THE CARPETTES (UK)

George Maddison (bajo y voz)
Neil Thompson (guitarra y voz)
Kevin Heard (batería y voz)

Los Carpettes fueron un trío de punk-powerpop formado en abril de 1977 en Houghton-Le-Spring (en el área de Tyne and Wear / Newcastle). Sus tres miembros (a uno de los cuales no hay que confundir con el Neil Thompson de la banda mod Small Hours), venían tocando juntos en un combo llamado Brown Sugar, claramente influido por los Stones, desde 1974. Además Maddison y Heard también habían coincidido un par de años más tarde (1976) en otra banda local llamada Strewf.

Teniendo la seguridad de un contrato firmado con el pequeño sello independiente del East-London Small Wonder –gracias a una pequeña demo grabada en cassette en agosto del 77–, los Carpettes viajaron a la capital británica para grabar un mes más tarde el que sería su primer EP, con cuatro canciones tocadas y registradas de forma bastante competente: How about me and you, Help I’m trapped, Radio Wunderbar y Cream of the youth. Dicho 7 pulgadas saldría publicado el 11 de diciembre de aquel mismo año. Aunque las citadas canciones se encontraban por encima del promedio de lo que se publicaba por la época, su éxito fue ciertamente limitado y sus críticas moderadamente buenas. Probablemente ni el poco atractivo nombre del grupo ni su pobre imagen contribuyeran demasiado al mismo.

Algunas críticas:
“How about me and you es una de las mejores esta semana, peor el resto de los temas caen demasiado bajo. Nada que no haya sido escuchado en 1977”. (Donna McAllister, Sounds, 17 de diciembre).
“The Carpettes es un afable pequeño combo de beat de Tyne and Wear. Tienen un elegante vocalista con una atractiva y bonita voz adolescente. Ellos hacen simples y bonitas canciones, con coros predecibles”. (Bob Edmands, NME, 17 de diciembre).

Habiéndose instalado definitivamente en Londres a principios de 1978, en julio de ese año, los Carpettes fueron invitados a grabar una de las famosas sesiones en el programa de radio que John Peel tenía en la cadena BBC. Los cortes grabados fueron Reach the bottom, I don’t mean it, Hawai from it all e Indo-China. Publicado en una edición limitada de 2.000 copias, el Segundo EP de la banda salió al mercado el 21 de julio, e incluyó el tema Small Wonder?, una sólida canción punk escrita por Thompson, y que contaba con un pegadizo estribillo (además, la gente del sello debió considerarlo una buena promoción). La cara B, 2 NE 1, es igualmente poderosa y fue compuesta por Kevin Heard (con reminiscencias de los 999). Este es sin duda su single más coleccionable y el mejor de ellos, aunque en su momento la prensa musical lo recibió de forma negativa.

Una segunda (y final) “Peel session” sería grabada en la BBC el 13 de diciembre del 78 (con los temas Cruel Honesty, What ca I do, It don’t make sense, Double platinum y Routine) con una formación renovada con el batería Tim Wilder (ex–The Young Bucks), que había reemplazado a Heard en septiembre de aquel año (la razón, “estaba enamorado”, según Neil Thompson). Ambas sesiones de la BBC aparecen en la compilación The Early Years (CD – Overground, 1997)

Algunas críticas del EP Small Wonder?:
“No veo nada distintivo en este “ramalamalong”. La cara B es mejor” (Chris Brazier, MM, 29 de julio).
“Sonidos de punk guitarrero bastante corriente, suficientemente encantadores para sobrevivir. La cara B, una poco destacable balada beat con derivadas vocales a lo Stranglers” (Dave Fudger, Sounds, 29 de julio).

En julio del 79, los Carpettes firmaron un nuevo contrato con el mítico sello Beggars Banquet, y en octubre grabaron un disco bastante bueno que fue producido por Bob Sargeant. El LP se tituló Frustation Paradise, y de él se extrajo un single con los temas I don’t mean it y Easy way out. El primero era una pegadiza composición de Maddison, de corte Mod / Powerpop, con un aire a los Jam. La cara B, escrita por Thompson, es sin duda de inferior calidad. El single falló en las listas pero no obstante fue publicado en Alemania y Holanda usando el mismo diseño de portada que en la edición inglesa.

Críticas:
“Guarda un fuerte parecido a aquel insistentemente estúpido disco de los Jags, excepto que éste ni es tan estúpido ni es tan insistente, algo por lo cual siento que deberíamos estar agradecidos” (Paul Rambali, NME, 27 de octubre)
“Rápida, limpia, inteligente canción” (Simon Frith, MM, 27 de octubre) “Como los Jags, pero sin llegar a Elvis Costello. Decente”. (Sandy Robertson, Sounds, 1 de diciembre).

En marzo de 1980, los Carpettes inauguraron la nueva década con un nuevo 7 pulgadas, con otros dos cortes extraidos de su LP. La cara B es la canción que daba nombre al mismo, Frustation Paradise, una esforzada composición, con un dinámico riff de guitarra, e impecablemente realizado por el trio. Por su parte, la cara A, Johnny won’t hurt you era un corte de reggae-punk bastante decente, un claro intento de seguir los pasos de The Police, The Members, The Ruts y Joe Jackson, que previamente habían explotado esta mezcla de géneros. A pesar del incentivo de regalar otro 7” con los primeros miles de copias del single, éste fracasó. El single de regalo fue grabado en directo en la Universidad de Londres, el 12 de febrero del 80, e incluía una versión del Keys to your heart de los 101ers y otro tema escrito por Thompson titulado Total Insecurity. Aquel single (sin el de regalo), fue también publicado en Holanda con la misma portada y en Italia (con una completamente distinta).

Tras un agradable segundo LP y varios singles subsiguientes, los Carpettes, habiendo sido liberados por Beggars Banquet, rompieron en junio del 81. Thompson resurgiría a mitad de la década grabando un album bastante bueno con The Only Alternative, pero los Carpettes se reformarían con la entrada del nuevo milenio publicando material nuevo.

DISCOGRAFÍA:
EP – How about me and you / Help I’m trapped / Radio Wunderbar / Cream of the youth – Small Wonder Records – 1977
EP – Small Wonder? / 2 NE 1 – Small Wonder Records – 1978
LP – Frustation paradise – Beggars Banquet - 1979 EP – I don’t mean it / Easy way out – Beggars Banquet – 1979 LP – Fight among yourselves – Beggars Banquet – 1980
EP – Johnny won’t hurt you / Frustation paradise – Beggars Banquet – 1980
EP – Nothing ever changes / You never realise / Frustation paradise – Beggars Banquet – 1980
EP – The last long ranger / Love so strong / Fan club – Beggars Banquet – 1980
LP – Fair play to ‘em – Waveform – 2002 (Japón)
EP – It doesn't matter / No chance – Waveform – 2002 (Japón)
EP – No chance / Cold Thoughts / Looking for the one / All around town – Last Years Youth – 2004 – Alemania
LP – The Carpettes – NDN – 2005 (EEUU)

FUENTES:
45 Revolutions (Volume 1, UK / Ireland – 1976 / 1979) - Mario Panciera – Hurdy Gurdy Books - 2008

THE NECESSARIES (USA)

Ed Thomey (Voz y guitarra)
Chris Spedding (Voz y guitarra)
Ernie Brooks (Bajo)
Jesse Chamberlain (Batería)

Cuando Chris Spedding se trasladó a Norteamérica hacia el final de 1978 tenía un año de contrato para tocar con Robert Gordon. Mientras en Nueva York empezó a ensayar con una banda local llamada The Necessaries, y en junio de 1979, cuando expiró su contrato, se unió finalmente a la banda (aunque ya había grabado su primer y único single con ellos, producido por John Cale, el inglés no figuró en el mismo por esos problemas contractuales).

En el grupo, Spedding compartía las funciones de vocalista principal con Ed Thomey, que se pavoneaba en el escenario como sólo un chico callejero de New Jersey sabía hacer, y que sin embargo se comportaba de manera bastante más tímida y correcta fuera del mismo. Thommey había formado la banda años antes, con Jesse Chamberlain a la batería y Ernie Brooks al bajo. Este había dejado tiempo atrás los Modern Lovers cuando las excentricidades de Jonathan Richman empezaron a ser demasiado agotadoras. Según Brooks “…sus ideas sobre la música cambiaban tan rápido que era imposible seguirle el ritmo. Llegó un momento en que decidió que la electrificación era algo demoniaco y comenzó a tocar sólo con guitarras acústicas”.

Con todo, Charberlain era el que tenía una historia más sorprendente: cuatro años antes, cuando tenía 17, estuvo relacionado con el colectivo de arte conceptual Art & Language, y se reunió con Mayo Thompson para formar parte de Red Crayola. Ellos tocaron juntos durante todo un año en Inglaterra e hicieron el disco Soldier Talk.

Spedding escribía la mitad de las canciones de los Necessaries; las otras eran de Ed Thomney, que las describe como indirectamente políticas. Éste dice que cuando estaba buscando la inspiración, se ponía a andar por Wall Street. “Nosotros sólo mostrábamos hecho de la vida en América”, explica Chamberlain, “como hacían los Clash en Inglaterra, aunque nosotros no éramos tan duros”.

En directo, el grupo se anunciaba simplemente como The Necessaries, ya que según explica el propio Spedding: “no me gustaba emplear mi nombre, porque de lo contrario la gente esperaría que tocásemos mi material en solitario y tendrían sus razones para pedir la devolución de la entrada si no los escuchaban”. De hecho, el carismático líder se negó incluso a que le entrevistasen por separado del resto de su banda.

Pese a ello, lo cierto es que la química con los americanos no funcionó del todo y finalmente, Spedding acabó retornando a su tierra natal en la vieja Europa y grabando un nuevo disco en solitario con material de los Necessaries. El disco I’m not like everybody else salió en 1980 y la mitad de sus canciones son material del grupo: Counterfeit, Musical Press, Mama Coca, Depavities, Gotta Feeling o la que da título al LP.

Posteriormente al abandono del co-líder, los Necessaries firmaron con Sire y sacaron dos discos, sin ningún tema de Spedding. Ambos tienen casi idéntico material, ya que el primero de ellos –Big Sky, de 1981–, fue publicado, retirado del mercado, retocado y relanzado con un nuevo título –Event Horizon–, al año siguiente. Para los discos, contaron con el teclista Arthur Russell.

Tras la ruptura de los Necessaries, Brooks hizo giras en solitario en Nueva York, Chamberlein se volvió a juntar con Spedding y tocó también con otras bandas, y Russell cambió su instrumento por el chelo y se convirtió en un músico radicalmente original, con lo que logró hacerse un nombre en nuevos circuitos musicales. Por su parte, el cantante y guitarrista Ed Thomney acabó en el grupo Rage to Live.

En 1982, Brooks y Chamberlain también colaboraron en la grabación del que para muchos es el mejor disco de Elliot Murphy, llamado Murph the Surf.

Como dice Ira Robbins en Trouser Press: “esta banda americana tiene grandes ejemplos de incendiario punk power-pop, que pone los mejores atributos del rock (guitarras distorsionadas y enloquecidas, batería atronadora) al servicio de la melodía y la composición inteligente. Como unos primerizos Motors o Records, los Necessaries comenzaron con pegadizos y sólidos temas a los que daban un tratamiento completamente eléctrico. Ásperos pero sensibles. Su disco es una impresionante carta de presentación de una banda criminalmente ignorada”.

DISCOGRAFÍA:

EP – You can borrow my car / Runaway child – Spy Records – 1978
LP – Big Sky – Sire Records – 1981
LP – Event Horizon – Sire Records - 1982

FUENTES:
Biografía en MOD PUNK POP ARCHIVES
Reseña y mp3 en POWER POP ACTION
Biografía en BUBBLEGUN THE PUNK
PÁGINA WEB OFICIAL DE CHRIS SPEDDING
Artículo de Ira Robbins en TROUSER PRESS
Artículo de Steve Huey en ALL MUSIC GUIDE

ELVIS COSTELLO (1977-1980) (UK)

Un buen día de 1977 un joven de 22 años se presenta en el número 32 de Alexander Street, en el barrio londinense de Bayswater. Allí está la sede de la compañía Stiff Records, que había sido creada muy poco tiempo antes por Jack Riviera y Dave Robinson. Este último le recibe en su despacho y recoge en mano una maqueta con seis canciones como respuesta al anuncio que poco antes había puesto para buscar nuevos artistas. Cinco temas fueron desechados, pero el restante les gustó. Y eso, por aquella época, era algo más que suficiente para Stiff...

- ¿Y cómo dices que te llamas, chaval? –debió de decir Robinson–.

- DP Costello.

Lo que no recordaba el cofundador de Stiff era que ese tal DP Costello era en realidad el mismo Declan McManus que dos años antes –como líder de una desconocida banda llamada Flip City-, había grabado varias canciones para él en los estudios del mítico local Hope & Anchor (baluarte del llamado pub rock), que nunca llegaron a editarse. Para cuando cayó en la cuenta, por supuesto, era tarde para echarse atrás: Costello pertenecía por derecho propio a las huestes de Stiff, y no iba a hacer que se arrepintieran de haberlo contratado.

Sólo faltaba un detalle antes de comenzar la carrera con la que artista y compañía pasarían definitivamente a la historia del rock: Riviera le rebautizó –bastante premonitoriamente por cierto–, como “Elvis” Costello. Un atrevimiento que tenía probablemente tanto de irónico desafío (saltaba a la vista que la imagen de este nuevo Elvis era lo menos parecido a la de un nuevo Rey del Rock), como de efectivo llamamiento publicitario: ¡había nacido una gran estrella!

La realidad era, como siempre suele serlo, mucho más cruda: Declan se había casado tres años antes con Maria Burgoyne, con la que tenía un hijo. Por supuesto, intentar vivir del rock&roll siendo un padre de familia era una apuesta mucho más arriesgada para él que para el resto de jóvenes con los que solía compartir cartel. Pero la ambición y la vocación musical de Costello eran fuertes y venían de lejos.

Declan era el hijo único de una familia dedicada por entero a la música. Sus padres, Lillian y Ross McManus se dedicaban respectivamente a vender discos y a tocar la trompeta y cantar en la big band de Joe Loss. Influido por la música clásica y por la oleada Beat británica de los 60, con tan sólo 14 años ya tocaba la guitarra por las calles de su barrio. Cuando tenía 16, sus padres se divorciaron y se mudó con su madre a Livepool. Allí formaría su primer grupo, un dúo llamado Rusty, junto a Allan Mayes (quien tras pasar por numerosas bandas psicodélicas y heavys, ha logrado labrarse una carrera en solitario que llega hasta la fecha, aunque poco o nada sabemos de la misma). (FOTO DCHA, cortesía de www.allanmayes.com).

El gran ídolo de Declan por aquella época era el cantante de The Band, Rick Danko, e inspirado por éste y otras estrellas del rock, según parece, a los 18 años decidió que su vida era la música, y regresó a la capital inglesa con el fin de probar fortuna. En declaraciones realizadas a “ La Luna de Madrid” (recogidas en el gran libro “Música y Cerveza”, de Javier Abad) Costello dice que allí se encontró con “un montón de grupos que tocaban canciones cortas y no eran nada virtuosos”. Se refería al nutrido pero desigual circuito de bandas del llamado Pub Rock, principal vía de escape de un buen puñado de músicos de rock “de toda la vida” que no comulgaban precisamente con los estilos predominantes en las emisoras de principios de los 70 (música disco, AOR, dinosaurios haciendo óperas con sintetizadores, etc.) y que se ganaban cuatro duros (allí libras, claro está) tocando noche tras noche de bar en bar.

Entre todos aquellos músicos destacaba Nick Lowe, (FOTO IZDA.) icono del movimiento y miembro de la fabulosa banda puntera del mismo, Brinsley Schwarz. Fue precisamente en un concierto de los “Brinsleys” en Liverpool (The Cavern, para más señas) en donde un Declan con apenas 17 años había conocido a Lowe, algunas de cuyas canciones había interpretado en los clubes de folk bajo el pseudónimo de D.P. Costello. Desde su primer encuentro, la vida de Costello seguiría íntimamente ligada a la de Lowe: no en vano fue en otro bolo de los “Brinsleys” (esta vez durante el verano de 1973 en el St. Pancras Town Hall londinense) en donde Michael J. Kent (Mich) y Malcolm Dennis conocerían y harían amistad con Declan.

De este trío surgiría primero The Bizzario Brothers y luego –tras encontrar otro guitarrista a través del Melody Maker-, Flip City, la primera banda realmente “seria” de Costello. Por lo visto, ese nombre (que evidentemente era mucho más presentable que el de los Bizzario), se lo puso su mujer al escuchar el tema Twisted de Joni Mitchell (por aquel entonces una de las cantantes favoritas de la incipiente estrella del rock).

Los Flip City (FOTO IZDA.), cortesía de Javier Abad) no hacían nada realmente original, es decir, nada que no hicieran ya la infinidad de bandas de Pub Rock de las islas. No obstante todos sus componentes percibían el talento especial del de Paddington para escribir e interpretar los temas, incluido seguramente el propio Declan. En julio del 74 la banda debutó en el pub londinense North Pole, al que siguió otro en la universidad de Southlands y la participación en una fiesta de música en la calle llamada Fitzrovia (FOTO DCHA, cortesía de Javier Abad). Tras este periodo de rodaje, los Flip City se integraron de lleno en el circuito regular de pubs. Su estilo, como se ha dicho, no difería en mucho al del resto de bandas: una mezcla de rhythm and blues, country, rock and roll y soul. La mayoría de su repertorio se componía de versiones de clásicos de estos géneros, entre los que colaban alguno de los temas originales de Declan.

Fueron muchos los avatares que Flip City vivió en apenas un año de continua gira por esos locales. El grupo sufrió las bajas de su batería y su recién fichado teclista en cuestión de meses. Entre concierto y concierto, habían logrado grabar algunos de sus temas en varias ocasiones. En 1974, una fan les dijo que conocía a un ingeniero de sonido de la BBC Radio que acabó grabándoles una maqueta con tres temas.

Al año siguiente registrarían algunos temas más en la Meca del Pub Rock, el pub Hope & Anchor, regentado entonces por el luego capitoste de Stiff Records Dave Robinson. En la primera de las sesiones, grabaron otros tres temas con un nuevo batería fichado para la ocasión (ya habían sufrido la baja de Dennis). En la segunda, meses después, el grupo pagó a Robinson 20 libras por grabar otras ocho canciones, aunque como complemento tuvieron que ayudarle a subir un piano al desván del local, en donde se situaba el estudio de grabación.

Ninguno de estos intentos, sin embargo, fraguó en un disco, y sólo tras convertirse en quién es hoy (algo muy distinto a lo que fue, por cierto), han circulado estas primeras grabaciones de forma “no autorizada”.

Con la falta de éxito discográfico y los sucesivos vaivenes de la formación, Declan se sentía estancado. Por otro lado ambicionaba ganar más dinero, pero tenía claro que eso pasaba por salir del circuito de pubs, y barruntaba la idea de hacerlo en solitario. Si quería triunfar, estaba claro que su situación no era la más idónea: en enero del 75 había nacido su hijo Matthew, lo que a la postre le obligaría a trabajar como programador de ordenadores en la firma Elizabeth Arden.

A finales del 75, con sus compromisos en directo casi agotados, Declan anuncia su retirada el grupo. Es el fin, pero antes deciden finiquitar sus contratos. El último concierto lo ofrecen en el Collage of Technology de Ewell. Al acercarse el último de los temas, y ante la sorpresa de sus compañeros, Declan se acerca al micrófono y comienza a cantar, sin previo aviso, el “Money (That's What I Want)”, a la sazón primer y profético single del sello Motown. Fue el final del concierto y de Declan: había nacido D. P. Costello.

Bajo esa denominación –adoptada del apellido de soltera de su abuela paterna-, recorrió sin otro acompañamiento de su guitarra los clubes de Folk londinenses durante todo 1976, finalizado el cual acude a la llamada de Stiff Records, que en marzo del 77 y ya como Elvis Costello, le publica su primer single con los temas “Less than Zero” (FOTO IZDA.) y “Radio Sweetheart”. Aunque el tema principal de este siete pulgadas suponía una evidente ruptura con la corriente punk predominante en la época, si algo destacaba en Stiff en sus primeros momentos era precisamente –como afirma Geoff Parkyn en “Elvis Costello, the illstrated disco/ biography” –, su “trabajo contra la complacencia de la industria musical predominante” y su total independencia del criterio general: no faltos de intuición, Robinson y Riviera tenían la total convicción de que Costello acabaría triunfando antes o después.

De acuerdo a esa creencia, Stiff continuó publicando los enormes trallazos musicales que componía su nueva lumbrera: “Alison” / “Welcome to the working week” (en mayo del 77) y “Red shoes” / “Mistery dance” (julio del 77), todos ellos con la inmejorable producción del amigo Nick Lowe, y publicados –según una imaginativa y eficaz política de Stiff que sería imitada por sus sucesoras-, con diferentes portadas y temas en diferentes países, como Francia o Estados Unidos (allí vía Columbia).

En julio de 1977 vería la luz el primer e imprescindible larga duración de Costello, “My aim is true” (FOTO DCHA.) El album fue grabado en ocho pistas en los estudios Pathway de Highbury –que era usado por muchos de los artistas de Stiff por aquellos días-, y bastó sólo un día para que Declan, su banda de acompañamiento y su productor Nick Lowe terminarán el trabajo. Y desde luego, se puede decir que aprovecharon la jornada: el disco llegaría a alcanzar eventualmente el número 10 en las listas.

Al no tener grupo, Stiff decidió que Elvis grabara con la ayuda de Clover (FOTO IZDA.), una banda californiana que se había establecido en Londres para probar fortuna y que había acabado en los circuitos de pub rock (pese a que en algunas ocasiones hacían una suerte de funk medio rockero poco cercano a esta corriente). Además de la impecable contribución a este disco, los Clover llegarían a grabar varios propios y acabarían escribiendo su propia historia como Huey Lewis and the News. Entre su discografía (me refiero a la de Clover) destaca sobre todo un tema llamado “Child of the Streets”, altamente recomendable para las pistas de baile.

“My aim is true” es sin duda uno de los mejores discos de Costello y contiene 12 temas imprescindibles que van desde la balada rockera “Alison” hasta la especie de reggae skatalítico de “Watching the detectives”, pasando por la furiosa “Welcome to the working week”, la rockanrolera “Mistery dance” o la melodiosa “Red shoes” (a mi modo de ver no sólo la mejor, sino la que mejor describe la marca musical del de las gafas negras).

A la indudable calidad musical hay que sumarle una vez más el ingenio de Robinson y Riviera, que no sólo elaboraron una portada en clara referencia al “otro” Elvis (con una impagable foto de Keith Morris), sino que publicaron el disco con cuatro diferentes carátulas, cambiando los colores (posteriormente el disco ha salido con más de una decena de cubiertas distintas).

En la revista New Musical Express, Nick Kent dijo del LP en su día: “el disco te impacta a tantos niveles que incluso si te sientes repelido por sus muchos aspectos extremos (y sé de muchos que encuentran sin ningún atractivo el rollo fetiche de venganza/culpa de Costello), no puedes dejar de quedarte impresionado por el apabullante talento de este hombre”.

Poco después de aparecer en el mercado americano al año siguiente, Rolling Stone se sumó a la buena crítica, calificándolo de “rock and Roll realmente peligroso de alguien que debería haber sido calificado sólo hace un año como un cantante/compositor de rock duro. Llámalo New Wave si quieres; es un clásico”.

Con la buena marcha del disco en las listas inglesas, en octubre del 77 aparece un nuevo sencillo, con “Watching the detectives”, “Blame it on Cain” y “Mystery dance” (en directo). El single se convierte en el primer gran éxito de Costello en las listas, y consecuentemente también de Stiff Records (que al año siguiente recibiría el premio a la mejor producción británica por este single, gracias a Nick Lowe). Lo que aún no sabía nuestro protagonista es que también sería su último trabajo publicado por la compañía.

Pero antes de esto vendría un nuevo hito de Stiff: como consecuencia del éxito que comenzaban a tener sus artistas, Robinson y Riviera decidieron organizar su primera gira nacional, que comenzaría el 3 de octubre en el Town Hall de High Wycombe y terminaría –después de 24 conciertos-, el 5 de noviembre en la Universidad de Lancaster. Bajo la denominación de “The Bunch of Stiffs Tour”, el periplo reunió a gente de la talla de Costello, Lowe, Larry Wallis, Ian Dury, Dave Edmunds o Wreckless Eric (FOTO DCHA). Viajando todos en el mismo autobús y en un ambiente de constante camaradería, borrachera y concordia, la gira transcurrió al gusto de todos. Incluso se establecieron turnos rotativos de actuación para acabar con la rutina (y las envidias), de forma que quien abría un concierto una noche, a la siguiente le tocaba cerrarla. Otra cosa inédita fue el intercambio de músicos y las colaboraciones frecuentes entre ellos en las actuaciones, hasta el punto de que el Ian Dury –afectado de poliomelitis-, acabaría tocando la batería en alguna de las actuaciones del “desruinado” Eric. Algunas de esas actuaciones, así como parte de los trayectos en el autobús de la gira o de los momentos de “relajo” en los camerinos, quedaron registrados en un magnífico video que circula por ahí (ignoro si de forma oficial, pues mi copia es pirata). Os iba a poner un enlace de Youtube con un fragmento de la gira, pero desgraciadamente lo han dado de baja.

Dice Javier Abad en su ya mencionado libro, que si algo dejó claro la gira –por mucha rotación que hubiese en los conciertos-, es que “Elvis Costello” caminaba firme. En efecto, Jack Riviera, el cofundador de Stiff y manager de Costello, tenía ganas de volar sólo y a finales de año rompió (parece que amistosamente) su sociedad con Dave Robinson, llevándose consigo no sólo a la nueva y fulgurante estrella, sino lo que es aún peor, también al brillante Nick Lowe que –además de ser otro de los artistas estrella de la compañía (firmante, de hecho, del primero de los singles publicados por ésta)–, era el “chico para todo lo técnico”: lo mismo instrumentaba que producía, componía o interpretaba temas para el sello (y todo ello ofensivamente bien, por cierto).

Ambos artistas no se fueron porque sí. Según parece Costello confiaba en Riviera porque hasta entonces el capitoste de Stiff se había ocupado personalmente de que no le faltase nada que interfiriese el desarrollo de su talento para la composición y la interpretación. Y además, Riviera se iba con la idea de emprender una nueva aventura, sumándose al proyecto del nuevo sello Radar Records ideado y fundado por Andrew Lauder y Martin Davies. En resumen y para no explicar más, que Jake se llevó a Costello y a Lowe con él, dejando a cambio a Robinson con el resto de la compañía (a excepción de The Damned).

Aunque dejó de ser lo mismo, Stiff Records siguió sacando bombazos musicales como los de Ian Dury, Wreckless Eric y un largísimo etcétera. En 1984 acabaría uniendo la compañía a Island Records, convirtiéndose en director gerente de ambas compañías. La fusión no resultó como se esperaba y en 1986 Stiff recobró su autonomía, aunque sólo le quedaría un año de vida.

Bajo Radar Records, Costello y Lowe grabarían dos de los mejores LPs del primero. El single de adelanto al primero de estos Lps (‘This Year Model', publicado en marzo del 78), sería el trayazo ‘I don't want to go to Chesea' (¡cuantas veces habré pinchado este tema, madre mía!). Pero el disco contenía otras joyas de todos los tiempos, como demuestra el hecho de que se extrajeran hasta tres distintos singles más. Dos de ellos auténticos tiros: ‘Pump it up' y sobre todo ‘Radio radio' (que es a buen seguro mi canción favorita de Costello). Por sí solos estos tres temas colocarían al disco entre los clásicos del rock de todos los tiempos. Pero el disco aún daría para publicar, en EEUU un single más: ‘This year's girl'.

La principal contribución que plantea este disco (además de una nueva producción de Lowe) es la nueva banda de acompañamiento de Costello, los Attractions (FOTO IZDA.), que aportan un sonido mucho más contundente que el del primer disco. Con Bruce Thomas al bajo, Pete Thomas a la batería y el genial Steve Nieve al teclado, ahora sí, Costello cuenta por fin con una banda a su altura, que funciona como un reloj, y que grabará los mejores y más exitosos temas de su carrera.

Puede decirse que los años radar fueron los más fructíferos de la carrera de Declan: ‘This year's model' (de cuya portada, por cierto, ha sido extraída la cabecera de esta sección) alcanzó el número cuatro en las listas británicas, y tan sólo un año después de ese sobresalto llegó ‘Armed forces', otras diez canciones sublimes que tienen como mejor exponente la archiconocida pero no por ello menos espléndida ‘Oliver's army'. En su versión americana, este LP cuenta además con una magnífica carpeta, con un diseño espectacular, e incluye como último corte la versión costelliana del ‘(What's so funny ‘bout) Peace, love and understanding' de Lowe, o lo que es lo mismo, el mejor tema de nueva ola punk que se ha hecho jamás en este puto mundo. Aunque era difícil superar en éxito al anterior larga duración, Costello lo consiguió, elevando a ‘Armed forces' al número 2 del chart británico y al 10 del estadounidense.

La vida personal de Costello no iba a la par de su éxito profesional. Su matrimonio fracasó y se le vio flirteando con la groupie Bebe Buell, famosa por coleccionar polvos con artistas del rock. A la par que se convertía en un fenómeno internacional, se le acumulaban los problemas. El colofón llegó en la gira americana de ‘Armed forces', cuando borracho y sobre un escenario y en una acalorada discusión con Stephen Stills (para los más pequeños, ex miembro de Buffalo Sprinfield y Crosby, Stills, Nash & Young) no se le ocurrió otra gracia que llamar a Ray Charles “negro ciego e ignorante”. Pese a que su antirracismo era conocido y notorio, y a que hasta el mismo Ray Charles aceptó sus disculpas y se rió del asunto, éste ha quedado grabado como un estigma en el curriculum de Declan.

Pretendía centrarme en este artículo en los años de Stiff y Radar exclusivamente, pero me tienta terminar con el siguiente LP grabado por Costello para una nueva aventura de Riviera (F-Beat) en marzo de 1980. Se trata de ‘Get happy!!' otra auténtica maravilla con la que Costello se adentraría en la música negra (soul y R&B principalmente). Un auténtico discazo que ningún fan debería dejar pasar por alto, con 20 temas entre los que destacan el single ‘I can't stand up for falling down' (cuya cara B, ‘Girl's talk', regrabaría Dave Edmunds, consiguiendo una de las pocas versiones de una canción de Costello que supera a la original); y otros temas como contundentes como ‘Human touch', ‘I stand accused', ‘The Imposter', ‘Possesion' o ‘High fidelity'.

De una figura de ligas mayores como Elvis Costello se ha dicho ya casi todo (y casi de todo de los bueno y lo malo). Este artículo no ha pretendido, por tanto, ser un sesudo análisis de su vida y milagros, sino más bien un breve recordatorio de su etapa inicial, la de su descubrimiento y su posterior paso por Stiff y Radar, cuyos logos figuran en muchos de mis discos de referencia.

BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA:

La historia sobre el surgimiento del Pub Rock “Música y Cerveza”, del periodista valenciano Javier Abad contiene casi todo este relato y lo cuenta con mucho más detalle y declaraciones de los protagonistas. El libro está editado por Milenio en 2002, aunque ignoro si está descatalogado.

La británica Omnibus Press editó en el 84 una Biografía Ilustrada escrita por Geoff Parkyn que ha ayudado mucho a no tener que estar sacando discos y singles y buscando fechas. Contiene además algunas de las imágenes empleadas en este reportaje.




ENLACES WEB:

Página web oficial de Costello.

Página no oficial, pero con mogollón de cosas. Si buceáis encontraréis hasta las fotos de un dentista freak que es muy fan de Costello, como demuestra el aspecto de su clínica (tenéis que pinchar en Pictures y luego en Ortodontic Practice, en el último apartado).

También contiene muchos recursos esta otra página para fans, con discografía, bibliografías, etc.

Y otra más.

Biografía en castellano de AlohaPopRock, muy completa.

THE FLYS (UK)

Neil O’Connor (guitarra, voz)
David Freeman (guitarra, coros)
Joe Hughes (bajo)
Pete King (batería)

Esta gran banda afincada en Coventry comenzó llamándose Midnight Circus y teniendo una imagen ligeramente hippy, o sea, tan mala como el propio nombre). Surgió, como la gran mayoría por aquella época, de las correrías estudiantiles de su líder Neil O’Connor (hermano de la cantante, compositora y actriz Hazel O’Connor), el guitarrista David Freeman y el bajista Joe Hughes, que actuaron con una serie de baterías indeterminados. En 1977 acabaron reclutando a Pete King -hermano de su manager-,
para la sección rítmica, y al mismo tiempo, cambiándose el nombre a The Flys. Ligados musicalmente a los Damned y personalmente a los Buzzcoks, lograron grabar una demo con cinco temas, con una discordante mezcla de punk y pop entre los Byrds y los propios Buzzcocks, que no llegó a interesar a ninguna discográfica, lo que les obligó a formar un sello (Zama Rcds.) para autoeditarla como EP a finales del 77. Salido con el título Bunch of Five, este disco es hoy en día una cotizada pieza de colección, y en aquel entonces sirvió al menos para que EMI les hiciera una oferta inmediata. Semanas después, los Flys estaban en Londres, abriendo para sus compañeros de sello The Rich Kids en el mítico 100 Club (aseguran que “barrieron” a los cabeza de cártel del escenario, musicalmente hablando), y listos para grabar su primer single con la compañía: Love and Molotov Cocktail (un auténtico trallazo que aparecía también en el Bunch of Five). A la salida del single le siguió, en la primavera del 78, una gira con los Buzzcocks y con los espléndidos colgados de Otway & Barrett. Coincidió también con la grabación de un segundo single, Fun City, tras el cual grabaron el primer LP, Waikiki Beach Refugees, una auténtica maravilla de punk-powerpop. A principios de 1979, y como no podía ser menos, varios singles apoyaron la difusión del album, y culminaron en la grabación de un segundo largo, llamado Own. Una disputa interna acabó con Pete fuera de la misma, y con un nuevo batería, llamado Graham Deakin que provenía nada menos que de John Entwistle’s Ox (a quien no le suene este nombre, no pienso explicarle nada más). Tras ello, también cambiaron de compañía, mudándose a Parlophone Records, lo que tampoco logró reducir la pelea en el seno de la banda. Finalmente, en 1980, decidieron separarse.
O’Connor se unió a la banda de su hermana, en donde también consiguió demostrar sus habilidades como productor, arreglista e ingeniero de sonido. Freeman apareció en el album Raindancing de Alison Mollet, tocando brevemente con Roody Radiation y con los Tearjerckers. Tras ello, formó The Lover Speaks con su ex-compañero Hughes. Por último el bueno de Pete se unió a Alfer the Fire antes de morir prematuramente a la edad de 26 años.

FUENTES:
Esta biografía es, en parte, una traducción de la que figura en The Mod Punk Pop Archives, aunque está ampliada con algún que otro dato interesante...

DISCOGRAFÍA:
EP - Bunch of Five EP - ZAMA Rcds. - 1977
EP - Love and a molotov cocktail - EMI - 1978
EP - Fun city - EMI - 1978 EP - Waikiki beach refugees - EMI - 1978
LP - Waikiki beach - EMI - 1978
EP – Beverly - EMI - 1979
EP - Name dropping - EMI - 1979
EP - We are the lucky ones - EMI - 1980
LP – Own - EMI - 1980
EP - Four from the square - PARLOPHONE - 1980
EP - What will mother say - PARLOPHONE - 1980


LOVE AND MOLOTOV COCTAIL (BUNCH OF FIVE - 1977)
(Pincha sobre el logo o el enlace para escuchar el tema)

STIFFS (UK)

Phil Hendricks (voz ,guitarra)

Ian “Strang” Barnes (guitarra)

John McVittie (bajo)

Tommy O'Kane / Rick Cook (batería)

Los Stiffs se formaron en 1977, aunque por aquel entonces no eran más que una pandilla de crios de 15 años. Su primer single, Standard English, fue publicado a principios del 79 en su propio sello, Dork Records. Su mucho más impresionante Inside Out/Kids on the street, fue también editado por el mismo sello en diciembre de aquel año, y ambas caras se convirtieron inmediatamente en favoritas del ineludible programa de John Peel de la BBC Radio One. Peel llegó a introducirlo como "el mejor disco de la historia del universo". Ahí es nada.

Como resulta lógico, una multinacional como EMI no tardó en interesarse por la banda, ficharla y reeditar Inside Out en su sello subsidiario Zonophone. Esta reedición salió al mercado a principios de 1980, pero su falta de éxito provocó que EMI les "liberara" de su contrato para hacer su primer LP. De este modo, los Stiffs acabaron fichando -como no-, con Stiff Records en enero de 1981 por un único single titulado Goodbye my love (una versión del éxito de 1975 de la Glitter Band), mientras la banda emprendía una gira británica con los U.K. Subs. A pesar del masivo despliegue por radios, el single también falló en el mercado, y los Stiffs se vieron de nuevo compuestos y sin sello al que acudir.

A esto siguieron varios cambios de formación, pese a los cuales la banda seguiría sin grabar nada hasta 1985 con The Young Guitars, que salió como 12" una vez más en su sello Dork Records. Tras una incesante gira, los Stiffs se retiraron en 1988, dejando atrás un legado bastante amplio de material sin editar.

En 1999, el sello Captain Oi! publicó The Stiffs - The Punk Collection, un album que contenía los singles de la banda y una selección de lo mejor de todo ese material inédito. Junto a ello, una reunión en concierto de los miembros originales dió lugar en el 2000 al disco Volume Control - Live, editado por Receiver Records. A este disco siguieron varias actuaciones más. Al año siguiente aparecieron otro par de recopilaciones: Innocent Bystanders (EMI), que cubría el primer periodo de la banda, mientras que Stiffology (Angel Air Records) se fijaba en su fragmentaria carrera desde 1981 a 1988.

Phil Hendriks hizo una gira por japón con una nueva formación en 2002, para promocionar la reedición de dos de los singles del grupo por el magnífico sello 1977 Records, y grabó un flamante single titulado Four Winds, que fue editado sólo en aquel país. La formación original se volvió a reunir de nuevo en noviembre de 2005 para un concierto que fue filmado y grabado con el fin de editar un DVD que finalmente ha salido bajo el título de Lets Activate. Actualmente, la banda se encuentra ensayando nuevo material...

Más información y canciones

Biografía en Mod Punk Pop Archives

Página oficial

DISCOGRAFÍA / FILMOGRAFÍA

EP - Standard English - Dork Records – 1979

EP - Inside Out - Dork Records – 1979

EP - Inside Out - Zonophone (EMI) – 1980

EP - Volume Control - Zonophone (EMI) – 1980

EP - Goodbye my love - Stiff Records – 1981

EP (12") - The Young Guitars - Dork Records – 1985

CD - The Stiffs-The Punk Collection - Captain OI! Records – 1999

CD - Volume Control-Live - Receiver Records – 2000

CD - Innocent Bystanders - EMI – 2001

CD - Stiffology - Angel Air Records – 2001

EP - Four Winds - 1977 Records - 2005 (sólo Japón)

DVD - Lets Activate - Dork Records – 2006

RICK TUBBAX &THE TAXI'S (Bélgica)

- Rick Tubbax (voz)

- Jan Cordemans / Guy Dierick (bajo)

- Walter Vandersypen (guitarra)

- Dodo Apts (teclados)

- Erik Arend (batería)

Llamado el Elvis Costello belga, este joven enfadado firmó, entre finales de los 70 y principios de la siguiente década, algunos de los mejores temas de nueva ola pura y dura de su país. Comenzó en 1979 con la genial Bojangle plays Tonight, que fue publicada como cara B de otro single de la banda Specimen & The Rizikoos (con Walter Verdin, Karen Veertbrugghen, Josse De Pauw y otros). Tras otras brillantes canciones (Breaking Up, Tonight, Credo...), surgieron un montón de conflictos entre el grupo, cambios personales, un LP de grandes éxitos, y finalmente, la inevitable ruptura entre Tubbax por un lado, y sus Taxi’s por el otro).

Tras ello, Tubbax se retiró un par de años para dedicarse al periodismo y, posteriormente, se decidió a reintegrarse en el negocio musical, esta vez como manager de bandas como Bart Peeters & The Radios, Hugo Matthysen, Pop in Wonderland, La Fille d’Ernest).

Más recientemente, Tubbax se pasó a la producción: ha formado su propia productora de televisión (Tubbax TV), la cual ha tenido contratos con la principal cadena privada de Flandes, VTM y ha producido programas con los citados Bart Peeters y Hugo Matthysen (como La La Live). En 2000, Rick dijo adios a esta empresa y se fusionó con la productora Woestijnvis (De Mole – The Mole) en donde se convirtió en editor de la revista semanal Bonanza.

Jan Cordemans, primer bajista de la banda, formó después otra llamada The Mood, que se ganó buena reputación por sus actuaciones en directo, pero no pasó de ahí. Por su parte, el segundo bajista, Guy Dierick, y el batería Eric Arend se incorporaron a otro grupo llamado Akzidenz.

DISCOGRAFÍA

EP - Bojangle plays tonight – Taxi Rec. Co. – 1979

EP – When the weekend comes – Taxi Rec. Co. – 1979

EP – Breaking Up – RKM – 1980

EP – Moods – RKM / Vogue - 1980

EP – Tonight – RKM / Vogue - 1981

EP – Credo – Parsley – 1982

EP – Too Late – Racoon Records - 1982

GIRA JAPONESA DE THE SWEAT / CLIVE CULBERTSON

Aquí os dejo una traducción de la crónica aparecida en el Belfast Telegraph sobre la gira de The Sweat por Japón:

Punks del Ulster triunfan en Japón... 30 años después de su disolucion

Jueves, 15 de noviembre de 2007. Belfast Telegraph

Por Maureen Coleman

El cantante de una banda de pop punk del Ulster ha dicho que se quedó noqueado al descubrir que ellos son “Grandes en Japón”, casi 30 años después de su disolución.

No Sweat, que se llamaron después The Sweat, tocaron juntos varios años a finales de la década de los 70 y se granjearon una legión de seguidores a lo largo de toda Irlanda y el Reino Unido.

Sacaron unos cuantos singles pero nunca despuntaron en las listas, pese a tener una serie razonable de seguidores a nivel local.

Así que el cantante Clive Culbertson quedó sorprendido cuando -27 años después-, se encontró con que algunos antiguos singles de su banda eran vendidos en Ebay por más de 200 libras.

Cuando Clive contacto con un comprador en Japón, se sorprendió aún más al oir que The Sweat era una banda bien popular en aquel país y que dos de sus propios singles en solitario (Time To Hill / Busy Signals y Kiss Me Had Been) habían alcanzado el top 10 de las listas niponas en 1979 y 1981.

Clive también descubrió que un sello discográfico, 1977 Records, había comprado material de la banda además de algún otro material compuesto por él y que nunca llegó a editarse.

Clive y su banda fueron invitados a tocar en Japón y se han quedado estupefactos al ver el tremendo recibimiento que les profesaron los nipones.

Culbertson ha declarado: “Ha sido increíble. Hemos hecho dos shows y donde quiera que miráramos sólo veíamos gente con camisetas de The Sweat. Nos metimos en una tienda de discos y había posters nuestros por todos los sitios. El tío de detrás del mostrador nos reconoció y telefoneó a su jefe, que estaba en la otra punta de Tokio. Nos pidió que esperáramos y saltó a un taxi. Veinte minutos después estaba de nuevo con nosotros y tenía su recién tomada fotografía con la banda. Fue surrealista”.

Clive ha estado acompañado durante el viaje por su hermano Adrian, que también estaba en la formación original de la banda, junto a Paul Coates en la batería y Sean Donaghy a la guitarra.

Clive sigue contando: “hemos tocado en el Shelter Club de Tokio durante dos noches. Lo más increíble ha sido que los fans japoneses conocieran todas las letras de mis canciones. He encontrado a un montón de gente que ha comprado mis singles en Ebay. Un hombre había llegado a pagar 200 libras por el “Why’d Ya Have To Lie” (1980), y otro se vendió por 175 libras”. “El sello ahora también nos ha ofrecido grabar un nuevo disco, así que veremos qué pasa”. “Es tan extraño pensar que después de todo este tiempo, seguimos siendo un éxito en Japón. Por aquel entonces éramos bastante más delgados y teníamos más pelo, pero eso no parece importarles aquí. Los japoneses nos aman y hemos pasado unos días estupendos. Nunca había experimentado algo así en toda mi vida”.

MÁS INFORMACIÓN:

Biografía de The Sweat
Biografía de Clive Culbertson
MySpace de The Sweat
MySpace de Clive Culbertson

ELTON MOTELLO (Bélgica)

Alan Ward (Elton Motello) (voces)
Peter Goff (guitarra)
Nobby Goff (batería)
Willie Change (bajo)

Llamado en realidad Alan “Timms” Ward, Elton Motello fue un artista nuevaolero que se hizo famoso por el tema Jet Boy, Jet Girl. Este título, que poco o nada dice a los profanos de la Nueva Ola, llamará mucho más la atención si se identifica como la canción original que inspiró el archiconocido Ça Plane Pour Moi de Plastic Bertrand. Pues en efecto, este tema no sólo fue fusilado por Bertrand del bueno de Motello, sino que el primero incluso utilizó para grabarlo a los mismos músicos de estudio que ya lo habían hecho con Motello. Y es que el compositor y cantante nunca tuvo banda fija, siempre tiró con compañeros de aquí y de allá. Algo que nunca restó calidad a sus temas, que fueron desde el punk a la nueva ola más extravagante, por definirlos de alguna manera.

Motello venía de una banda llamada Bastard que vivió entre los años 1974 y 1975, en la cual fue bajista y guitarrista, y en la cual fue compañero de un tal Bryan James antes de que éste formara los Damned. Con esta banda, que hacía una suerte de rock&roll salvaje tipo MC5, Ward fue a grabar un disco a los estudios Morgan a Bélgica. A los seis meses ya habían perdido a James, que pasó primero por London SS para acabar fundando The Damned. Su sustituto fue Mike Butcher.

Para la batería cogieron finalmente a Roger Jouret (que provenía del fabuloso grupo belga Hubble Bubble, y que inmediatamente se cambio el nombre a Nobby Goff). Al mismo tiempo, la propia banda cambiaría de nombre adoptando el de Elton Motello. Justo en ese momento (1978) esta banda grabaría el single Jet Boy, Jet Girl / Pogo Pogo, que fue editado por Lightning Records. La música de la cara A es sin duda pegadiza, pero no os dejéis engañar por su sonido pop: la letra es un trasgresor discurso punk que aboga por el sexo anal y por la penetración a chicos y chicas.

Desde aquí todo se vuelve un poco extraño: unos tales Lou De Pryk e Yves Lacomblez que eran productores y letristas para RKM, se adueñaron de la canción reconvirtiendo la controvertida letra original en una versión francesa sin ningún sentido, titulada Ça Plane Pour Moi (algo así como “Está bien para mí” o “Me está yendo bien”). Curiosamente el artista que ha pasado a la historia como el intérprete del tema es Plastic Bertrand: el curioso porque el bueno de Bertrand no es otro que el propio Roger Jouret (aka. Lobby Goff), es decir, el primer batería de Motello. Todavía más interesante es el hecho de que -según cuentan las malas lenguas-, Bertrand fue tan sólo quien puso la cara, y que no cantó ni un solo tema de sus propios discos hasta 1980. El remate es que fue el productor de aquel exitoso single (Ça plane…) quien puso la voz. ¿Y quién era? Pues sí, no era otro que Lou De Pryk. Pese a ello, un tribunal belga sentenció el año pasado (por 2006) que Bertrand fue efectivamente el cantante (más detalles aquí)

¿Dónde quedó el simpar Alan Ward? Pues al parecer se mostró bastante por encima de todo el asunto. Según sus propias declaraciones: “fuimos timados en un momento de nuestras vidas pero a juzgar por los mails que recibo mi letra ha tocado a muchas más personas y parece calar en más corazones de los que la francesa nunca hizo. Por eso la escribí. Si tuviera la intención de ser rico, podría haber pasado. Pero soy rico al saber que mis pensamientos nunca desaparecerán”.

Todo esto es más que una lata de sardinas. Cómo un robo descarado ha podido acabar en un tribunal. Aún más cuando la cara B, Pogo Pogo, está también hecha por ambos artistas. Es interesante que “la conexión Bertrand” no finalizó con el presunto plagio de Jet Boy, sino que el segundo single de éste, la versión nuevaolera del Sha La La La Lee de los Small Faces, también aparecía en el primer disco de Motello, Victim of Time. Es decir que Bertrand consolidó el inicio de una vertiginosa carrera gracias a Motello (¿y alguna ayuda de sus productores?). Pero lo más fuerte viene a continuación: ¿a que no adivináis quién produjo el segundo disco de Plastic Bertrand? Suponéis bien: fue Alan Ward, es decir, el propio Motello.

A juzgar por el montón de portadas extranjeras del single, fue un justo fiasco en el mercado europeo no menos porque ellos no entenderían el verdadero significado de las palabras. Pero aunque no lo parezca y a diferencia de muchos de sus coetáneos, Elton Motello fue grupo de más de un single. De hecho el mencionado primer LP de la banda, Victim of Time (1979), es un destacado compendio de punk nuevaolero, con temazos como el que da título al disco, He’s a rebel, Get the guy, Teen Pimp, además de los dos de su single.

De este disco, las siempre sabías reseñas de Trouser Press, dicen: “tras siete minutos de “Jet Boy Jet Girl” figura una divertida oda a un padre borracho (He's a Rebel) y grandes versiones de “Pipeline” y del Sha La La La Lee de los Small Faces. El rock Ramoniano es funcional y cuando no está lleno de tópicos, como en Teen Pimp y Artificial Insemination (sic) las maneras joviales de Motello convierten a este disco en un auténtico divertimento. Procede, pero con cautela”.

En 1980, Motello sacó un Segundo LP, que se convertiría también en el último. Este es un poco diferente. Ira Robbins, en Trouser Press, lo califica como de “pop sintétizado que aspira a ser extraño, pero con algún éxito ocasional” y afirma que su mejor canción es la versión completamente sincopada del clásico I Can’t Explain the los Who. En eso coincidimos: la verdad es que la revisión está muy lograda y resulta bastante llamativa y graciosa.

DISCOGRAFÍA:
EP - Jet Boy Jet Girl - Lightning Records / Edge / Vogue - 1978
LP - Victim of Time - Attic / Pinball - 1978
EP - I'm the Marshall - Pinball - 1980
EP - 20th Century Fox - Edge - 1980
LP - Pop Art - Attic / WEA - 1980

Fuentes:
Trouser Press
Wikipedia
Punk77