse a una “organización”, adivinad cuál).

El caso es que el bueno de Ogilvie se tuvo que quedar pasmado: ambos son ahora dos eternos clásicos de todos los tiempos en su estilo. La voz de Burns era además impresionantemente poderosa, con ese toque raspado tan característico que pasaría a convertirse en “marca de la casa”.

Tan impresionado quedó el periodista que les ayudó a financiar la grabación de ambos temas en una emisora local de radio. El nombre elegido para el sello de edición fue Rigid Digits, y el single salió con Suspect Device en la cara A y tan sólo 350 copias, que al principio no sabían si venderían en su totalidad. Afortunadamente John Peel, el pope musical del la BBC1 inglesa radió el single y como cada vez que ocurría, pues la demanda aumentó, en este caso dramáticamente. Aunque pronto encontraron una buena distribución por medio de las compañías Scotia y Rough Trade. Al final, fueron distribuidas otras 2.000 copias con galletas de diferentes colores (roja, blanca, verde o amarilla).

Poco más tarde, los responsables de un fanzine local llamado Alternative Ulster (¿os suena?) les pidieron escribir y grabar un tema para pudieran regalarlo como flexi disc junto a su revista. La banda tomó el propio nombre del fanzine como canción, y así nació otro de los éxitos más aclamados de los SLF. El impacto fue inmediato y Rough Trade aceptó editarlo junto a Rigid Digits. El single salió al mercado en octubre del 78, con otro pegadizo tema en la cara B: 78 RPM, y se convirtió en el himno más aclamado en los directos de la banda.

Así las cosas, la Tom Robinson Band les invitó a participar en su gira de 28 bolos ampliamente aireada por John Peel, y pronto la banda logró una cobertura generalizada. Peel les había ofrecido ya grabar una de sus famosas sesiones en la BBC1, y esa sesión se celebró el 18 de septiembre de 1978. Interpretaron un total de cuatro temas: Johnny Was era una canción de Rita Marley que tocaban por primera vez ante el gran público y que mostraba cómo el Reggae (quizá vía The Clash) era una importante influencia para el grupo, algo que se vería todavía más claramente en sus posteriores trabajos. Junto a ella tocaron también Law and Order, Barbed Wire Love y el imprescindible Suspect Device. Esta sería la primera de tres sesiones que grabarían los SLF con Peel entre el 78 y el 80, y que tiene editadas el sello Strange Fruit. Los créditos de las mismas (así como de muchas otras del apabullante programa de Peel) pueden consultarse on-line a través de la página web de John Peel en la BBC

Pero no todo fue jauja. Island Records quiso firmar un contrato con la banda y les invitó a Londres a grabar alguna demos con el productor de Eddie and The Hot Rods, Ed Hollis, a los controles. Todos dejaron sus trabajos para ir inmediatamente, pero lo único que escucharon fue que el jefe de Island, Chris Blackewll había decidido que no los quería en sus filas.

Enfadados y decepcionados, regresaron y documentaron el episodio en la canción Rough Trade. Mosqueados por la experiencia con la multinacional, decidieron permanecer en Rough Trade y grabar con ella su album de debut, que salió en febrero de 1979 con el título de Inflammable Material. Para ser una producción independiente, lo cierto es que se vendió bastante bien, permaneciendo 19 semanas en las listas y alcanzando el número 14 en las mismas. Las ventas fueron alimentadas por la reedición del Suspect Device, que volvió a ser publicado con su portada original.

Llegados a este punto, tras la publicación del primer LP, el batería Brian Falloon decidió dejar la banda, retornar a su Belfast natal y tomarse un merecido descanso. Su substituto fue Jim Reilly, que había dejado Belfast para trabajar con su tío en Sheffield, una idea que mantuvo hasta que escuchó que los Stiff Little Fingers buscaban un nuevo batería. Aun sin tener experiencia previa como tal, decidió llamar a la banda para anunciarles que ya tenían nuevo batería.

Inflammable Material supuso también el final del material con temática sobre su Irlanda natal. Al fin y al cabo ahora vivían en Londres, habían cambiado de aires y además se habían ganado mala fama por este apoyo a Irlanda del Norte. Fueron acusados de explotar la situación de conflicto y hacer proselitismo con la política, algo que ellos negaban, manteniendo que sus canciones simplemente hablaban de lo que habían visto alrededor y que sólo esperaban que la gente se formara su propia opinión sobre la situación del Ulster.

También les fastidiaba el hecho de que ellos se reivindicaban como una banda de rock’n’roll que tocaba lo que les divertía. Sin embargo, a pesar de que el disco fue un éxito, les acarreó ciertos problemas con un sector de los fans que añoraban las mala leche de sus inicios. En Alemania, por ejemplo, los fans les tiraron botellas por no tocar el primer disco entero.

Tras la publicación de su primer LP llegaría el sencillo Gotta Gettaway, que supuso el debut en estudio de Reilly y el último de los sencillos editados por Rouge Trade, aunque en Francia, el sello Celluloid publicó un 12” de seis temas bajo el mismo título. Rouge Trade llegaría a publicar también un video promocional titulado Rouge Cut and Ready Dubbed que incluía interpretaciones de los temas Suspect Device y Alternative Ulster.

Su nuevo sello a partir de ahora sería Chrysalis Records, aunque Rigid Digits seguiría involucrado de un modo u otro en las ediciones. El primer single con su nueva discográfica no pudo ser menos comercial: Straw Dogs, que habla de los mercenarios racistas, pese a lo cual funcionó bien, llegando al puesto 40 de los charts.

La banda continuó haciendo giras por Gran Bretaña y Europa. Una de ellas, efectuada en diciembre de 1979 en Estocolmo, fue editada de manera pirata en Suecia bajo el título The Christmas Album, con sólo 200 copias impresas.

1980 fue el año más exitoso de la banda: Nobody’s Hero, su segundo LP de estudio fue inmediatamente seguido por Hanx!, un disco en directo con temas tomados a lo largo de su gira por Gran Bretaña y grabados en Londres y Aylesbury. Los SLF ya eran un pequeño fenómeno de masas y, por ello, después de cada gira se tomaban buenos descansos antes de reencontrarse con sus fans. Por aquella época publicaron dos de sus singles más importantes, At the Edge y Nobody’s Hero, que funcionaron bastante bien en el mercado. Paradójicamente, la banda había llegado a un momento en que mientras otorgaba un toque más melódico a sus canciones, líricamente era más potente que nunca. Nobody’s Hero incluía una versión dub de Bloody Sunday y otra del Doesn’t make it Alright de los Specials.

En 1981 los SLF hicieron su primera incursión en las series de televisión. Aportaron la banda sonora de un capítulo de la serie Play for Today, de la BBC británica. En este episodio, titulado Iris in the Traffic, Ruby in the Rain y rodado en Belfast, salía su canción Alternative Ulster y hacía un pequeño papel el cantante Jack Burns, (como uno de los amigos de la protagonista, Iris). No obstante, avergonzado por su falta de talento decidió que no volvería a actuar nunca más.

Go for it supuso el tercer LP y el más profesional de ellos. Fue un nuevo album más melódico, en el que se mezcla el rock con influencias de otros estilos como el Reggae y que resultó una maravillosa y ecléctica colección de canciones. La que le da nombre al disco, un pegadizo instrumental de rock’n’roll, ha sido usada en numerosas bandas sonoras de televisión, como Gate 49 (con voces de Henry Cluney); mientras Silver Lining incluye al bajista de los Q-Tips. Just Fade Away se convirtió en el primer single, y Picadilly Circus se basaba en la historia real de un amigo de Belfast que fue a Londres a acabar con sus problemas, y que acabó siendo apuñalado sin razón.

Tras una gira por Francia, Jim Reilly dejó la banda y ahora vive en Boston. Continuó tocando la batería en bandas como los Red Rockers y los Raindogs.

Su sustituto fue Dolphin Taylor, proveniente de la Tom Robinson Band y de Spear of Destiny. Inmediatamente después de este cambio, los SLF grabaron el £1.10 or Less EP, un single de cuatro temas con un irónico título basado en su precio. Listen fue la primera canción, pero Two Guitars Clash, otro tema de Cluney, es también imprescindible. El EP se completa con That’s When You Blood Bumps y Sad-Eyed People. No obstante existe otra edición que incluye dos versiones, larga y corta, del Listen.

Now then fue el último disco de estudio de la banda. Aunque tiene algunos temas contundentes como el single Bits of Kids, y una correcta versión del antiguo éxito de Nicky Thomas Love of the Common People, carece de la variedad y energía de sus trabajos previos. Al mismo tiempo que este disco, también salieron rarezas como el flexi disc de 12” Split w/ Iggy Pop, que dieron de regalo con la revista Melody Maker y que contiene lo más destacado del Now Then en la cara A y en la B temas del LP Zombie Birdhouse de Iggy. El single Bits of Kids también salió como 12”, pero mucho más rara aún es un LP grabado en directo sobre esa época pero no publicado hasta 1985.

La banda se disolvió en junio de 1983 después de que Burns decidiera hacer algo diferente. Poco después salió publicado un disco de grandes éxitos llamado All The Best, que contenía todos los singles de la banda junto a algunas caras B.

Con información de Mod Pop Punk Archives

DISCOGRAFÍA

EP - Suspect device - Rigid Digits -1978
EP - Alternative Ulster - Rough Trade – 1978
LP - Inflammable material - Rough Trade - 1979
EP - Gotta gettaway - Rough Trade - 1979
EP - Straw dogs - Chrysalis Records – 1979
LP – Nobody’s Hero - Chrysalis Records - 1980
LP - Hanx! (Live) - Chrysalis Records - 1980
EP - Nobody's Hero - Chrysalis Records - 1980
EP - At the edge - Chrysalis Records - 1980
EP - Back to front - Chrysalis Records – 1980
EP - The price of admission - Chrysalis Records – 1980
EP (12”) - Gotta gettaway - Chrysalis Records - 1980
LP - Go for it - Chrysalis Records - 1981
EP - Just fade away - Chrysalis Records - 1981
EP - Silver lining - Chrysalis Records - 1981
EP - 1.10 or less EP - Chrysalis Records – 1982
LP - Now then - Chrysalis Records - 1982
EP - Talkback - Chrysalis Records - 1982
EP - Bits of kids - Chrysalis Records - 1982
FD (12”) - Split w/ Iggy Pop - Chrysalis Records – 1982 (Melody Maker’s freebie)
LP - All the best - Chrysalis Records - 1983

The Spies (IRLANDA)

Joey Barry (voces)
Gerry Leonard (guitarra)
Peter Leonard (guitarra)
Alex McGrath (bajo)
Stuart McMillan (batería)

Esta oscura banda de la escena punk irlandesa de finales de los 70 únicamente logró editar un single con dos excelentes temas: Thinking about the Sun y Hippy Hangover. Sin embargo, y gracias a recientes recopilatorios como Shake Some Action, ha llegado a ser conocida entre los fans. Su corta trayectoria no les permitió dar más de sí, y aunque se llegó a rumorear que existía un segundo single grabado, éste nunca ha aparecido.

Hoy en día su único single es una joya muy buscada por los coleccionistas, ya que al parecer las pocas copias existentes fueron recientemente descubiertas y sacadas al mercado de una vez. Por ello, los pocos que existen se venden con cuentagotas y a precios prohibitivos (a no ser que tengas la misma suerte que yo, claro).

De la banda sólo se sabe lo que ocurrió después: Barry formó después el grupo Thee Amazing Colossal Men. Gerry Leonard pasó por la banda Hinterland antes de consolidarse como guitarrista acompañante, entre otros, de David Bowie. En la actualidad ejerce en la banda de Suzanne Vega. Por su parte, el bajista Alex McGrath dejó la banda justo antes de la grabación del single, en la cual fue sustituido por Jack Dublin (de Rocky De Valera, Deaf Actor y In Tua Nua).

Con información de Irish Punk & New Wave Discography y Low Down Kids

DISCOGRAFÍA

EP - Thinking About the Sun / Hippy Hangover - Phaeton - 1980

Protex (IRLANDA)

Aidan Murtagh (guitarra y voces)
David McMaster (guitarra y voces)
Paul Maxwell (bajo y voces)
Owen McFadden (batería)

Formados en 1977 tras la por lo visto impactante gira de los Clash por Irlanda del Norte (los Stiff Little Fingers harían otro tanto), comenzaron llamándose con el ingenioso sarcástico nombre The Incredibly Boring Band (La banda increíblemente aburrida), y basaron su corto repertorio en las versiones de grupos como Thin Lizzy y Dr. Feelgood. Con tan buenas influencias, resulta bastante lógico que cuando decidieron sumergirse en la corriente punk lo hicieran con buenas canciones, en la línea más melódica de los Buzzcocks o los Ramones, antes que con temas más duros. Al mismo tiempo que se propusieron escribir su propio material, decidieron también cambiarse el nombre por el de Protex Blue (en homenaje a quienes habían despertado su espíritu punk).

Su primera gira, la hicieron ya con ese nombre, tocando el 4 de abril del 78 en el Knock Methodist Church Hall, en el 17 de Knock Street en Belfast. Tras unos pocos conciertos, comenzaron a ganarse una reputación y acabaron acortándose el nombre y quedándose en un simple Protex. Coincidiendo prácticamente con ello, lograron grabar una sesión para Downtown Radio.

Pero su gran descubrimiento llegó gracias a una actuación en el Glenmachan Hotel, en donde les vio nada más y nada menos que Terri Hooley, más conocido como el hombre que descubrió a los Undertones (esa fue sin duda una de sus grandes contribuciones a la humanidad). Evidentemente, no pasó mucho tiempo antes de que los Protex estuvieran grabando su primer single para Good Vibrations.

Poco después fueron a grabar una nueva sesión para El Show de Kid Jensen, en la BBC Radio, y a raíz de ello, los ojeadores de A&R llegaron de Londres para verles junto a los X-Dreamyst en Portrush. En esa época los miembros de la banda estaban aún el sexto grado, o sea, que ni siquiera habían cumplido los 18.

Ambos grupos –tanto los Protex como los propios X-Dreamyst-, fueron finalmente contratados por Polydor Records. Y durante las vacaciones de Pascua de 1979, la banda se marchó a la capital británica a grabar el que sería su segundo sencillo, con los temas I Can’t Cope y Popularity. Para entonces, los exámenes de paso de nivel (A-Levels) habían empezado a dejar de ser una de sus preferencias y en el verano del 79 decidieron trasladarse definitivamente a Londres.

Una vez allí realizaron giras junto a grupos como los Boomtown Rats, y también realizaron dos tours por Estados Unidos. En 1980, durante uno de esos tours, la banda fue filmada en un concierto en el Hurrah Club neoyorquino el día de San Patricio, para el programa de John T. Davis “Shell Shock Rock”. El film llevó el título de Sham rock! En el tocaron los temas Don’t Call Me Up y A Place In Your Heart.

Esta última canción, un auténtico clásico de la Nueva Ola irlandesa, fue uno de los otros dos singles que los Protex habían publicado con Polydor (salió en 1980 con el tema Jeepster en la cara B). El otro había salido a finales del 79, con el no menos bueno I Can Only Dream en la cara A y el Heartache en la B.

Aparte de todo ello, también lograron grabar el LP Strange Obsessions, que fue producido por Chas Chandler. Desgraciadamente, nadie quedó contento con el resultado final y el album no llegó a ser nunca publicado.

En donde sí salió alguno de sus temas fue en recopilaciones de la época como las de Polydor llamadas 20 Of Another Kind Vol. 2 (1979) y Made in Britain (1980).

Pero pese a ello, en 1981, cuando el punk comenzaba a ser relevado por los nuevos románticos, los Protex regresaron a casa y se disolvieron como banda.

Tan sólo un año más tarde, una de sus canciones vuelve a salir en otro recopilatorio, llamado Now In Session (con la sesión publicada para Downtown Radio, en la que aparece el tema I Wonder Why).

Con la llegada del siglo XXI la banda sería –como en tantos otros casos-, justamente reivindicada: en 1998 salen varias recopilaciones piratas con alguno de sus temas más difíciles de encontrar: dos volúmenes (I y II) de la serie Bloodstains Across Northern Ireland (con I wonder Why y All I Wanna Do (Is Rock’n’Roll) respectivamente), y el volumen dos de Powerpearls, con Just Want You Attention. También salieron en el Volumen 2 de la serie pirata Pure British Pop for Raw People, con su A Place In Your Heart.

En 2001 Good Vibrations sacó al mercado el LP pirata Listening In… que contiene los 9 cortes de todos sus singles, la sesión que grabaron con John Peel en el 79, así como un sampler que realizaron para el recopilatorio de Polydor Made in Britain en 1980.

En 2003, el sello F.F. Records, publicó también en plan bootleg el LP Recopilatorio All We Wanna Do Is Rock & Roll, que contiene los dos temas de la sesión filmada Sham Rock!, la sesión con Kid Jensen, todos sus singles y el citado corte de Made in Britain.

Con información de Sean O’Neill

Más detalles en:

• Mod Punk Pop Archives
  
• Irish Punk & New Wave Discography
• Protex en MySpace

DISCOGRAFÍA:

• EP - Don't ring me up – Good Vibrations - 1978
• EP - I can't cope - Polydor - 1979
• EP - I can only dream - Polydor - 1979
• EP - A place in your Heart - Polydor - 1980
• LP - Listenning in... - Good Vibrations - 2001
• LP - All we wanna do is rock'n'roll - F.F. - 2003

The Sweat (No Sweat) IRLANDA

(ver también Clive Culbertson)














Clive Culbertson (voces, bajo, guitarra)
David Stuart (teclados)
Michael Katin (guitarra)
Ricky Bleakley (batería)

Poca es la información que circula hoy en día sobre esta pequeña gran banda de Belfast, llamada primero No Sweat y luego The Sweat. De hecho si ha llegado a ser algo conocida fuera de su país, sólo entre los entendidos, ha sido gracias fundamentalmente a su cantante y principal compositor que es nada más y nada menos que el gran Clive Culbertson. En un país que parió a bandas como los Undertones, los Stiff Little Fingers o los Starjets, el bueno de Clive es toda una leyenda viva, y lo es por escasos pero no menos contundentes motivos.

No Sweat comenzó su andadura en 1978, en torno a la figura de Culbertson, que nació en una población llamada Ballymoney Co Antrim (provincia del Ulster) un 28 de agosto de 1954. Con el nombre de No Sweat sacaron tan sólo un single, en 1978, que contiene una de sus mejores canciones, Start All Over Again. Se lo editó un sello mítico dentro del punk norirlandés, Rip-Off Records. Ese mismo año este single aparecería calcado (incluida su cara B: You Should Be So Lucky) en un LP recopilatorio (también de Rip-Off Records) llamado Belfast Rock, del que también se extraería un 7” que contiene ambos temas en la cara A, dejando para la B sendos temas de otras dos bandas punks: Jim Lyttle y de Pretty Boy Floyd and The Gems.

Recién salido este EP los No Sweat tuvieron que cambiar de nombre, quedándose tan sólo con The Sweat, debido a que también lo tenía otro grupo irlandés que había firmado por el sello Eel Pie Records, propiedad del alma de los Who, Pete Townshend. No hay que confundir a este último grupo con la banda heavy de Dublín “No Sweat” que aparecería posteriormente y que parece bastante deleznable.

En 1980 publicaron un nuevo sencillo con los temas Why’d do you have to lie y Hey Little Girl. Fue la segunda referencia del catálogo de Double D Records, que poco después publicaría (como séptima referencia) otro 7” de The Sweat, con I Must Be Crazy en la cara A y Ginny Don’t Cry en la B. Este último single fue producido por George Doherty.

Tras ambas publicaciones llegaría la hora de grabar y editar un LP. Se llamó No more running y contiene todos los temas de sus singles anteriores (excepto el Ginny Don’t Cry), más otras canciones nuevas de la factoría Culbertson. Este LP fue publicado también por Double D Records, aunque para ello tuvo que llegar a un acuerdo con otras dos compañías: Pye para la edición en Gran Bretaña, y Ariola para otra edición en Alemania.

Este LP sería lo último que publicarían The Sweat como grupo, ya que acabarían disolviéndose en 1982. Tras ello, Culbertson continuó una carrera en solitario que ya había compaginado con la de su banda, desde que en 1979 publicara en Rip-Off y en el sello Logo su clásico y muy buscado sencillo Busy Signal / Time To Kill, una auténtica joya del powerpop.

Con el tiempo, The Sweat ha alcanzado entre los coleccionistas y fans del powerpop un gran prestigio, y todos sus discos son muy buscados. El sello japonés 1977 Records planea reeditar todas sus grabaciones próximamente.

Como No Sweat:

• EP – Start all over again / you should be so lucky – Rip Off – 1978
• EP – V/A Belfast Rock (Start all over again / You should be so lucky) – Rip Off – 1978
• LP – V/A Belfast Rock (Start all over again / You should be so lucky) – Rip Off – 1978

Como The Sweat:

• EP – Why’d ya have to lie / Hey little girl – Double D – 1980
• EP – I must be crazy / Ginny don’t cry – Double D – 1980
• LP – No more running – Double D / Pye (UK) – Double D / Ariola (Alemania) - 1980

Para más información y escucha de las maravillosas canciones de esta banda:
MySpace de The Sweat
MySpace de Clive Culbertson

Clive Culbertson (ex Sweat, No Sweat) IRLANDA

(ver también The Sweat)

Tras la publicación del gran LP de su antigua banda (The Sweat o No Sweat), esta leyenda del powerpop irlandés se centró en una carrera en solitario que había comenzado en 1979, cuando los sellos Rip-Off Records y Logo publicaron una joya del género en forma de single llamada Busy Signal / Time To Kill, que hoy en día es uno de los más buscados por los coleccionistas.

En 1982, con la disolución de The Sweat, Culbertson se centró en su carrera en solitario, iniciando una larga asociación con el sello Mint Records que publicaría otros tres sencillos de su autoría: Kiss Me / The Night's No Friend Of Mine (1982); Just A Little Bit / The Last Laugh (1984); y I Can't Fight It / If You Don't Have A Dream (1985). Aunque nunca llegó a alcanzar el estrellato como solista, lo cierto es que en sus más de 30 años de carrera ha ido labrándose una gran reputación como compositor, bajista y productor de otros artistas. Su carrera ha derivado hacia el Folk y la música tradicional y ha trabajado con infinidad de bandas que van desde The Chieftains hasta Jive Bunny, pasando por los escoceses The River Detectives y muchos otros. Junto a ello, también ha trabajado para la BBC como bajista en numerosos shows y grabaciones de televisión.

Su faceta de productor llegó con el montaje de su estudio de grabación No Sweat Recording Studio, que ha editado múltiples referencias de grandes leyendas de la música tradicional irlandesa.

Personalmente, Culbertson se ha interesado también por las religiones místicas, lo cual le labró una gran amistad a finales de los 80 con Van Morrison, quien en los 90 le animó a que se uniera a su propia banda. Clive dirigió, de hecho la grabación del exitoso LP del “león de Belfast” Avalon Subset album, en una de cuyas canciones, además, Culbertson tocaría el bajo (en Have I Told You Lately). Tras ello, también trabajó en otro de sus discos, junto a los Chieftains. Fue en el album Irish Heartbeat.

Pasada esta etapa, a finales de los 90 Clive y su hermano Adrian formaron la banda de country rock New Moon, cuyo disco Emerald Music Shack fue mundialmente aclamado por los fans del género. La banda sigue de gira, tarea que Culbertson compagina con la producción y la edición discográfica, y la colaboración con otros músicos como el quinteto Big Ankles o Yap Yap Yap, en cuyas giras son famosos sus solos de bajo.

También es el fundador de la Orden de los Druidas en el Ulster (gracias a que su amigo y maestro Ben McBrady, máximo exponente de la Vieja Orden Gaélica, le dio autoridad para formar su propia orden). Por ser, es hasta maestro de Reiki.

Para más información y escucha de las maravillosas canciones de Clive y su banda:
MySpace de The Sweat
MySpace de Clive Culbertson

Starjets (IRLANDA)

Ferry Sharpe (voces y guitarra)
Sean Martin (bajo)
Paul Bowen (voces y guitarra)
iam L’Estrange (batería

Los Starjets son una de las bandas irlandesas más destacadas e importantes de la escena punk de mediados y finales de los 70. Se formaron en Belfast en 1976. En aquella época, las giras en Irlanda del Norte eran cortas en el tiempo y el espacio, y las bandas se veían obligadas a mezclar sus propias canciones con versiones de temas conocidos. Los Starjets versionaron temas como el Sugar Sugar de los Archies o el Please please me de los Beatles. En sus comienzon telonearon a los Bay City Rollers o The Glitter Band antes de tomar la decisión de establecerse en Londres, en noviembre de 1977.

A partir de ahí, la historia cambia: comienzaron a hacer giras junto a gente como los Fabulous Poodles, los Rezillos, los Brakes, los Late Show y los Banned, al mismo tiempo que consiguieron un contrato con Epic Records. Se convirtieron de esta manera en la primera de las bandas captada por Muff Winwood (hoy en día uno de los capitostes de A&R), que les vio por primera vez tocando en el legendario pub Hope’N’Anchor de Islington e inmediatamente les ofreció grabar unas demos.

Su primera publicación con Epic, en diciembre del 78, fue el single que contenía los temas Here she comes y Watch Out, pero las copias prensadas fueron enseguida descartadas a favor de un nuevo single grabado tan sólo un mes después, en enero del 79, con el fabuloso tema de powerpop It really doesn’t matter y una primera versión del impactante (y archiconocido por los fans del género) Schooldays-. Un single que tampoco tenía ninguna carátula. Siguiendo con este buen ritmo de grabaciones, en marzo de ese año publican su tercer single, con Run with the pack y de nuevo Watch Out, que fue seguido por una profusa cobertura de medios para quiceañeras, quienes comenzaron a ver al grupo como "Los Bay City Rollers del Punk".

Como dando la razón a estos medios, en verano del 79 los Starjets publicaron un nuevo espectacular sencillo que contenía su habitual mezcla de temas punk y powerpop. En este caso fue el trallazo de Ten Years en la cara A y la sensible y estupenda One more word en la cara B. Ésta ya venía, además, con una bonita portada con una foto del grupo que repetirían posteriormente en su único LP, aunque también circula bastante una copia promocional sin portada.

Por aquel entonces vieron la oportunidad de hacer un tour junto a los Tubes y los Stiff Little Fingers por Gran Bretaña (no hay que olvidar que el batería de los SLF por la época, Jim Reilly, había sido sugerido para el trabajo en primer lugar por los Starjets). Esta sobrexposición dio lugar al brillante single War Stories / Do the push, que llegó al nº 51 de las listas británicas con su homenaje a los comics dedicados a la II Guerra Mundial (tipo Sgt. Fury). Tras ello llegó su primer y único LP, llamado con una frase que los fans suscribimos plenamente: God bless the Starjets, y que por alguna razón no llegó a aparecer en las listas pese a que por aquella época la banda apareció en el famoso Top of the Pops de la televisión británica, y en otros programas como Cracker Jack, Roundabout y las sesiones de Kid Jensen y Mike Read en Radio 1.

El disco contiene 11 auténticas joyas, entre las que destacan, además de algunos temas ya publicados en los singles anteriores, otros nuevos, como una nueva y maravillosa combinación de rabia punk y sensibilidad pop, llamada Any danger love, e incluso una nueva versión más rockera de su gran Schooldays.

En noviembre del 79, esta versión sería recogida en un muy buscado single con portada que en la cara B contiene otro gran tema del LP: What a life. Y cinco meses después, en marzo del 80, llegó la que sería despedida discográfica del grupo, el single Shiraleo / Standby 19. Poco después de su publicación, Bowen dejó la banda y fue reemplazado por Pat Gribbin al mismo tiempo que los Starjets cambiaban de nombre para convertirse en Tango Brigade. Como tales, en mitad de los 80 publicaron el 7 pulgadas Donegal / In vain. Al no romper en las listas, el grupo comenzó a tener desacuerdos sobre su dirección musical que acabaron por disolver amistosamente la banda a finales de la década.

Tras ello, Sean Martin pasó a formar The Big Wheel, junto al ex frontman de SLF Jake Burns, mientras que Terry Sharpe primero colaboró prestando su voz en el disco en directo de los Angelic Upstars y después formó con Gribbin el grupo The Adventures. Esta banda conseguiría entrar seis veces en las listas británicas. Más recientemente, Sharpe ha tocado con los Dead Handsomes de Belfast, al mismo tiempo que ha seguido grabando material con los Adventures.

Aunque en nuestros días pocos se acuerdan de los Starjets, los que lo hacen les han convertido en un grupo de culto. Como tal aparece en compilaciones como “DIY – Starry Eyes: UK Pop II” (de Rhino Records) o las prestigiosa Powerpearls Series (en el Volumen VI, con Ten Years). Además, su único LP ha sido reeditado en CD por Capitain Oi! Records, consiguiendo una puntuación de 4,5 sobre cinco en All Music Guide.

Si queréis escuchar algún tema de Starjets (así como de los Stiff Little Fingers y otras bandas irlandesas), podéis hacerlo en el programa especial que el podcast PLAY IT LOUD! dedica al punk y la new wave en este país.

EP - Here she comes / Watch Out - EPIC - 1978

EP - It really doesn't matter / Schooldays (1st version) - EPIC - 1978

EP - Run with the pack / Watch out - EPIC - 1979

EP - Ten years / One more word - EPIC - 1979

EP - War stories / Do the push - EPIC - 1979

LP - God bless the Starjets - EPIC - 1979

EP - Schooldays / What a life - EPIC - 1979

EP - Shiraleo / Standby 19 - EPIC - 1980

EP - Donegal (como Tango Brigade) - EPIC - 1980

Con información de Mark Brennan y Wikipedia.

Radiators from Space (IRLANDA)

Philip Chevron (guitarra solista y voces)
Mark Megaray (bajo y voces)
Pete Holiday (guitarra y voces)
Jimmy Crashe (batería)

Banda irlandesa, surgida en Dublín en 1976 de las cenizas de los Hell Razors. Debutaron en directo teloneando a Eddie & The Hot Rods y pronto la discográfica Chiswick Records se interesó por ellos. A principios del 77 esta compañía publicó su primer single: Television Screen, que logró colarse entre los 20 primeros puestos de las listas de Punk de todo el mundo. Su primer LP, llamado TV Tube Heart lograba desvelar -bajo su sonido rápido y furioso-, el talento compositor de Chevron y Holidai.

Tras la publicación de su primer LP dejaron Dublín para hacer una gira promocional por Inglaterra, aceptando la proposición del líder de Thin Lizzy, Phil Lynnot, para que les telonearan en todos sus bolos por aquel país. Lo cierto es que de esa gira ya no volverían a su Irlanda natal más que de visita por vacaciones.

Tan sólo cuatro meses después de llegar a Londres, Los Radiators (apellidados "from the Space", quizá para dejar claro en donde estaban), comenzaron a trabajar en un nuevo album, con el famoso productor Tony Visconti. El resultado fue Ghostown, una mezcla de amor, frustración, rabia y melancolía. La gran fuerza de sus canciones quedó deslucida con el gran single Million Dollar Hero. Agnes Bernelle interpretó (y grabó con ellos) otra de sus canciones: Kitty Ricketts, y Christy Moore (y tras ella los Moving Hearts) adoptaron Faithful Departed como la canción perfecta en la que desplegar su nueva visión de la música irlandesa. Pese a contar con grandísimos temas, comercialmente este disco fue un fracaso. Y es que salió unos pocos años antes de que Gran Bretaña estuviera preparada para una banda que supo expresar como nadie el punto de vista que la nueva generación tenía sobre el sentir irlandés.

Tras pasar por los Pogues, Chevron -junto la bajista Cait O'Riordan-, ha logrado reunir a la que fue su banda de juventud, formando una nueva versión de los Radiators, que incluye a otros dos miembros originales, Steve Rapid y Pete Holidai, y al batería de los Those Handsome Devils, Johnnie Bonnie. En 2005 los nuevos Radiators comenzaron a trabajar en un nuevo disco, que ha salido publicado en 2006.

Los Radiators tienen el honor de ser los protagonistas de la fotografía que ilustra la cabecera de NEWAVERS.

DISCOGRAFÍA:

• EP - Television Screen - Chiswick Records - 1977 - UK
• EP - Enemies - Chiswick Records - 1977 - UK
• EP - Sunday World - 1977 . CBS - IRL
• LP - TV Tube Heart - Chiswick Records - 1977 - UK
• EP - Million Dollar Hero - Chiswick Records - 1978 - UK
• LP - Ghostown - Chiswick Records - 1978 - UK
• EP - Let's talk about the weather - Chiswick Records - 1979 - UK
• EP - Kitty Rickets - Chiswick Records - 1979 - UK
• EP - Four on the floor - Big Beat - 1980 - UK
• EP - Stranger than fiction - Chiswick Records - 1980 - UK
• EP - Dancing years - Chiswick Records - 1980 - UK
• EP - Song of the faithful departed - Chiswick Records - 1981 - UKLP - Buying gold in heaven - Chiswick Records - 1985 - UK

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